MADONNA: η επίδραση του εικονιδίου της Pop στις καλές τέχνες

Caspa, Love Madonna , 2020. Βαφή σε σπρέι / ακρυλικό / αερογράφο / στυλό gel / μαρκαδόρος / παστέλ / μελάνι σε καμβά, 100 x 100 cm.

Πώς προέκυψε το ενδιαφέρον της Madonna για τις καλές τέχνες;

Η Madonna, η αδιαμφισβήτητη βασίλισσα της ποπ μουσικής, έχει επιδείξει, σε όλη την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία, ένα ένθερμο και εκλεκτικό ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες, με στόχο να κυμαίνονται από τη δημιουργία ετικετών, την παράσταση και τον σχεδιασμό έργων τέχνης έως την έντονη υποστήριξη και τη ζωηρή συλλογή. Αυτό το ενδιαφέρον φαίνεται να οφείλεται σε πολλούς παράγοντες, πρωτίστως, στο οικογενειακό «φόντο» του καλλιτέχνη, καθώς οι Ciccones μετέφεραν στη μικρή Madonna Louise Veronica μια παθιασμένη μεταφορά για σχέδιο και ζωγραφική, τέχνες που συνήθιζαν να ασκούν με μεγάλη συμμετοχή. Ήταν ακριβώς η επιρροή που άσκησαν αυτοί οι συγγενείς που οδήγησε την ποπ σταρ να επισκεφτεί, από τα νεανικά της χρόνια, πολλά μουσεία, ανάμεσά τους, το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ, ένα ίδρυμα όπου η Μαντόνα ανακάλυψε τη μεγάλη της αγάπη για τη Φρίντα Κάλο. Επιπλέον, το πάθος της τραγουδίστριας για τον χορό σίγουρα συνέβαλε στο άνοιγμα και στην προδιάθεσή της προς άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, τόσο που στην ίδια τη σχολή των παραστατικών τεχνών σπούδασε χορό και θεωρία της μουσικής, συνοδεύοντάς τους με μαθήματα ιστορίας της τέχνης. Το ενδιαφέρον της Madonna για τις τέχνες του θεάματος αναπτύχθηκε σίγουρα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν η τραγουδίστρια, ακολουθώντας μια καριέρα στον σύγχρονο χορό, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, μια μητρόπολη όπου, εκτός από το ότι σύχναζε σε πολλά μουσεία και υποδυόταν γυμνά μοντέλα σε σχολές τέχνης. , ήρθε σε επαφή με φωτογράφους και ζωγράφους από τα κλαμπ Lower East Side και SoHo, ενώ έγινε φίλη με τους Futura 200, Fab Five Freddy, Daze και Keith Haring, καθώς και με τη φίλη του Jean-Michel Basquiat. Από αυτή ακριβώς τη στιγμή, η Pop Madonna θα άρχιζε να εξωτερικεύει, με πιο συγκεκριμένους τρόπους, την πολύπλευρη αγάπη της για τις καλές τέχνες.

Pierre Olié, Queen Madonna , 2022. Λάδι / ακρυλικό / αερογράφο / βαφή με σπρέι / conté / μελάνι / κάρβουνο / γραφίτης / μαρκαδόρος / pigments / στένσιλ / ψηφιακή εκτύπωση / λιθογραφία / μεταξοτυπία / ψηφιακή ζωγραφική / φωτομοντάζ σε αλουμίνιο, 80 x 60 cm.

Όρα, Μαντόνα . Βαφή σε σπρέι / ακρυλικό σε καμβά, 116 x 89 cm.

