Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του από τον Francisco Goya

Francisco Goya, Αυτοπροσωπογραφία σε καβαλέτο , 1790-1795. Μαδρίτη: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ποιος ήταν ο Φρανσίσκο Γκόγια;

Ο Francisco Goya ήταν Ισπανός ζωγράφος και χαράκτης που έζησε από το 1746 έως το 1828. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα και είναι ιδιαίτερα γνωστός για τους πίνακές του και τα χαρακτικά του που απεικονίζουν σκηνές πολέμου, κοινωνικής αδικίας. και την πολιτική διαφθορά. Τα έργα του Γκόγια αντιμετώπιζαν συχνά δύσκολα και αμφιλεγόμενα θέματα και του πιστώνεται ότι βοήθησε στην έναρξη μιας νέας εποχής καλλιτεχνικής έκφρασης και ρεαλισμού στην Ισπανία. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν το "The Third of May 1808", "The Naked Maja" και "The Black Paintings".

Francisco Goya, The Family of Charles IV, 1800-1801. Λάδι σε καμβά, 280×336 εκ. Μαδρίτη: Museo del Prado.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Francisco Goya

Francisco Goya, The Third of May 1808 , 1814. Λάδι σε καμβά, 268×347 εκ. Μαδρίτη: Museo del Prado.

• Η Τρίτη Μαΐου 1808 (1814): Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την εκτέλεση Ισπανών αμάχων από Γάλλους στρατιώτες κατά τη διάρκεια του Πολέμου της Χερσονήσου. Είναι μια δυνατή εικόνα της φρίκης του πολέμου και έχει χαιρετιστεί ως ένας από τους μεγαλύτερους αντιπολεμικούς πίνακες όλων των εποχών.

Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Λάδι σε καμβά, 95×190 εκ. Μαδρίτη: Museo del Prado.

• The Nude Maja (περίπου 1797-1800): Αυτός ο πίνακας είναι ένα προκλητικό και αισθησιακό πορτρέτο μιας ξαπλωμένης γυμνής γυναίκας. Προκάλεσε διαμάχη όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά λόγω της σαφής φύσης του, αλλά έκτοτε έγινε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Γκόγια.
• Οι Μαύροι Πίνακες (περίπου 1819-1823): Πρόκειται για μια σειρά από δεκατέσσερις τοιχογραφίες που ο Γκόγια ζωγράφισε απευθείας στους τοίχους του σπιτιού του κοντά στη Μαδρίτη. Είναι στοιχειωτικές και ανησυχητικές εικόνες που εξερευνούν θέματα θανάτου, φόβου και παραφροσύνης.
• Οι Καταστροφές του Πολέμου (περ. 1810-1820): Πρόκειται για μια σειρά από ογδόντα χαρακτικά που απεικονίζουν τις φρικαλεότητες που διέπραξαν τόσο οι γαλλικές όσο και οι ισπανικές δυνάμεις κατά τη διάρκεια του πολέμου της χερσονήσου. Είναι μια έντονη υπενθύμιση του ανθρώπινου κόστους της σύγκρουσης.
• Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του (περίπου 1819-1823): Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες από τη σειρά Black Paintings του Goya. Είναι μια φρικτή και ανησυχητική εικόνα του ρωμαϊκού θεού Κρόνου να καταναλώνει ένα από τα παιδιά του και έχει ερμηνευτεί ως αντανάκλαση των φόβων και των ανησυχιών του ίδιου του Γκόγια για τη θνησιμότητα και τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης φύσης.

Francisco Goya, The Colossus , 1808. Λάδι σε καμβά, 116 × 105 εκ. Μαδρίτη: Museo del Prado.

