ΚΑΝΕΙΣ ΔΕΝ ΘΑ ΣΕ ΑΓΑΠΗΣΕΙ ΠΙΟ ΕΜΑΣ (2020) Πίνακας του Anton Terziev
Ο πίνακας «Nobody is Going to Love You More Than Us» του Anton Terziev αποτυπώνει μια στιγμή καθαρής συγκίνησης και θριάμβου. Βασισμένος στην εικόνα του Αμερικανού κολυμβητή Ryan Held, που κέρδισε το χρυσό στη σκυταλοδρομία στους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2016, ο πίνακας δείχνει τον πρωταγωνιστή με κλειστά μάτια και ένα χέρι στην καρδιά του, μεταφέροντας μια βαθιά αίσθηση συγκίνησης και υπερηφάνειας για το εξαιρετικό του επίτευγμα. . Το χρυσό μετάλλιο, που κρέμεται στο λαιμό του, αστράφτει ως σύμβολο νίκης και αναγνώρισης.
Σε αυτό το πλαίσιο, ο καλλιτέχνης έχει βελτιώσει τη σκηνή μέσα από μια τεχνική που χαρακτηρίζεται από πυκνές και ζωηρές πινελιές, που δίνουν στον πίνακα μια πλούσια και δυναμική υφή. Τα ζωηρά και αντίθετα χρώματα, όπως το κόκκινο του σακακιού του αθλητή και το λαμπερό φλοράλ φόντο, δημιουργούν έντονο οπτικό αντίκτυπο. Το φόντο, διακοσμημένο με ροζ και κίτρινα φλοράλ μοτίβα, προσθέτει ένα στοιχείο λιχουδιάς και ομορφιάς, σε αντίθεση με τη συναισθηματική ένταση του κύριου θέματος.
Γιατί αποφάσισα να περιγράψω το καλλιτεχνικό θέμα που αναφέρθηκε παραπάνω; Με αφορμή τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2024, η Artmajeur αποφάσισε να δημιουργήσει ένα παράλληλο και μικρότερο γεγονός, που ονομάζεται, με λίγη φαντασία, Ολυμπιακοί Αγώνες Artmajeur. Αυτή η εκδήλωση γιορτάζει όχι μόνο τον αθλητισμό αλλά και την τέχνη, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο οι Ολυμπιακοί κλάδοι έχουν απεικονιστεί στο εικονογραφικό μέσο. Η συμμετοχή στη διαδικτυακή γκαλερί τέχνης Olympics είναι εξαιρετικά απλή: απλώς διαβάστε αυτό το άρθρο, το οποίο θα σας καθοδηγήσει στα πιο εκπροσωπούμενα Ολυμπιακά αθλήματα στο Artmajeur.
Ας επιστρέψουμε στον πίνακα του Anton Terziev για να σας βοηθήσουμε να καταλάβετε πώς, αφού βυθιστείτε σε αυτό το ανάγνωσμα, μπορεί να νιώσετε τη συγκίνηση της δόξας στο δέρμα σας, έχοντας συμμετάσχει αποτελεσματικά σε μια πολιτιστική εκδήλωση με εξαιρετικά ανταγωνιστικά θέματα! Πράγματι, αν καταφέρετε να αποδεχτείτε τα οφέλη του συνδρόμου Stendhal, θα μπορείτε να αισθανθείτε αθλητές απλά παρατηρώντας τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται. Ας αρχίσουμε λοιπόν να μιλάμε για μερικά δημοφιλή Ολυμπιακά αθλήματα!
RACE TRACK (2019) Φωτογραφία του Jochen Cerny
READY... (2022) Φωτογραφία του Jochen Cerny
FINISH LINE (2022) Φωτογραφία από τον Jochen Cerny
Η τέχνη του αθλητισμού μέσα από τη φωτογραφία, τη γλυπτική και τη ζωγραφική
Ας ξεκινήσουμε με τον στίβο, παρουσιάζοντας τους τέσσερις πρώτους καλλιτέχνες των Ολυμπιακών Αγώνων Artmajeur. Στη συνέχεια, μέσα από άλλους κλάδους, θα ανακαλύψουμε και τους δέκα καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του προαναφερθέντος Anton Terziev, ο οποίος μας καθοδήγησε στην κατανόηση του στόχου αυτής της αφήγησης.
