Ουρανοξύστες φαίνονται στην τέχνη

Angela Suto, Enigma , 2021. Λάδι σε ξύλο, 70 x 103 cm.

Σύντομη ιστορία των ουρανοξυστών

Οι πρώτοι ουρανοξύστες, δηλαδή αυτός ο τύπος κτιρίων «πύργων» στα οποία κυριαρχεί η κάθετη ανάπτυξη και ένας σημαντικός αριθμός ορόφων, εμφανίστηκαν μεταξύ 1884 και 1939, κυρίως στις αμερικανικές πόλεις της Νέας Υόρκης και του Σικάγο. Στην πραγματικότητα, η πρώτη τέτοια αρχιτεκτονική θεωρείται ότι είναι το Κτίριο Ασφάλισης Κατοικίας, το οποίο, κατεδαφίστηκε το 1931, βρισκόταν στην έδρα της κομητείας της κομητείας Κουκ (Ιλινόις). Αυτό το κτίριο, το οποίο ήταν μόνο δέκα ορόφους, αντιπροσώπευε την αρχή μιας κατασκευαστικής προσπάθειας να πλησιάσει όλο και πιο κοντά στον ουρανό μέσω μιας σειράς αρχιτεκτονικών και μηχανικών καινοτομιών, περιλαμβανομένης σίγουρα της εφεύρεσης της πρώτης διαδικασίας μαζικής παραγωγής χάλυβα. Το αμερικανικό όνειρο να φτάσει στα σύννεφα βρίσκεται σε μια ιστορική στιγμή πλούσια σε ιδιαιτερότητες. Στην πραγματικότητα, οι πρώτοι ουρανοξύστες προέκυψαν ως αποτέλεσμα πολλαπλών παραγόντων, όπως: η οικονομική ανάπτυξη μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο, η οικονομική οργάνωση των αμερικανικών επιχειρήσεων και η έλλειψη οικοδομήσιμης γης. Από πρακτική και τεχνολογική άποψη, η κατασκευή ουρανοξυστών κατέστη δυνατή χάρη σε δύο καινοτομίες του 19ου αιώνα: το ασανσέρ και τα κτίρια με σιδερένιο σκελετό, ένα μέταλλο που επέτρεπε την κατασκευή τοίχων κανονικού πάχους σε ύψος κρέμοντας από το κτίζοντας ή στηρίζεται σε αυτό. Αυτά τα χαρακτηριστικά, που αργότερα ανανεώθηκαν και εφαρμόστηκαν, επέτρεψαν την κατασκευή μερικών από τα ψηλότερα και πιο εμβληματικά κτίρια στη γη, όπως, για παράδειγμα: το κτήριο MetLife (246 m), το Woolworth Building (241 m), η Τράπεζα του Μανχάταν Το Trump Building (283 m), το Chrysler Building (319 m), το Empire State Building (381 m), το One World Trade Center (541 m), ο Sears Tower (442 m), οι Petronas Towers (452 m), Το Taipei 101 (508 m) και το Burj Khalifa (828 m), που είναι το ψηλότερο υπάρχον κτίριο στον κόσμο.

Valérie Le Meur, Crazy New-York , 2019. Ακρυλικό σε καμβά, 92 x 73 cm.

Agus-vaquero, Skyline στη Νέα Υόρκη , 2020. Ακρυλικό σε καμβά, 39 x 100 cm.

Ουρανοξύστες φαίνονται στην τέχνη

Οι ουρανοξύστες έχουν αναστατώσει εντελώς, με το ύψος και το μεγαλείο τους, τα περιγράμματα και τους ουρανούς των πόλεων μας, προσφέροντάς μας, από τα ύψη των δομών τους, νέες και ιδιόμορφες προοπτικές για τον κόσμο. Αυτές ακριβώς οι ιδιαιτερότητες έχουν εμπνεύσει και γοητεύσει τους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, οι οποίοι έχουν απαθανατίσει τα προαναφερθέντα κτίρια σε διάσημους πίνακες και φωτογραφίες, όπως η Αυτοκρατορία του Andy Warhol (1965), το Flatiron του Edward J Steichen (1904), η Νέα Υόρκη του George Bellows ( 1911), The Radiator Building (1927) της Georgia O'Keeffe, The City of Ambition του Alfred Stieglitz (1910) και The Woolworth Building as a Readymade (1916) του Marcel Duchamp.

Edward J Steichen, Flatiron, 1904. Διχρωμικό κόμμι πάνω από τύπωμα πλατίνας, 47,8 × 38,4 cm. Νέα Υόρκη: MET.

George Bellows, Νέα Υόρκη , 1911. Λάδι σε καμβά, 106,7 x 152,4 εκ. Ουάσιγκτον: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης.

