Οι εμβληματικοί καλλιτέχνες της γερμανικής τέχνης

Alexander Friedrich, Vaccinated 1 , 2021. Sculpture, acrylic on Metal, 85 x 45 x 30 cm / 8,00 kg.

Εισαγωγή στην Ιστορία της Γερμανικής Τέχνης

Η ιστορία της γερμανικής τέχνης αντιπροσωπεύει τέλεια την ικανότητα και την επιμονή ενός λαού που πάντα ήθελε να διακρίνεται από το εικονιστικό έργο των γειτονικών εθνών. Αυτή η επιθυμία πηγάζει από μια ισχυρή αίσθηση ταυτότητας και μια αναζήτηση της μοναδικότητας, η οποία, όλα γερμανικά, έχει προωθήσει την καλλιτεχνική της κληρονομιά ως πηγή οικείας και προσωπικής υπερηφάνειας. Αυτού του είδους οι ιδέες έχουν ενισχυθεί ιδιαίτερα από τον 18ο αιώνα, όταν η Γερμανία, σε σύγκρουση με τους γείτονές της, ένιωσε έντονα την ανάγκη να προωθήσει την αυτονομία της. Σε αυτό το πλαίσιο, οι καλλιτέχνες είχαν το καθήκον να διαφυλάξουν τη δική τους κουλτούρα χωρίς να εισάγουν στοιχεία από άλλες σκηνές ή, τουλάχιστον, να τις εξατομικεύσουν. Στη συνέχεια, οι πιο σημαντικές από αυτές τις θεωρίες ταυτότητας βρήκαν τον δρόμο τους στον πυρήνα των πολλαπλών καλλιτεχνικών κινημάτων, που διέσχισαν τη Γερμανία τους τελευταίους αιώνες.

Christoph Jakob, Bildsteine_19_k_04 , 2019. Γλυπτό, πέτρα σε πέτρα, 25 x 25 x 10 cm / 22,00 kg.

Thomas Steyer, The obstacle , 2021. Λάδι σε καμβά, 90x70 εκ.

Η ιστορία της γερμανικής τέχνης όπως την λένε οι πιο εμβληματικοί καλλιτέχνες της

Η ιστορία της γερμανικής τέχνης μπορεί απλά να ειπωθεί μέσα από το έργο μερικών από τους μεγαλύτερους δασκάλους της, οι οποίοι, με τις καινοτομίες τους, έχουν διαμορφώσει ανεξίτηλα τα στιλιστικά χαρακτηριστικά, τις τεχνικές και τα θέματα της έρευνας. Πρώτος μεταξύ όλων των καινοτόμων των εικαστικών τεχνών στη Γερμανία ήταν σίγουρα ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο σημαντικότερος εκφραστής της Γερμανικής Αναγέννησης. Στη Γερμανία, αυτή η περίοδος εξαιρετικής καλλιτεχνικής ανθοφορίας ήρθε σχεδόν 100 χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ιταλία, αφού οι Γερμανοί καλλιτέχνες παρέμειναν πιστοί στα στιλιστικά χαρακτηριστικά της γοτθικής και της διεθνούς γοτθικής τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Παρόλα αυτά, στις αρχές του 16ου αιώνα η γερμανική τέχνη άρχισε να απελευθερώνεται από τη μεσαιωνική συνείδηση, ανοίγοντας τον εαυτό της στις σημαντικές καινοτομίες της ιταλικής τέχνης. Σε αυτό το πλαίσιο, το λαμπρότερο αστέρι στον ουρανό της Γερμανικής Αναγέννησης ήταν ο Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528), ζωγράφος, χαράκτης, τυπογράφος, μαθηματικός και θεωρητικός από τη Νυρεμβέργη. Ήταν ακριβώς οι ξυλογραφίες του, υψηλής ποιότητας, που συχνά αναφέρονται ως «μαγιστικές εκτυπώσεις», που καθιέρωσαν τη φήμη και την επιρροή του σε όλη την Ευρώπη, κάνοντάς τον να θεωρείται ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Βόρειας Αναγέννησης. Επιπλέον, ήταν μέσα από το έργο αυτού του δασκάλου που οι γραφικές τέχνες ανέβηκαν στο επίπεδο μιας ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514. Χαρακτικό, 31 x 26 cm. Καρλσρούη: Staatliche Kunsthalle.

