Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, μια καλλιτεχνική τάση που άκμασε γύρω στα μέσα του 20ου αιώνα στην Αμερική, γεννήθηκε από το συνδυασμό της έντονης συναισθηματικότητας και της αυταπάρνησης, που εκδηλώθηκε από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, με την αντιεικονιστική αισθητική του φουτουρισμού, του Bauhaus και του συνθετικού κυβισμού. . Επιπλέον, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, επηρεάστηκε επίσης έντονα από την παραγωγή του Βασίλι Καντίνσκι και την αυθόρμητη έκφραση της ασυνείδητης ζωής, που σημάδεψε τον σουρεαλισμό. Τέλος, η μεξικανική τοιχογραφία και τα σύμβολα και τα τελετουργικά των ιθαγενών Αμερικανών ήταν επίσης σίγουρα μια σημαντική πηγή έμπνευσης για το προαναφερθέν κίνημα.
Όσο για το ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο αναπτύχθηκε ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. βρισκόμαστε στη μεταπολεμική Αμερική, συντετριμμένοι από τη Μεγάλη Ύφεση, όπου οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να καταφύγουν στο ασυνείδητο, για να ξεφύγουν από την αίσθηση της επισφάλειας που είχε εισβάλει στη ζωή τους. Στην πραγματικότητα, από εννοιολογική άποψη, το κίνημα συνδέεται πολύ με την ψυχαναλυτική διερεύνηση του ασυνείδητου που ανέπτυξε ο Γιουνγκ. Επιπλέον, αυτή η απώλεια εμπιστοσύνης στη ζωή, καθόρισε και την απόρριψη του κινήματος στις αισθητικές συμβάσεις της εποχής και την επιθυμία να απελευθερωθεί από τα ιστορικά, κοινωνικά και πολιτικά ενδεχόμενα που επιβάλλει η κοινωνία. Για την επιδίωξη αυτών των στόχων, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός ξέφυγε από την πνευματική αναπαράσταση της εξωτερικής πραγματικότητας και την απεικόνιση του ασυνείδητου μέσω εικόνων, που είχαν ξεχωρίσει προηγούμενα καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως ο κυβισμός και ο σουρεαλισμός.
Τέλος, γύρω στο 1945, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός χωρίστηκε σε δύο διαφορετικές καλλιτεχνικές μορφές: Action Painting και Color-field Painting. Η πρώτη έδωσε ζωή σε έργα που χαρακτηρίζονταν από προσοχή στην υλικότητα της ζωγραφικής και ιδιαίτερα στη χειρονομία της ζωγραφικής, η δεύτερη εστίαζε σε μια ακραία έρευνα για το χρώμα, ενίοτε πυκνό σε σχεδόν μονόχρωμες επιφάνειες.
Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30) , 1950. Εμαγιέ σε καμβά, 266,7 × 525,8 cm. Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
Action Painting και Pollock's "dripping"
Ο όρος Action Painting υποδηλώνει έναν πίνακα που εστιάζει στην πράξη της ζωγραφικής, δηλαδή τη χειρονομία, τη δράση, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης τοποθετεί τα χρώματα στον καμβά, κάτι που ερμηνεύεται καινοτόμα ως ένα μέσο για να γνωρίσει την ψυχή, την πνευματικότητα, τα συναισθήματα. και ζωτικές ενέργειες. Αυτοί οι πίνακες, που γεννιούνται χωρίς έργο, αποκαλύπτονται μόνο όταν ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζωγραφίζει, γίνονται το σύμβολο της αυθόρμητης δράσης, άρρηκτα συνδεδεμένης με την ανθρώπινη ύπαρξη και, στην προκειμένη περίπτωση, με αυτήν του καλλιτέχνη. Όσον αφορά την τεχνική ζωγραφικής, η χειρονομία Action Painting συνίσταται στην αυθόρμητη ρίψη ή στάλαξη χρώματος στον καμβά, χωρίς την εφαρμογή του με στοχευμένο τρόπο.
Το dripping, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι μια τεχνική ζωγραφικής που αποτελείται από τη στάλαξη χρωμάτων απευθείας από το σωλήνα, ή το κουτί χρώματος, σε έναν καμβά που τοποθετείται στο έδαφος. Ο Max Ernst ήταν ο πρώτος που πειραματίστηκε με αυτό, αλλά ο Jackson Pollock, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Action painting, ήταν αυτός που το τελειοποίησε. Το «στάξιμο» του Πόλοκ, που επιτεύχθηκε με τη χρήση ενός ραβδιού, το οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε για να στάζει το χρώμα στον καμβά που ήταν πεσμένος στο έδαφος, συνοδευόταν επίσης από πινελιές του πινέλου, του μαχαιριού της παλέτας ή με τρίψιμο του σωλήνα χρώματος στο επιφάνεια του καμβά. Στην πραγματικότητα, οι πίνακες του Pollock είναι το αποτέλεσμα μιας πολύπλοκης τεχνικής, που υλοποιείται από την ένωση πολλαπλών στρωμάτων χρώματος.