Madonna: η εικαστικός

Στο προαναφερθέν πλαίσιο η Madonna άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα της «επίσημα» έργα τέχνης, δηλαδή γκράφιτι, με στόχο να «μπουκώσει» το μετρό και τους τοίχους του Big Apple, μέσω της χρήσης της ετικέτας «Boy Toy», ένα παρατσούκλι που της έδωσαν οι φίλοι της συγγραφείς. Αργότερα, αυτή η εμβληματική υπογραφή θα γίνει το όνομα της εταιρείας πνευματικών δικαιωμάτων της καλλιτέχνιδας, καθώς και ένα διακοσμητικό θέμα στην πόρπη της ζώνης του εμβληματικού φορέματός της, που φοριόταν για την εποχή Like a Virgin. Όσον αφορά τις εικαστικές παραστατικές τέχνες, ωστόσο, είναι γνωστό πόσοι μελετητές έχουν αποδώσει στην ποπ σταρ Madonna τη δημιουργία μιας καινοτόμου ποιητικής παράστασης, που χαρακτηρίζεται από μια ασυνήθιστη εννοιολογική και καλλιτεχνική φαντασία, η οποία ζωντανεύει μέσα σε μια οργανωμένη ακολουθία γεγονότα, σενάρια, κείμενα και κινήματα, που στοχεύουν στην απεικόνιση ενίοτε αντικρουόμενων κοινωνικών και πολιτικών ιδεών. Αυτές οι ερμηνείες ζωντανεύουν επίσης στα μουσικά βίντεο του καλλιτέχνη, τα οποία, μαζί με τον Michael Jackson, μετέτρεψαν αυτό το είδος από απλά εμπορικά προϊόντα σε ένα είδος «video art» στο οποίο η μουσική χρησιμεύει ως soundtrack για τις υπό μελέτη εικόνες. Στα παραπάνω προστίθεται η επαναστατική ικανότητα του ποπ σταρ να εμπλουτίζει την εμπειρία του βίντεο με τη γλώσσα της ζωγραφικής, μια κατ' εξοχήν εικονιστική τέχνη. Πράγματι, στο Bedtime Story, το βίντεο της Madonna του 1994 σε σκηνοθεσία Mark Romanek, υπάρχουν πολλές αναφορές στο έργο εμβληματικών σουρεαλιστών καλλιτεχνών, όπως, για παράδειγμα, η Leonora Carrington και ο Remedios Varo. Μιλώντας, από την άλλη πλευρά, για τη σχέση της Madonna με τη φωτογραφία, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το βιβλίο Sex (1992), το οποίο, φιλοτεχνημένο με δεξιοτεχνία μέσα από τα πλάνα του Steven Meisel και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Fabien Baron, ζωντάνεψε τις ερωτικές φαντασιώσεις της ποπ σταρ. στο να φιγουράρει ως μοντέλο και ερμηνευτή αισθησιακών λήψεων, κάτι που βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό της γλώσσας της ερωτικής φωτογραφίας εκείνη την εποχή. Τέλος, μεταξύ των πιο πρόσφατων εικονιστικών έργων του τραγουδιστή είναι: η εγκατάσταση X-STATIV X-STATIV Pro=CeSS (2003), που δημιουργήθηκε με τον Αμερικανό φωτογράφο και σκηνοθέτη Klein, και το πολυσυζητημένο έργο NFT, με τίτλο Mother of Creation . (2022), αντιπροσωπεύει μια σειρά από τρία μεταμορφωμένα βίντεο που υπογράφηκαν σε συνεργασία με τον ρεκόρ καλλιτέχνη Beeple.

Patrice Fligny, Madonna double face , 2021. Τρισδιάστατη μοντελοποίηση σε μέταλλο, 70 x 50 cm.

Christophe Joseph, Madonna , 2020. Φωτομοντάζ από πλεξιγκλάς, 100 x 100 cm.

Madonna: ο συλλέκτης και ο προστάτης

Η αγάπη που τρέφει η Madonna για την τέχνη δεν περιορίζεται μόνο σε εκείνη τη δημιουργική ώθηση που οδηγεί στην παραγωγή της, αλλά διερευνά και αυτή την επιθυμία που στοχεύει στην κατοχή και την υποστήριξή της. Μιλώντας για συλλογές, είναι γνωστό πώς η ποπ σταρ συλλέγει έργα τέχνης από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν δηλαδή, άγνωστη ακόμα χορεύτρια, άρχισε να συναναστρέφεται καλλιτέχνες στη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, η Madonna, η οποία έχει πει επανειλημμένα ότι δεν συλλέγει παθητικά έργα τέχνης αλλά τα χρησιμοποιεί ως πηγές έμπνευσης, συγκέντρωσε μια συλλογή που υπολογίζεται σε τουλάχιστον 100 εκατομμύρια δολάρια, συμπεριλαμβανομένων έργων των Frida Kahlo, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Man Ray, Pablo Picasso και άλλοι. Μιλώντας αντί της προστάτιδας Madonna, δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις που η τραγουδίστρια έχει υποστηρίξει την τέχνη, συμβάλλοντας όχι μόνο στον εμπλουτισμό των μουσειακών συλλογών, αλλά και στην ανάδειξη του έργου λίγο πολύ άγνωστων καλλιτεχνών, οι οποίοι έχουν επίσης χορηγηθεί μέσω της οργάνωσης φιλανθρωπικές εκδηλώσεις.