Όσον αφορά τον γερμανικό ρομαντισμό, τον πρώτο από τους «ρομαντισμούς» που αναπτύχθηκαν στην Ευρώπη μεταξύ του τέλους του 18ου αιώνα και των αρχών του 19ου, είναι σημαντικό να αναφερθεί το έργο του δασκάλου Caspar David Friedrich, ενός από τους Οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι που έζησαν ποτέ, οι οποίοι, σεβόμενοι τη ρομαντική εικονιστική έρευνα, ζωγράφισαν πάνω απ' όλα τοπία, που χαρακτηρίζονται από έναν έντονο σκανδιναβικό χαρακτήρα και από ένα αίσθημα θρησκευτικής ησυχίας. Σε αυτές τις συνθέσεις εμφανιζόταν συχνά η ανθρώπινη φιγούρα, που ξαφνιαζόταν στη βαθύτερη ενατένιση του τοπίου.

Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog , 1818. Λάδι σε καμβά, 95 x 75 cm. Αμβούργο: Hamburger Kunsthalle.

Otto Dix, Portrait of the gazetar Sylvia von Harden , 1926. Λάδι και τέμπερα σε ξύλο, 1,21 mx 89 cm. Παρίσι: Musée National d'Art Moderne, Παρίσι.

Ο ιμπρεσιονισμός, το πρώτο διεθνές καλλιτεχνικό κίνημα στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, εμφανίστηκε στη Γαλλία γύρω στο 1870. Επιβλήθηκε στη Γερμανία χάρη στο έργο ορισμένων πρωτοπόρων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει σίγουρα η ιδιαίτερη καλλιτεχνική έρευνα του ζωγράφου Max Liebermann. Κατά τον 20ό αιώνα, ωστόσο, η γερμανική τέχνη πέρασε από πολλές τεχνολογικές και πολιτισμικές αλλαγές, συμπεριλαμβανομένων των δύο παγκόσμιων πολέμων, που οδήγησαν στην ανάπτυξη ενός ευρέος φάσματος καλλιτεχνικών κινημάτων. Σε αυτό το πλούσιο πολιτιστικό πλαίσιο, είναι σημαντικό να επισημανθεί η επίδραση που έχει το έργο καλλιτεχνών όπως ο Franz Marc, ο κορυφαίος εκφραστής του γερμανικού εξπρεσιονισμού, ο Otto Dix, ο σημαντικότερος καλλιτέχνης του κινήματος Neue Sachlichkeit και ο Max Ernst, ο πρωτοπόρος του Ο σουρεαλισμός και το κίνημα του Νταντά, είχαν. Όσον αφορά τη σύγχρονη πραγματικότητα, είναι σημαντικό να αναφερθεί η εικονιστική έρευνα του Gerhard Richter, ενός πολύπλευρου καλλιτέχνη που δεν ανήκει στο στυλ, του Georg Baselitz, γνωστού για τα σεξουαλικά πορτρέτα του και του Andreas Gursky, ενός φωτογράφου με μεγάλη βαρύτητα στην αγορά τέχνης. Τέλος, αξίζει να τονιστεί το έργο άλλων σύγχρονων Γερμανών καλλιτεχνών με επιρροή, όπως οι Thomas Schütte, Anselm Kiefer, Neo Rauch, Thomas Struth, Rosemarie Trockel, Albert Oehlen και Günther Uecker.

Erik Schubert, Baltikum . Λάδι σε καμβά, 100 x 80 εκ.

Rudi Eckerle, Gold / Weiss , 2018. Ζωγραφική, pigments / ακρυλικό σε ξύλο, 38 x 38 cm.

Το Artmajeur και μερικοί από τους πιο καινοτόμους Γερμανούς καλλιτέχνες του

Η μοναδικότητα της γερμανικής εικονιστικής έρευνας εντοπίζεται επίσης στο έργο των καλλιτεχνών του Artmajeur, και ειδικότερα, στις τρεις διαφορετικές απόψεις που εξέφρασαν οι Sabrina Seck, Nikolaus Weiler και Peter Nottrott.

Sabrina Seck, By my side, 2021. Ακρυλικό / κιμωλία / σπρέι σε καμβά, 120 x 100 cm.