Στυλιστικά χαρακτηριστικά

• Χρήση του σκότους και του φωτός: Οι πίνακες του Γκόγια συχνά παρουσιάζουν δραματικές αντιθέσεις μεταξύ σκοτεινών και φωτεινών περιοχών, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και δράματος. Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα εμφανής στη διάσημη σειρά του Black Paintings, που δημιουργήθηκε προς το τέλος της ζωής του.
• Τολμηρές πινελιές: Οι πίνακες του Γκόγια έχουν μια χαλαρή, ρευστή ποιότητα, με πινελιές που μερικές φορές είναι ορατές στην επιφάνεια του καμβά. Αυτή η τεχνική δίνει στα έργα του μια αίσθηση ενέργειας και αμεσότητας.
• Χρήση ζωντανών χρωμάτων: Ο Γκόγια ήταν γνωστός για τη χρήση φωτεινών, τολμηρών χρωμάτων, ιδιαίτερα στα πρώτα έργα του. Αργότερα στην καριέρα του, στράφηκε προς μια πιο σιωπηλή παλέτα, αλλά η χρήση του χρώματος παρέμενε πάντα εκφραστική και εντυπωσιακή.
• Ενδιαφέρον για ψυχολογικές και συναισθηματικές καταστάσεις: Τα έργα του Γκόγια συχνά εξερευνούν τον εσωτερικό κόσμο των θεμάτων του, απεικονίζοντάς τα σε στιγμές φόβου, απόγνωσης ή αγωνίας. Αυτό το ενδιαφέρον για την ψυχολογία και το συναίσθημα είναι ιδιαίτερα εμφανές στη σειρά εκτυπώσεων του, The Disasters of War.
• Έμφαση στον κοινωνικό σχολιασμό: Τα έργα του Γκόγια συχνά ασκούν κριτική στους πολιτικούς και κοινωνικούς κανόνες της εποχής του, ιδιαίτερα στα μεταγενέστερα έργα του. Ο διάσημος πίνακας του Η Τρίτη Μαΐου 1808, για παράδειγμα, απεικονίζει την εκτέλεση Ισπανών πολιτών από τα γαλλικά στρατεύματα κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων και χρησιμεύει ως ισχυρή κριτική στη βαρβαρότητα του πολέμου και της τυραννίας.

Francisco Goya, Άνδρας που κοροϊδεύεται από δύο γυναίκες, 1819–182. Λάδι σε gesso μεταφερμένο σε λινό, 125,4 cm × 65,4 cm. Μαδρίτη: Museo del Prado.

Το όψιμο στυλ

Το όψιμο στυλ του Francisco Goya χαρακτηρίζεται από μια στροφή προς μια πιο εξπρεσιονιστική και ζοφερή προσέγγιση των θεμάτων του. Εγκατέλειψε το νεοκλασικό στυλ που ήταν δημοφιλές στα προηγούμενα έργα του και άρχισε να πειραματίζεται με πιο υποκειμενικές και συναισθηματικές ερμηνείες των θεμάτων του.

Οι όψιμοι πίνακες του Γκόγια συχνά παρουσιάζουν παραμορφωμένες φιγούρες, σκούρα χρώματα και δραματικές αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Ενδιαφέρθηκε επίσης περισσότερο να εξερευνήσει τις πιο σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης φύσης, όπως η τρέλα, η βία και ο θάνατος.

Οι Μαύροι Πίνακες, τους οποίους ο Γκόγια ζωγράφισε απευθείας στους τοίχους του σπιτιού του στα τελευταία του χρόνια, είναι ίσως τα πιο εμβληματικά παραδείγματα του όψιμου στυλ του. Αυτές οι τοιχογραφίες είναι στοιχειωτικές και ανησυχητικές, με γκροτέσκες και ανησυχητικές εικόνες που αντικατοπτρίζουν τις προσωπικές ανησυχίες και τους φόβους του Γκόγια.

Francisco Goya, Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του , γ. 1819–1823. Λάδι σε καμβά, 143,5 × 81,4 εκ. Μαδρίτη: Museo del Prado.

Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του από τον Φραγκίσκο Γκόγια

Το "Saturn Devouring His Son" είναι ένας πίνακας του Francisco Goya που αποτελεί μέρος της σειράς τοιχογραφιών του γνωστών ως Black Paintings. Ο πίνακας απεικονίζει τη μυθολογική ιστορία του Κρόνου, του Ρωμαίου θεού της γεωργίας, που έτρωγε τα δικά του παιδιά για να τα εμποδίσει να τον ανατρέψουν.