Το Running είναι ο πρωταγωνιστής μιας εξαιρετικής σειράς φωτογραφιών του Jochen Cerny, που μπορούμε να ερμηνεύσουμε σαν να παρακολουθούσαμε προσωπικά ένα αθλητικό γεγονός, βιώνοντας την κάθε στιγμή σαν να ήμασταν εκεί, ανάμεσα στο καυτό, ιδρωμένο και θορυβώδες πλήθος.
Η πρώτη εικόνα μας μεταφέρει στην άδεια πίστα, ένα μέρος προσμονής και δυνατοτήτων, που κοιτάζουν οι πρόθυμοι και ανήσυχοι θεατές, περιμένοντας την έναρξη του αγώνα, κυματίζοντας πιθανώς την εθνική τους σημαία πίνοντας μια μπύρα. Το "Race Track" καταγράφει μια μπλε λωρίδα αγώνων μέσω ψηφιακής επεξεργασίας φωτογραφίας, συνδυάζοντας τεχνολογία αιχμής με καλλιτεχνική διαίσθηση, μετατρέποντας μια απλή πίστα σε μια ζωντανή και φορτισμένη σκηνή. Οι καμπύλες λευκές γραμμές σηματοδοτούν τα μονοπάτια, δημιουργώντας ένα οπτικό εφέ που καθοδηγεί το μάτι του θεατή κατά μήκος της άδειας επιφάνειας, υποδηλώνοντας την ηρεμία πριν από τη δράση.
Όσο πλησιάζει η εκδήλωση, οι αθλητές παίρνουν τις θέσεις τους. Σε αυτό το πλαίσιο γεννιέται και η δεύτερη βολή, το «Ready...», όπου ο Cerny παρουσιάζει έναν αθλητή έτοιμο να ξεκινήσει έναν αγώνα 110 μέτρων με εμπόδια. Ο καλλιτέχνης έχει δώσει έμφαση στη δράση και τη συγκέντρωση του δρομέα, κάνοντας την ένταση απτή. Η εικόνα μεταφέρει μια αίσθηση έντονης προετοιμασίας και απόλυτης εστίασης, αποτυπώνοντας εκείνη τη στιγμή ηρεμίας και αποφασιστικότητας που προηγείται της αρχικής λήψης.
Τέλος, η εστίαση μετατοπίζεται σε ολόκληρο τον αγώνα, όπου τέσσερις αθλητές συμμετέχουν σε έναν αγώνα που κόβει την ανάσα προς τη γραμμή τερματισμού. Αυτό είναι το θέμα του «Finish Line», ένα πλάνο γεμάτο καθαρή αδρεναλίνη και ένταση, εμπλουτισμένο ψηφιακά για να παραπέμπει στην υλικότητα της ζωγραφικής. Η χρήση ενός αλγορίθμου επιτρέπει την αρμονική ανάμειξη σχημάτων, χρωμάτων και υφών, δημιουργώντας ένα έργο που όχι μόνο τεκμηριώνει αλλά και εξυψώνει την ομορφιά και το δράμα του αθλήματος.
Προς την επόμενη πειθαρχία!
ATHLETISME _ HAIES (2015) Γλυπτό του André Michel
ATHLETISME _ SAUT EN LONGUEUR II (2017) Γλυπτό του André Michel
Ο στίβος, με τους δυναμικούς και ενεργητικούς του κλάδους, προσφέρεται για να εκπροσωπείται μέσα από διάφορες καλλιτεχνικές μορφές. Τώρα, τα εμπόδια και το άλμα εις μήκος θα απεικονιστούν μέσα από τη γλυπτική τέχνη, που ενσωματώνεται από την οπτική γωνία του André Michel, ενός καλλιτέχνη που είναι γνωστός για το ενδιαφέρον του για τα αθλητικά θέματα. Θα αναλύσουμε δύο από τα σημαντικότερα έργα του: «Athletisme _ Haies» και «Athletisme _ Saut en longueur II».