Sabrina Seck: Δίπλα μου

Η Sabrina Seck, γεννημένη στο Wesel (Γερμανία) το 1979, είναι Γερμανίδα ζωγράφος και εικονογράφος, της οποίας η καριέρα, σε εξέλιξη για περισσότερα από είκοσι χρόνια, χαρακτηρίζεται από ισχυρή αυτονομία και πειραματισμό. Μάλιστα, η καλλιτέχνις εκφράζεται μέσα από διαφορετικά υλικά και χρώματα, δημιουργώντας πολύ προσωπικά εικονιστικά έργα, που χαρακτηρίζονται από έντονα και έντονα ποπ χρώματα. Αυτή η ζωτική αγάπη για το χρώμα, με την οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει κυρίως γυναίκες και ζώα, επιτρέπει στη Seck να εκφράσει επίσης το ενδιαφέρον και το σεβασμό της για τη φύση, προωθώντας την προστασία της. Σχετικά με το έργο By my side e, σε αυτό το ακρυλικό σε καμβά απαθανατίζεται το έντονο ημιτελές κοντινό πλάνο δύο γυναικείων μορφών, που, έχοντας τα μάγουλά τους σε γλυκιά «σύγκρουση» μεταξύ τους, μάλλον εκφράζουν ένα έντονο αίσθημα φιλίας και αλληλεγγύης. Τέλος, ο ζωηρός χρωματισμός του πίνακα, που ο ίδιος γεννά τα χαρακτηριστικά των γυναικών, γίνεται ο αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής της σύνθεσης μαζί με τα θέματα σε πρώτο πλάνο.

Nikolaus Weiler, 6HOCH3 ,   2000.   Ξύλινο γλυπτό σε άλλο υπόστρωμα, 40 x 55 x 25 cm / 5,80 kg.

Nikolaus Weiler: 6HOCH3

Ο Nikolaus Weiler είναι ένας σύγχρονος Γερμανός γλύπτης που δραστηριοποιείται στο Βερολίνο από το 1993. Η παραγωγή του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία του "Alldimensionale Skulpturen", δηλαδή γλυπτών σε όλες τις διαστάσεις, ικανά να επεκταθούν στο χώρο από και προς όλες τις πλευρές. Σημειωτέον, όμως, ότι αυτού του είδους τα έργα, που «κινούνται» στο χώρο, είναι και ικανά να το δημιουργήσουν! Στην πραγματικότητα, οι ίδιες οι μορφές των γλυπτών του Weiler δίνουν ζωή, μέσα τους, σε νέους και άνευ προηγουμένου κενούς χώρους. Ακολουθώντας αυτόν τον τρόπο καλλιτεχνικής δημιουργίας, η γλυπτική απελευθερώνεται οριστικά από τη χαρακτηριστική της στατική φύση, δημιουργώντας νέο δυναμισμό και κίνηση. Η πολυπλοκότητα της περίπλοκης αγκαλιάς των μορφών του 6HOCH3 είναι ένα τέλειο παράδειγμα ενός γλυπτού που, καθώς επεκτείνεται στο διάστημα, βρίσκει επίσης έναν τρόπο να το φιλοξενήσει μέσα του, χάρη σε έναν πλούτο από «στερεά και κενά» που είναι ικανά να συνοψίσουν ουσία των χιλίων αντίθετων δυνάμεων στο σύμπαν.

Peter Nottrott, Positive energy XXXL 1 (τρίπτυχο), 2019. Ακρυλικό σε καμβά, 240 x 450 cm.

Peter Nottrott: Θετική ενέργεια XXXL 1 (τρίπτυχο)

Ο Peter Nottrott, γεννημένος το 1962 στο Flensburg (Γερμανία), είναι ένας καθιερωμένος Γερμανός ζωγράφος που, σε μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερα από τριάντα χρόνια, έχει επιτύχει ένα τεράστιο επίπεδο διεθνούς έκθεσης, τόσο που έχει γίνει ένας από τους best-seller. διαδικτυακούς καλλιτέχνες. Το μυστικό για την ελκυστικότητα των αφηρημένων έργων του είναι οι ενεργητικές και δυναμικές πινελιές του, οι οποίες, εμπλουτισμένες με τη χρήση ζωτικής σημασίας, χρωμάτων υψηλής απήχησης, δημιουργούν μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση. Μάλιστα, τα φωτεινά έργα του μοιάζουν να επιβάλλονται στο οπτικό πεδίο του χρήστη ως ζωηρές «εκρήξεις» χρώματος, ικανές να φέρουν μια έντονη και άμεση φόρτιση αισιοδοξίας. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το τρίπτυχο Θετική ενέργεια XXXL 1, όπου καθένας από τους τρεις καμβάδες περιέχει «πυροτεχνήματα» χρώματος, τα οποία, τοποθετημένα περίπου στο κέντρο του καμβά, εκπλήσσουν τον θεατή σαν σε επίδειξη πυροτεχνημάτων.