Στον πίνακα, ο Κρόνος παρουσιάζεται ως μια τερατώδης φιγούρα με μια άγρια, τρελή έκφραση καθώς δαγκώνει τη σάρκα του γιου του, ο οποίος παρουσιάζεται σε μια στριμμένη και στριμμένη πόζα. Το φόντο είναι σκοτεινό και δυσοίωνο, προσθέτοντας στη συνολική αίσθηση του τρόμου και της βίας.

Ο πίνακας εκτελείται σε χαλαρό και χειρονομιακό ύφος, με τραχιές πινελιές και έμφαση στην υφή και την κίνηση. Αυτό δίνει στον πίνακα μια αίσθηση αμεσότητας και συναισθηματικής έντασης, τονίζοντας τη βάναυση και φρικιαστική φύση του θέματος.

Το "Saturn Devouring His Son" θεωρείται ένα από τα πιο δυνατά και ανησυχητικά έργα του Γκόγια και έχει ερμηνευτεί με διάφορους τρόπους όλα αυτά τα χρόνια, μεταξύ άλλων ως σχολιασμός της πολιτικής βίας ή ως αντανάκλαση των ανησυχιών του ίδιου του καλλιτέχνη για τη θνησιμότητα και το σκοτεινό. πτυχές της ανθρώπινης φύσης.

Υφή, γραμμές, σχήματα, φόρμες και χώρος

Η υφή του πίνακα είναι τραχιά και παχύρρευστη, με βαρύ εμβόλιο και ορατές πινελιές. Ο Γκόγια χρησιμοποίησε μια τεχνική που ονομάζεται fresco-secco, η οποία περιλαμβάνει την εφαρμογή χρώματος σε στεγνή επιφάνεια γύψου, για να δημιουργήσει τον πίνακα. Αυτή η τεχνική του επέτρεψε να δημιουργήσει στρώματα χρώματος και να δημιουργήσει μια επιφάνεια με έντονη υφή, η οποία προσθέτει στη συνολική αίσθηση του τρόμου και της ωμότητας στον πίνακα. Η χρήση μιας περιορισμένης παλέτας χρωμάτων και ο δραματικός φωτισμός chiaroscuro συμβάλλουν επίσης στην ανησυχητική ατμόσφαιρα του πίνακα.

Το Saturn Devouring His Son του Francisco Goya είναι γνωστό για τις έντονες, τολμηρές γραμμές του που δημιουργούν μια αίσθηση χάους και κίνησης στον πίνακα. Η χρήση κοφτερών, οδοντωτών γραμμών και γωνιακών μορφών από τον Γκόγια συμβάλλει στη συνολική αίσθηση τρόμου και βίας στη σκηνή. Οι γραμμές είναι παχιές και τονίζονται έντονα, προσθέτοντας στην αίσθηση του βάθους του πίνακα. Η χρήση ισχυρών διαγωνίων δημιουργεί επίσης μια αίσθηση έντασης και ανησυχίας στη σύνθεση.

Στο Saturn Devouring His Son του Francisco Goya, το σχήμα του πίνακα είναι κυρίως ορθογώνιο, με την κεντρική φιγούρα του Κρόνου να κυριαρχεί στη σύνθεση. Το σχήμα του σώματος του Κρόνου είναι στριμμένο και παραμορφωμένο, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και βίας που αντηχεί στις γύρω μορφές. Τα σχήματα των άλλων μορφών του πίνακα, συμπεριλαμβανομένης της μικρής, ευάλωτης μορφής του γιου του Κρόνου, είναι επίσης παραμορφωμένα και στριμμένα, συμβάλλοντας στην αίσθηση του τρόμου και του χάους στη σκηνή.