Όσον αφορά το πρώτο γλυπτό, αποτυπώνει τη στιγμή του άλματος σε εμπόδια, που αποδίδεται μέσα από απλές μινιμαλιστικές γραμμές σφυρηλατημένες σε ορείχαλκο σε ξύλο, με φωτεινό μπρούτζινο φινίρισμα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο θέμα να παρουσιάσει όλη την ελαφρότητα της κίνησής του, παγωμένη στο χρόνο καθώς προσπαθεί να αφήσει πίσω του τα εμπόδια μπροστά. Η κομψότητα αυτού του δυναμισμού οφείλεται στη χρήση των προαναφερθέντων μινιμαλιστικών γραμμών, καθώς και στις βερνικωμένες ή πατιναρισμένες επιφάνειες, που κάνουν τη σύνθεση νηφάλια και κομψή, ικανή να αναδείξει τη δύναμη και τη χάρη του αθλητή.
Το «Athletisme _ Saut en longueur II», από την άλλη πλευρά, αντιπροσωπεύει την κορυφαία στιγμή του άλματος εις μήκος, και πάλι εντυπωσιασμένο με μέταλλο σε ξύλο, χρησιμοποιώντας συνθετικές γραμμές από βαμμένο, πατιναρισμένο ορείχαλκο με μπρονζέ φινίρισμα. Ο αθλητής απεικονίζεται για να συλλάβει την ένταση και τη συγκέντρωση που απαιτούνται για την επιτυχή εκτέλεση της κίνησης της πειθαρχίας, τόσο πολύ που το γλυπτό μεταφέρει μια αίσθηση ελαφρότητας και δυναμισμού, που τονίζεται από τις βασικές γραμμές και τις επεξεργασμένες επιφάνειες χωρίς χυτήριο.
Από ιστορικο-καλλιτεχνική και τεχνική άποψη, είναι προφανές ότι και τα δύο έργα του André Michel μοιράζονται αρκετά διακριτικά στιλιστικά στοιχεία, όπως η χρήση μινιμαλιστικών γραμμών που εστιάζουν την προσοχή στην ουσία της αθλητικής κίνησης χωρίς περιττούς περισπασμούς και την επιλογή να αποφύγει το χυτήριο, να δουλεύει απευθείας με μέταλλα στο ξύλο, δίνοντας αφορμή για μια άμεση και χειροτεχνική προσέγγιση στη γλυπτική, η οποία προσδίδει μοναδικότητα και αυθεντικότητα σε κάθε δημιουργία.
Όσον αφορά το περιεχόμενο, και τα δύο γλυπτά αποτυπώνουν κρίσιμες στιγμές αθλητικής δραστηριότητας: την υπέρβαση του εμποδίου στον αγώνα και την κορυφή του άλματος εις μήκος. Αυτή η εστίαση σε φιγούρες στη μέγιστη προσπάθεια και συγκέντρωση εκφράζει όλη τη δύναμη, την αποφασιστικότητα και τη χάρη των αθλητών, θέματα αγαπητά στον Michel.
JUMP IN GOLD (2019) Πίνακας της Anatassia Markovskaya
ESQUIVE (2024) Πίνακας του Nelson Gomes Teixeira
Φτάσαμε στη στιγμή όπου δύο καλλιτέχνες συγκρίνονται αντιπαραθέτοντας έργα που απεικονίζουν την ίδια ολυμπιακή πειθαρχία καθώς και πίνακες που σχετίζονται με διαφορετικούς κλάδους. Ακολουθώντας αυτή την προσέγγιση, θα είναι δυνατό να επιτευχθεί μια ολοκληρωμένη σύγκριση των έργων των καλλιτεχνών, οι οποίοι και οι δύο είναι παθιασμένοι με τον αθλητισμό, τονίζοντας θέματα, τεχνικές και στυλ αναπαράστασης.