Μιλώντας για τον Άντι Γουόρχολ, είναι καλό να επισημάνουμε πώς, αν και ο Αμερικανός καλλιτέχνης είναι περισσότερο γνωστός στις μάζες για τα γραφικά και εικαστικά του έργα, ήταν επίσης σεναριογράφος, παραγωγός ταινιών, τηλεοπτικός παραγωγός και σκηνοθέτης. Στην πραγματικότητα, το Empire είναι μια βουβή ταινία, η οποία, φτιαγμένη σε ασπρόμαυρο, αποτελείται από μια απλή, μονότονη γυρισμένη ακόμα στο Empire State Building της Νέας Υόρκης, σαν να ήταν ένα είδος γιορτής για τον εμβληματικό αμερικανικό ουρανοξύστη. Επιπλέον, ένα τόσο στατικό και αντιπαραδοσιακό πλάνο, σε συνδυασμό με την έλλειψη χαρακτήρων, αναδεικνύει τον μοναδικό αισθητικό στόχο του έργου: να εξερευνήσει το απλό πέρασμα του χρόνου μέσα από την απλή παρατήρηση ενός αριστουργήματος αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι τα χαρακτηριστικά αυτής της ταινίας δεν είναι εντελώς έξω από τη γραφική παραγωγή του Warhol, η οποία χαρακτηρίζεται επίσης από επαναλαμβανόμενες εικόνες. Όσο για τη Νέα Υόρκη του George Bellows, από την άλλη, ένας τέτοιος πίνακας αντιπροσωπεύει ένα πολύ φιλόδοξο έργο, αφού σκοπό έχει να απαθανατίσει όλη την ουσία της νεοϋορκέζικης ζωής. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο μέρος, αλλά τη συγχώνευση διαφορετικών επιχειρηματικών περιοχών προκειμένου να κατασκευάσει μια αντιπροσωπευτική εικόνα του φρενήρους ρυθμού της πόλης. Ακριβώς οι ιδιαιτερότητες αυτού του ρεαλισμού, αντιπροσώπευαν μια μεγάλη καινοτομία στις παραδοσιακές αστικές απόψεις της Αμερικής, ξεπερνώντας την καλλιτεχνική έρευνα άλλων δασκάλων του είδους, όπως, για παράδειγμα, όπως ο Robert Henri και ο John Sloan.

Patrice Larue, The E mpire . Λάδι σε καμβά, 116 x 89 εκ.

Thomas Harutunyan, Empire State building , 2011. Λάδι σε καμβά, 65 x 45 cm.

Ουρανοξύστες στα έργα των καλλιτεχνών Artmajeur

Οι ουρανοξύστες συνεχίζουν να αποτελούν πηγή έμπνευσης και για τη σύγχρονη τέχνη, όπως αποδεικνύεται από την παραγωγή καλλιτεχνών Artmajeur, οι οποίοι με ρεαλισμό, αλλά και ειρωνεία, μεράκι, πρωτοτυπία και καινοτομία έχουν απαθανατίσει μερικά από τα πιο διάσημα κτίρια του κόσμου. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο των Tony Rubino, Raymond Agostini και Valérie Voinchet, οι οποίοι, μέσω διαφορετικών τεχνικών, στυλ και απόψεων, έχουν αναπαραστήσει αρχιτεκτονικά αριστουργήματα που αναρτήθηκαν μεταξύ του 20ου αιώνα και του 2000.

Tony Rubino, New York Empire State building banana, 2021. Ακρυλικό / λιθογραφία σε καμβά, 40,6 x 30,5 cm.

Tony Rubino: New York Empire State building μπανάνα

Το Empire State Building αντιπροσωπεύει το σύμβολο της Νέας Υόρκης. Στην πραγματικότητα, αυτός ο ουρανοξύστης, ένα παράδειγμα μοντερνιστικού σχεδιασμού Art Deco, βρίσκεται στο Midtown Manhattan στην Πέμπτη Λεωφόρο στην 34η Οδό. Αυτή η μεταλλική κατασκευή 102 ορόφων, που χρονολογείται από το 1931, ήταν το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο για περίπου τέσσερις δεκαετίες, δηλαδή από την ημερομηνία κατασκευής του μέχρι το 1970, όταν το ξεπέρασε ο βόρειος πύργος του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου. Παρόλα αυτά, η δημοτικότητα του Empire State Building παρέμεινε αμετάβλητη καθώς τροφοδοτήθηκε επίσης από πολλά κινηματογραφικά αριστουργήματα, όπως: Love Affair (1939), An Affair to Remember (1957), Sleepless in Seattle (1993) και το εμβληματικό King Kong ( 1933). Ήταν ακριβώς η τελευταία ταινία που ενέπνευσε πιθανώς την ασεβή ζωγραφική μικτής τεχνικής του Tony Rubino, όπου από τον γορίλα έχει απομείνει μόνο η μπανάνα, η οποία, όταν ανοίγει, δείχνει όλη τη μεγαλοπρέπεια, την κομψότητα και το πολιτιστικό βάρος του αμερικανικού ουρανοξύστη. Έτσι, το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur αντιπροσωπεύει μια καινοτόμο ένωση του «ιερού» και του «βέβηλου», στην οποία οι μεγάλες αρχιτεκτονικές και, αναμφισβήτητα, κινηματογραφικές παραδόσεις συναντώνται με ένα πιο δημοφιλές είδος χιούμορ.