Η μορφή στο Saturn Devouring His Son του Francisco Goya χαρακτηρίζεται από μια έντονη αίσθηση τρισδιάστατης και στερεότητας. Ο Γκόγια χρησιμοποίησε μια τεχνική που ονομάζεται chiaroscuro για να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους και όγκου στον πίνακα, με την κεντρική φιγούρα του Κρόνου να φαίνεται να αναδύεται από το φόντο με δραματικό και δυναμικό τρόπο. Η χρήση παχύρρευστης, βαριάς μπογιάς προσθέτει επίσης την αίσθηση της σωματικότητας και της ουσίας στον πίνακα.

Ο χώρος στο Saturn Devouring His Son του Francisco Goya ορίζεται από μια έντονη αίσθηση κλειστοφοβίας και εγκλεισμού. Οι φιγούρες στον πίνακα συνωστίζονται σε έναν σφιχτό, συμπιεσμένο χώρο, με το ογκώδες σώμα του Κρόνου να κυριαρχεί στο προσκήνιο και να φαίνεται να πιέζει τις άλλες φιγούρες. Η χρήση δραματικού φωτισμού και οι έντονες αντιθέσεις φωτός και σκότους συμβάλλουν επίσης στην αίσθηση του εγκλεισμού και του σκότους στον χώρο. Η χρήση της προοπτικής και της παραμορφωμένης προοπτικής από τον Γκόγια προσθέτει στη συνολική αίσθηση ανησυχίας και αποπροσανατολισμού στη σύνθεση, δημιουργώντας μια αίσθηση σωματικής και ψυχολογικής παραμόρφωσης.

Η έννοια

Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του από τον Φρανσίσκο Γκόγια είναι ένας ανησυχητικός και δυνατός πίνακας που απεικονίζει τη μυθολογική ιστορία του Κρόνου, ο οποίος είχε προειδοποιηθεί ότι ένα από τα παιδιά του θα τον ανέτρεπε και άρχισε να καταβροχθίζει τους απογόνους του για να μην συμβεί αυτό. Ο πίνακας ερμηνεύεται ευρέως ως αναπαράσταση της καταστροφικής δύναμης της τυραννίας, της βίας και της παραφροσύνης. Ο Γκόγια ζωγράφισε το έργο κατά τη διάρκεια μιας περιόδου πολιτικής αναταραχής και βίας στην Ισπανία και πολλοί βλέπουν τον πίνακα ως αντανάκλαση της φρίκης του πολέμου και της κατάχρησης εξουσίας.

Ο πίνακας θεωρείται επίσης ως ένα σχόλιο για την καταστροφική φύση της πατριαρχίας και την κατάχρηση οικογενειακών σχέσεων. Η φιγούρα του Κρόνου, που είναι και πατέρας και δολοφόνος, αντιπροσωπεύει την καταστροφική δύναμη της πατριαρχικής εξουσίας και τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να στραφεί εναντίον εκείνων που προορίζεται να προστατεύσει. Σε αυτή την ερμηνεία, ο πίνακας είναι μια ισχυρή κριτική της κατάχρησης εξουσίας και της ανάγκης των ατόμων να αντισταθούν σε καταπιεστικές δομές και συστήματα.

Το Saturn Devouring His Son είναι ένα βαθιά ανησυχητικό και ισχυρό έργο τέχνης που συνεχίζει να έχει απήχηση στους θεατές σήμερα, μεταφέροντας ένα διαχρονικό μήνυμα για την καταστροφική δύναμη της τυραννίας και της καταπίεσης.