Το «Jump in Gold» της Anatassia Markovskaya είναι ένα λάδι σε καμβά που αποτελεί μέρος των «χρυσών έργων» της, μιας σειράς που έχει σχεδιαστεί για να αναδείξει τη σύγχρονη τάση του υγιεινού τρόπου ζωής ως νέα θρησκεία. Η χάρη και το φως που χαρακτηρίζουν αυτή τη θεματική ερμηνεία παραπέμπουν στην εσωτερική ομορφιά των αθλητών, καθώς και στην κομψότητα των στάσεων τους. Αυτές οι στάσεις είναι εμπνευσμένες από θέματα παλιών σοβιετικών αθλητικών φωτογραφιών, αν και στην εικονογραφική εκδοχή, το χρυσό φόντο, παρόμοιο με αυτό που χρησιμοποιείται για τη ζωγραφική εικόνων, τονίζει τη λατρεία του αθλητικού σώματος και τη σχεδόν μυθολογική ομορφιά του αθλητή. Συνοψίζοντας, το «Jump in Gold» απεικονίζει τη δυναμική στιγμή του άλματος, αιχμαλωτίζοντας το σώμα του αθλητή σε αναστολή, στην κορυφή της αγνότητας και της χάρης της κίνησης.
Το "Esquive" του Nelson Gomes Teixeira, από την άλλη, είναι ένας πίνακας που δημιουργήθηκε με μικτές τεχνικές σε χαρτί, συνδυάζοντας ακρυλικό, μαρκαδόρο και παστέλ, αντιπροσωπεύοντας μια παρόμοια στιγμή αθλητικού χαρακτήρα. Ωστόσο, εδώ όλα αποδίδονται μέσα από τη χρήση ρευστών γραμμών και ζωντανών χρωμάτων, σχεδιασμένων να μεταφέρουν την ενέργεια της κίνησης, διαμορφώνοντας ένα έργο που είναι ταυτόχρονα λεπτομερές και «στιλιζαρισμένο». Με τον όρο «στυλιζαρισμένη», εννοούμε συγκεκριμένα όλες εκείνες τις ημιτελείς και συνθετικές φόρμες που καταλαμβάνουν το φόντο του πίνακα, παραπέμποντας σε πολλούς άλλους Ολυμπιακούς κλάδους.
Τέλος, γίνεται φανερό πώς η Markovskaya χρησιμοποίησε λάδι σε καμβά και χρυσό φόντο για να δώσει μια αίσθηση σύγχρονης ιερότητας και εικονογραφίας στα αθλητικά της θέματα, ενώ η πλούσια τεχνική της Teixeira δημιουργεί ένα πιο εκφραστικό και άμεσο έργο, όπου η κίνηση και η δράση τονίζονται μέσα από χρήση γραμμών και χρωμάτων.
GOLDEN GYMNAST (2019) Πίνακας της Anatassia Markovskaya
VICTOIRE (2024) Πίνακας του Nelson Gomes Teixeira
Φτάσαμε τώρα στη στιγμή της σύγκρισης διαφορετικών θεμάτων, οι ιδιαιτερότητες των οποίων θα μας επαναφέρουν σε ό,τι έχει ήδη διερευνηθεί παραπάνω, καθώς οι καλλιτέχνες παραμένουν πιστοί στα στιλιστικά τους χαρακτηριστικά ενώ διαφοροποιούν τον κλάδο που εκπροσωπείται. Περιγράφοντας τώρα τα έργα, τη «Χρυσή Γυμναστή» της Ανατάσια Μαρκόφσκαγια και τη «Βικτώρια» του Νέλσον Γκόμες Τεϊσέιρα, απεικονίζουν μια γυμνάστρια και έναν αθλητή τη στιγμή της ρίψης του δίσκου, αντίστοιχα. Ο Markovskaya απεικονίζει τον αθλητή σε μια πόζα που εκφράζει δύναμη και χάρη, ανεβάζοντάς τον σε μια σχεδόν θεϊκή θέση: το χρυσό φόντο και οι καθαρές γραμμές τονίζουν την εμβληματική ομορφιά της κίνησης, δίνοντας στο έργο μια αίσθηση ιερότητας και ευλάβειας. Αντίθετα, ο Teixeira αιχμαλωτίζει την ενέργεια και τον δυναμισμό της δισκοβολίας με μια ζωντανή και δυναμική σύνθεση, χρησιμοποιώντας μικτά μέσα σε χαρτί. Οι τολμηρές γραμμές και τα έντονα χρώματα του μεταδίδουν τον ενθουσιασμό και το πάθος του αθλήματος, ενώ στο βάθος και πάλι στηλιτεύει εικόνες άλλων αθλητών. Και οι δύο καλλιτέχνες γιορτάζουν έτσι την ομορφιά και τη δύναμη των αθλητών, αλλά μέσα από πολύ διαφορετικές οπτικές γλώσσες που μπορούν να συνοψιστούν ως εξής: Markovskaya με λάδι σε καμβά και χρυσό φόντο, Teixeira με ακρυλικό, μαρκαδόρο και παστέλ σε χαρτί.