Raymond Agostini, Yellow cab , 2018. Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 50 cm.

Raymond Agostini: Κίτρινη καμπίνα

Ο ρεαλιστικός πίνακας του Raymond Agostini μοιάζει με ένα τυπικό πλάνο της σύγχρονης αμερικανικής ταινίας, το οποίο, τοποθετημένο στη Νέα Υόρκη, με ακρίβεια, και ακριβέστερα από κάτω προς τα πάνω, αποτυπώνει δύο εμβληματικά θέματα της πόλης: την τυπική κίτρινη καμπίνα και το παγκοσμίου φήμης Chrysler Building . Ο τελευταίος ουρανοξύστης, που χρονολογείται από το 1928, πέτυχε τον τίτλο του ψηλότερου κτιρίου μόνο για 11 μήνες, δηλαδή λίγο πριν τον ξεπεράσει το Empire State Building. Παρά την ήττα αυτή, η μοναδικότητα και η ομορφιά του σχεδιασμού αυτού του ουρανοξύστη Art Deco, που θεωρείται από πολλούς σύγχρονους αρχιτέκτονες ως ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στον κόσμο, παραμένει αναμφισβήτητη. Στην πραγματικότητα, το 2005 το Μουσείο Ουρανοξύστη στη Νέα Υόρκη ζήτησε από εκατό αρχιτέκτονες, κατασκευαστές, κριτικούς, μηχανικούς και ιστορικούς να επιλέξουν τους δέκα αγαπημένους τους πύργους στο Big Apple: το Chrysler Building ήρθε στην πρώτη θέση. Σε αυτό το πλαίσιο, ο ρεαλιστικός και λεπτομερής πίνακας του Agostini αποδίδει τέλεια την κομψότητα και τη φινέτσα της εκτέλεσης του ουρανοξύστη, ο οποίος απεικονίζεται σε ένα νυχτερινό σκηνικό, φωτισμένο από τα δικά του φωτισμένα παράθυρα.

Valérie Voinchet, The towers' players – Burj Khalifa , 2010. Ακρυλικό / λάδι σε λινό καμβά, 100 x 100 cm.

Valérie Voinchet: Οι παίκτες των πύργων - Μπουρτζ Χαλίφα

Η φαντασία, σε συνδυασμό με την επιθυμία να εκφράσει κανείς την άποψή του για τον κόσμο, είναι ένα βασικό εργαλείο για να κάνει ένα έργο τέχνης μοναδικό και καινοτόμο. Τα παραπάνω αποδεικνύονται καλά από τον πίνακα της Valérie Voinchet, στον οποίο το Burj Khalifa (828 m), ή το ψηλότερο υπάρχον κτίριο στον κόσμο, έχει μετατραπεί σε επιτραπέζιο παιχνίδι. Ένα τέτοιο έργο, όπως εξηγεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης, γίνεται όχημα για πολλαπλούς υπαινιγμούς, έννοιες, γεγονότα και απόψεις για τον σύγχρονο κόσμο. Στην πραγματικότητα, οι δύο πρωταγωνιστές που κάθονται στο τραπέζι παραπέμπουν σε δύο στάσεις που σχετίζονται με την καλλιτεχνική δημιουργία: ο ταλαιπωρημένος άνθρωπος, που απηχεί τους Σκακιστές (1911) του Duchamp, αντιπροσωπεύει ένα είδος προειδοποιητικού σημείου για το ζοφερό εμπορικό μέλλον της τέχνης, ενώ ο χαρακτήρας μπροστά, που αναφέρεται από τον Voinchet ως το πορτρέτο του Damien Hirst, συμβολίζει ερωτήματα σχετικά με την καθιέρωση της σύγχρονης δημιουργικότητας. Η αναπαραγωγή του πύργου Burj Khalifa, από την άλλη πλευρά, αναφέρεται στο οικονομικό κραχ του 2008, το οποίο ιδανικά αποφάσισε το τέλος μιας οικονομικής ιδεολογίας που ήταν στη μόδα για περισσότερους από δύο αιώνες. Μιλώντας για το παιδί, απογοητευμένος με τις ασήμαντες οικονομίες του, ενσαρκώνει τις υπερβολικές δαπάνες που έγιναν για την κατασκευή του Μπουρτζ Χαλίφα και, ταυτόχρονα, την ανησυχία των ανθρώπων του 21ου αιώνα για τη σημασία των χρημάτων. Συμπερασματικά, οι έννοιες που εκφράζονται από το επίκαιρο και αποκαλυπτικό έργο του Voinchet προσφέρουν έναν ειλικρινή προβληματισμό για την αιώνια αμετροέπεια του ανθρώπου που, ίσως, η κριτική τέχνη μπορεί να διορθώσει.