Ιστορικό πλαίσιο

Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του από τον Φραγκίσκο Γκόγια ζωγραφίστηκε μεταξύ 1819 και 1823, κατά τη διάρκεια μιας περιόδου πολιτικής και κοινωνικής αναταραχής στην Ισπανία. Ο Γκόγια είχε δει τη φρίκη του Πολέμου της Χερσονήσου, που μαίνεται σε ολόκληρη την Ισπανία για έξι χρόνια και είχε ως αποτέλεσμα τον θάνατο εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων. Ο πόλεμος είχε γίνει μεταξύ του γαλλικού και του ισπανικού στρατού, με πολλούς Ισπανούς πολίτες να αναγκάζονται να πολεμήσουν και από τις δύο πλευρές.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ισπανία κυβερνήθηκε από τον βασιλιά Φερδινάνδο Ζ΄, ο οποίος ήταν γνωστός για την καταστολή της πολιτικής διαφωνίας και την υποστήριξή του στην Ιερά Εξέταση. Ο ίδιος ο Γκόγια ήταν ζωγράφος της αυλής υπό τον Φερδινάνδο Ζ΄, αλλά απογοητεύτηκε από τις πολιτικές του βασιλιά και τη βία που είχε δει κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του μπορεί να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της βίας και της φρίκης που είδε ο Γκόγια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθώς και ως κριτική για τις καταχρήσεις εξουσίας και τον καταστροφικό χαρακτήρα της πατριαρχίας. Τα θέματα της βαρβαρότητας, της καταπίεσης και της παραφροσύνης του πίνακα είναι όλα βαθιά σχετικά με το πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο της εποχής του Γκόγια.

Ο πίνακας είναι επίσης σημαντικός για την απομάκρυνσή του από το νεοκλασικό στυλ που κυριάρχησε στην ισπανική τέχνη κατά τον 18ο αιώνα. Η χρήση του chiaroscuro από τον Γκόγια και η εκφραστική, συναισθηματική του πινελιά ήταν μια απόκλιση από τον αυστηρό φορμαλισμό του νεοκλασικισμού και προανήγγειλαν την εμφάνιση του ρομαντισμού στην τέχνη.

Ανέκδοτα

• Ο πίνακας δεν προοριζόταν ποτέ για δημόσια προβολή. Ο Γκόγια το ζωγράφισε ως μέρος μιας σειράς Μαύρων Πίνακες στους τοίχους του σπιτιού του έξω από τη Μαδρίτη, οι οποίοι ανακαλύφθηκαν μόνο μετά τον θάνατό του.
• Ο πίνακας δεν ονομάστηκε από τον ίδιο τον Γκόγια. Το όνομα «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του» δόθηκε από ιστορικούς τέχνης που προσπαθούσαν να αναγνωρίσουν τις φιγούρες που απεικονίζονται στους Μαύρους Πίνακες.
• Ο πίνακας έχει ερμηνευτεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους όλα αυτά τα χρόνια. Κάποιοι το είδαν ως αντανάκλαση των φόβων και των ανησυχιών του ίδιου του Γκόγια, ενώ άλλοι το είδαν ως σχόλιο για την καταστροφική φύση της δύναμης και της εξουσίας.
• Ο πίνακας θεωρήθηκε σκανδαλώδης και αμφιλεγόμενος όταν ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά. Μερικοί κριτικοί τέχνης τρομοκρατήθηκαν από τις γραφικές εικόνες και το ενοχλητικό θέμα του, ενώ άλλοι επαίνεσαν την ακατέργαστη δύναμη και τη συναισθηματική του ένταση.

Πού ζωγραφίζει ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του;

Το Museo del Prado στη Μαδρίτη της Ισπανίας φιλοξενεί τον πίνακα του Francisco Goya «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του». Ο πίνακας αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του μουσείου και μπορεί να προβληθεί από τους επισκέπτες. Ο πίνακας «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του» του Francisco Goya έγινε μέρος της συλλογής Prado μέσω δωρεάς της ισπανικής κυβέρνησης το 1933. Πριν από αυτό, ο πίνακας κρατούνταν στην ιδιωτική συλλογή του Δούκα και της Δούκισσας της Οσούνα. Μετά το θάνατό τους, ο πίνακας άλλαξε χέρια αρκετές φορές προτού αποκτηθεί από την ισπανική κυβέρνηση και τελικά τοποθετηθεί στη συλλογή του Μουσείου Πράδο. Σήμερα, είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα τέχνης του μουσείου.

Peter Paul Rubens, Saturn, 1636. Μαδρίτη: Museo del Prado.