GIRL WITH A BALL (2024) Πίνακας της Natalia Yanekina
TRAINING (2024) Ζωγραφική της Natalia Yanekina
ΣΕ ΠΙΣΙΝΑ (2024) Πίνακας της Natalia Yanekina
Ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για υδάτινους κλάδους, όπως η συγχρονισμένη κολύμβηση και η υδατοσφαίριση, που απεικονίζονται σε μια σειρά από τρεις πίνακες αφιερωμένους σε γυναίκες κολυμβήτριες. Αυτά τα έργα, που δημιουργήθηκαν από τη Λιθουανή σύγχρονη ζωγράφο Natalia Yanekina, εξερευνούν τη χάρη και την ομορφιά των αθλητών, αποτυπώνοντας προσωπικές και ουσιαστικές στιγμές των αθλητικών τους δραστηριοτήτων.
Στον πρώτο πίνακα, με τίτλο "Κορίτσι με μπάλα", η Yanekina απεικονίζει μια γυναίκα κολυμβήτρια με μια μπάλα στο χέρι, πιθανώς αθλήτρια υδατοσφαίρισης. Ο αθλητής απεικονίζεται με συγκεντρωμένο βλέμμα και το πλαίσιο υποδηλώνει το περιβάλλον μιας πισίνας, με νερό και πολύχρωμους τοίχους ορατές στο βάθος. Ο δεύτερος πίνακας, με τίτλο «Προπόνηση», δείχνει μια άλλη κολυμβήτρια σε μια συγκεκριμένη στιγμή της προπόνησης: η αθλήτρια κρατά μια μπάλα ενώ ξεκουράζεται στην άκρη της πισίνας, υποδηλώνοντας ένα διάλειμμα μεταξύ των παιχνιδιών. Τέλος, ο τελευταίος πίνακας της σειράς, «In a Swimming Pool», απεικονίζει δύο κολυμβήτριες σε ένα υδάτινο περιβάλλον. Οι φιγούρες απεικονίζονται φορώντας κράνη και γυαλιά, προσδιορίζοντας τους ως αθλητές συγχρονισμένης κολύμβησης, εξοπλισμένους με ένα είδος χούλα χουπ.
Όλα αυτά τα έργα έχουν δύο κοινά στοιχεία: τον τρόπο εφαρμογής του χρώματος, που χαρακτηρίζεται από έντονες πινελιές και πλούσιες υφές, και το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη να διερευνήσει διαφορετικές πτυχές της θηλυκότητας.
F1. PHANTOM PROJECT (2021) Πίνακας Anzhelika Palyvoda.
F3. PHANTOM PROJECT (2021) Πίνακας Anzhelika Palyvoda
Ο αθλητής χτυπά τον αντίπαλό του και κερδίζει τον αγώνα, πανηγυρίζοντας με ενθουσιασμό. Δεν πρόκειται για έναν μόνο πίνακα, αλλά για δύο που αποτελούν μέρος μιας σειράς του καλλιτέχνη αφιερωμένη σε διαδοχικές στιγμές ξιφασκίας, απεικονίζοντας την ένταση και το πάθος αυτού του αθλήματος μέσα από ζωντανές και συναισθηματικές λεπτομέρειες.
Για να περιγράψουμε λεπτομερέστερα όσα αναφέρθηκαν εν συντομία παραπάνω, ο πρώτος πίνακας, με τίτλο "F1. Phantom Project", απεικονίζει τον αθλητή σε πλήρη δράση, με το πρόσωπό του ακόμα κρυμμένο από τη μαύρη μάσκα, μια λεπτομέρεια που τονίζει τον αντίκτυπο των κινήσεών του. Μόνο χάρη στον επόμενο πίνακα μπορεί να προσδιοριστεί το αποτέλεσμα της ώθησης.