Το «στάζει» του Πόλοκ γεννήθηκε από την έμπνευση που άντλησε ο Αμερικανός καλλιτέχνης από τον ασυνείδητο-τελετουργικό κόσμο των ιθαγενών της Αμερικής. Μάλιστα, όταν ο Pollock έκανε το dripping του, συγκινημένος μόνο από το δημιουργικό του ένστικτο, φαινόταν να «χορεύει» γύρω από τον καμβά, ακριβώς σαν σαμάνος σε κατάσταση έκστασης. Αυτό το κάπως εξωφρενικό τελετουργικό είναι από μόνο του μέρος του έργου τέχνης, γιατί αν ακολουθήσουμε τα χρώματα που αποτυπώνονται στον καμβά μπορούμε να φανταστούμε τις χειρονομίες που τα δημιούργησαν. Σε κάθε περίπτωση, ακόμη και αυτή η χειρονομιακή και ενστικτώδης αφήγηση γεννήθηκε σύμφωνα με μια λογική: ο Pollock έσταζε το χρώμα με τέτοιο τρόπο ώστε να αποφύγει τη δημιουργία ελλείψεων και κυρτωμένων δομών, χρησιμοποιώντας, πιθανότατα ακούσια, τους νόμους της μηχανικής των ρευστών. Συμπερασματικά, δεν γνωρίζουμε αν ο Πόλοκ γνώριζε την επιστημονική φύση των τεχνικών του, αλλά είναι βέβαιο ότι είχε δηλώσει επανειλημμένα ότι αρνείται την τυχαιότητα.
Η τεχνική «στάζει» στα έργα των καλλιτεχνών Artmajeur
Carolina Vis, " In my head" νέα συλλογή! , 2021. Ακρυλικό, μελάνι, χρωστικές ουσίες και ρητίνη, 157 x 75 x 60 cm.
Αν το παραδοσιακό «στάξιμο» γεννήθηκε για να δώσει χρώμα σε έναν λευκό καμβά που βρίσκεται στο πάτωμα, οι καλλιτέχνες του Artmajeur έχουν υιοθετήσει αυτήν την τεχνική για να αλλάξουν, με έναν πρωτότυπο και πολύ προσωπικό τρόπο, τη χρήση για την οποία προορίζονται. Μάλιστα, στο έργο της Carolina Vis, με τίτλο «In my head» νέα συλλογή! , η τεχνική ζωγραφικής του Pollock προτείνεται σε ένα γλυπτό από ρητίνη, που απεικονίζει μια γυναίκα-ομοίωμα. Το στάξιμο της Καρολίνας είναι λιγότερο στρωματοποιημένο και διάχυτο από αυτό του Αμερικανού καλλιτέχνη, αφήνοντας μια ματιά σε πολλά σημεία του χρώματος της «σάρκας» του γλυπτού. Επιπλέον, η παρουσία του μανεκέν, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας, απομακρύνει το έργο της Carolina Vis από τον ολοκληρωτικό αφαιρετικό χαρακτήρα που διέκρινε το dripping του Pollock. Τέλος, παρατηρώντας μερικά από τα γλυπτά του Pollock, συμπεριλαμβανομένου του Stone Head (1930-1933), συνειδητοποιούμε ότι δεν χρησιμοποίησε την τεχνική του «στάζει» για να τα χρωματίσει, όπως έκαναν πολλοί καλλιτέχνες που ήθελαν να του αποτίσουν φόρο τιμής.
Denis Kujundzic, Dedication Pollock, 1996. Λάδι σε πάνελ MDF, 100 x 122 cm.
Το έργο, πρωτότυπο και μη αναπαραγόμενο, του Denis Kujundzic, με τίτλο Dedication Pollock , αναπαράγει πιστά, σύμφωνα με τον τίτλο, τα χαρακτηριστικά των πινάκων του Αμερικανού, που φιλοτεχνήθηκαν με την τεχνική του «dripping». Στην πραγματικότητα, μπορούμε να φανταστούμε τον καλλιτέχνη του Artmajeur στο στούντιό του, να έχει σκοπό να «χορεύει» γύρω από τον καμβά, σαν να συμμετέχει σε μια σαμανική τελετουργία. Κατά συνέπεια, βρισκόμαστε για άλλη μια φορά μπροστά σε ένα έργο, το οποίο, χωρίς να είναι προμελετημένο, έχει εκδηλωθεί στα χαρακτηριστικά του μόνο όταν ο καλλιτέχνης έχει σκηνοθετήσει τις χειρονομίες του στον καμβά. Τέλος, είναι πιθανό ο Denis Kujundzic να ήθελε να αποτίσει φόρο τιμής στο έργο του Pollock, γιατί, εκτός από το να εκτιμά τον καλλιτέχνη, ίσως συμμερίζεται και την ποιητική του, δηλαδή την επιθυμία να καταφύγουμε στο ασυνείδητο για να ξεφύγουμε από την επισφάλεια της ζωής μας.
Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 101,6 x 121,9 cm.
Ο Pollock είχε καταφύγει στο ασυνείδητο για να ξεφύγει από την κοινωνία, ενώ η Kim Gagnon θέλει ξεκάθαρα να επικοινωνήσει μαζί της, στέλνοντας μια προφανή πρόταση, που έγινε σαφής από τη μεγάλη γραφή που δείχνει το έργο στο κέντρο του: «love». Αυτή ακριβώς η φράση διακόπτει την προέκταση της τεχνικής του dripping, που είναι διατεταγμένη μέσα στο ανακριβές πλαίσιο και στα άκρα της γραφής. Τέλος, αυτά τα δύο τελευταία στοιχεία, που διακρίνονται για τον ίδιο χρωματισμό, είναι που κάνουν το έργο πρωτότυπο και μοναδικό στο είδος του. Φανταζόμενοι τώρα τη δημιουργική πράξη αυτού του έργου, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο σαμανικός χορός δημιουργίας του καλλιτέχνη έχει διακοπεί στη στιγμή της πραγματοποίησης της γραφής και του πλαισίου.
Olimpia Gaia Martinelli