Ποιος ήταν ο Κρόνος;

Στη ρωμαϊκή μυθολογία, ο Κρόνος (γνωστός και ως Κρόνος στην ελληνική μυθολογία) ήταν θεός της γεωργίας και της γονιμότητας. Ήταν γιος του Ουρανού και της Γαίας και σύζυγος της αδερφής του, Οψ. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Κρόνος ανέτρεψε τον πατέρα του και έγινε βασιλιάς των θεών, αλλά προειδοποιήθηκε ότι ένα από τα παιδιά του θα τον ανέτρεπε. Για να μην συμβεί αυτό, ο Κρόνος άρχισε να καταβροχθίζει τα παιδιά του μόλις γεννήθηκαν. Ωστόσο, η σύζυγός του Ops κατάφερε να σώσει ένα από τα παιδιά τους, τον Δία (Δία), ο οποίος αργότερα συνέχισε να ανατρέπει τον Κρόνο και να γίνει βασιλιάς των θεών.

Σάντρο Μποτιτσέλι: «Η αλληγορία της άνοιξης» (1482), που περιλαμβάνει τον Κρόνο ως μια από τις φιγούρες στο βάθος.

Ο Κρόνος εκπροσωπείται στην τέχνη

Ο Κρόνος έχει αναπαρασταθεί με διάφορους τρόπους σε όλη την ιστορία της τέχνης. Στην κλασική τέχνη, ο Κρόνος συχνά απεικονιζόταν ως ηλικιωμένος άνδρας με ένα δρεπάνι, που αντιπροσωπεύει το πέρασμα του χρόνου και τη συγκομιδή. Επίσης μερικές φορές απεικονιζόταν ως θεός της γεωργίας, με κερκότοπο ή άλλα γεωργικά σύμβολα.

Στην τέχνη της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, ο Κρόνος συχνά απεικονιζόταν ως μια μυώδης, γυμνή ανδρική φιγούρα με μακριά γενειάδα και γεμάτα μαλλιά. Συχνά τον έδειχναν με δρεπάνι ή δρεπάνι, τονίζοντας τον ρόλο του ως θεού του χρόνου και του θανάτου.

Στη σύγχρονη εποχή, ο Κρόνος απεικονίζεται συχνά ως πλανήτης, είτε σε επιστημονικές εικονογραφήσεις είτε σε έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε κάποια σύγχρονη τέχνη, οι δακτύλιοι του Κρόνου τονίζονται, δίνοντας στον πλανήτη μια ξεχωριστή και απόκοσμη εμφάνιση.

Giovanni Battista Tiepolo: Σκάλα της κατοικίας του Würzburg, λεπτομέρεια με τον Κρόνο.

Άλλοι καλλιτέχνες που ζωγράφισαν τον Κρόνο

• Peter Paul Rubens: Ο Κρόνος είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο σε πολλά από τα έργα του Rubens, που συχνά απεικονίζεται ως μια ισχυρή και επιβλητική φιγούρα.
• Peter Bruegel ο Πρεσβύτερος: Ο Bruegel ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με τον Κρόνο, συμπεριλαμβανομένων των "Saturn Devouring his Children" και "The Triumph of Saturn".
• Ντιέγκο Βελάσκεθ: Ο Βελάσκεθ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Φιλίππου Δ' της Ισπανίας κρατώντας ένα άγαλμα του Κρόνου, το οποίο πιστεύεται ότι είναι ένα σχόλιο για τη δύναμη του βασιλιά και την ιδέα του ηγεμόνα ως καταβροχθισμού των υπηκόων του.
• Francisco de Zurbarán: Ο Zurbarán ζωγράφισε μια σειρά από έργα που παρουσιάζουν τον Κρόνο, συμπεριλαμβανομένων των "Saturn Devouring his Son" και "The Triumph of Saturn".
• Giovanni Battista Tiepolo: Ο Tiepolo ζωγράφισε μια σειρά από τοιχογραφίες οροφής στο Palazzo Labia στη Βενετία, με τον Κρόνο ως σύμβολο του χρόνου και της θνητότητας.