Στον δεύτερο πίνακα, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει την επόμενη στιγμή του εορτασμού: ο αθλητής, εμφανώς συγκινημένος, φωνάζει νίκη, ενώ το πρόσωπό του, τελικά ορατό, εκφράζει ένα περίπλοκο φάσμα συναισθημάτων, όπως ανακούφιση, χαρά και θρίαμβο.
Αυτή η αφήγηση αποδίδεται μέσα από την τυπική ρεαλιστική προσέγγιση της Anzhelika Palyvoda, που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερο και κοντινό καδράρισμα που σκοπό έχει να αναδείξει σημαντικές λεπτομέρειες και στιγμές. Αυτή ακριβώς η επιλογή να εστιάσει σε συγκεκριμένες και έντονες στιγμές είναι που επιτρέπει στον θεατή να βυθιστεί ολοκληρωτικά στη σκηνή, νιώθοντας σχεδόν τη βαριά αναπνοή των αθλητών και την ένταση στον αέρα ή μοιράζοντας τις νίκες τους με ενθουσιασμό.
BOXE 6 (2016) Ζωγραφισμένο από τον Jérôme Royer
JANNIK, THE ROVESCIO (2024) Πίνακας του Τζιανκάρλο Μοράντι
Φτάσαμε στο τέλος των Ολυμπιακών Αγώνων Artmajeur, που θα ολοκληρωθούν με δύο έργα τέχνης που μιλούν για διαφορετικούς κλάδους αλλά λένε συμπληρωματικές ιστορίες. Πράγματι, αν ο πρώτος πίνακας μας δείχνει έναν ανώνυμο και απρόσωπο πρωταθλητή πυγμαχίας, το δεύτερο γλυπτό αποκαλύπτει ένα αστέρι από τον κόσμο του τένις. Για ποιον μιλάω; Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε...
Ξεκινώντας από το πρώτο έργο, ο πίνακας, που δημιουργήθηκε με ακρυλικό σε λινό καμβά, απεικονίζει το χέρι ενός μποξέρ που κρατά τα γάντια του μποξ, συμβολίζοντας τη δύναμη και την αποφασιστικότητα. Στο βάθος, ζωντανά χρώματα και αφηρημένες πινελιές υποδηλώνουν το χάος και την ενέργεια ενός τόπου παρόμοιου με ένα δαχτυλίδι. Το πιο σαφές γλυπτό σε σύρμα, ξύλο και μέταλλα, από την άλλη πλευρά, απεικονίζει τον τενίστα Jannik Sinner στην εμβληματική στιγμή του backhand του. Το πρόσωπο του τενίστα, αν και στυλιζαρισμένο, είναι πράγματι αναγνωρίσιμο και προσθέτει μια νότα προσωπικότητας και γιορτής στον αθλητή.
Το έργο, με τις ουσιαστικές και καθαρές γραμμές του, αποτυπώνει όλη την ένταση και τη ρευστότητα της κίνησης του πρωταθλητή. Η απλότητα του σύρματος έρχεται σε αντίθεση με την πολυπλοκότητα της αθλητικής χειρονομίας, δημιουργώντας ένα κομμάτι που είναι ταυτόχρονα δυναμικό και μινιμαλιστικό.
Οι Ολυμπιακοί Αγώνες Artmajeur ολοκληρώνονται έτσι με πολλαπλά οπτικά αφιερώματα στις ιδιότητες που κάνουν τον αθλητισμό τόσο συναρπαστικό: αποφασιστικότητα, ομορφιά της κίνησης και πάθος των αθλητών. Τα έργα που εξετάστηκαν μας υπενθυμίζουν ότι, πέρα από τον ανταγωνισμό, ο αθλητισμός είναι τέχνη σε κίνηση, ικανή να μας εμπνεύσει και να μας συγκινήσει με μοναδικούς και δυνατούς τρόπους.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