Bazévian Delacapucinière, Portrait Madonna Pop , 2021. Λάδι / ακρυλικό / σπρέι χρώμα / μελάνι σε καμβά, 80 x 80 cm.

Julijana Voloder, Madonna , 2022. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 130 x 100 cm.

Madonna: μούσα της τέχνης

Η εικόνα της Madonna έχει παρουσιαστεί όχι μόνο σε παραστάσεις, βίντεο, φωτογραφίες και NFT, αλλά και σε πιο παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής, όπως αποδεικνύεται από τα έργα των Peter Howson, Alberto Gironella και Mikel Belascoain, με στόχο να απαθανατίσουν τα χαρακτηριστικά του γυναικείου εικονιδίου της Pop. . Αυτή η αυθεντική εικονιστική λατρεία της εκλεκτικής και δημοφιλούς προσωπικότητας της Αμερικανίδας τραγουδίστριας έχει μαγέψει επίσης καλλιτέχνες Artmajeur, οι οποίοι, όπως ο Paul Stowe, η Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) και η Iryna Kastsova, δεν διστάζουν να την απεικονίσουν.

Paul Stowe, True Blue - Madonna , 2022. Σχέδιο, γραφίτης / μολύβι σε χαρτί, 50 x 36 cm.

Paul Stowe: True blue - Madonna

Το υπερρεαλιστικό σχέδιο του Paul Stowe True blue - Madonna αποκαλύπτει, πιθανότατα, τα μουσικά γούστα του καλλιτέχνη από το Artmajeur, που θέλησε να γιορτάσει τη μοναδική και αδιαμφισβήτητη Βασίλισσα της Ποπ προτείνοντας ξανά, με έναν πρωτοφανή και πρωτότυπο τρόπο, μια συγκεκριμένη εικόνα από το Η καριέρα του Αμερικανού καλλιτέχνη, δηλαδή αυτή που απαθανάτισε το εξώφυλλο του άλμπουμ του 1986 True Blue. Μια τέτοια «έκδοση» της Madonna, μιας καλλιτέχνιδας γνωστής για τις ποικίλες στιλιστικές της αλλαγές, αποδεικνύεται εξαιρετικά σαγηνευτική για χρήση ως εικονιστικό μοντέλο, καθώς αντιπροσωπεύει μια από τις πιο υποβλητικές εικόνες της τραγουδίστριας, η οποία εμφανίζεται με αναμφισβήτητα πιο ώριμη εμφάνιση από τις προηγούμενες. Μιλώντας για την ιστορία του προαναφερθέντος εξωφύλλου, η εμβληματική κάθετη φωτογραφία, που απεικονίζει τη Μαντόνα σε προφίλ, με το πηγούνι ανασηκωμένο, τα μάτια κλειστά και φορώντας ένα δερμάτινο μπουφάν, τραβήχτηκε από τη Her Ritts, μια γνωστή Αμερικανίδα φωτογράφο και σκηνοθέτη, την οποία ο Ο αστέρας της ποπ συναντήθηκε το 1984, όταν τράβηξε τη φωτογραφία της αφίσας της ταινίας για το Desperately Seeking Susan, μια ταινία στην οποία η Madonna υποδύθηκε τον ομώνυμο χαρακτήρα. Τέλος, επιστρέφοντας στη γνωστή εικόνα True Blue, είναι σημαντικό να γίνει γνωστό πώς φτιάχτηκε σε ασπρόμαυρο και, μόνο αργότερα, χρωματισμένο στο χέρι μετατρέποντας σε μπλε αποχρώσεις. Επομένως, το σχέδιο του Stowe φαίνεται να παραπέμπει στην αρχική εκδοχή της γνωστής φωτογραφίας, με στόχο να απεικονίσει μια Madonna που, ενώ εκπέμπει αισθησιασμό, αποδεικνύεται λιγότερο προκλητική από άλλες πιο παραβατικές εικόνες της ίδιας.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), Take your time - 'Eighties' , 2020. Ακρυλικό / μελάνι σε καμβά, 100 x 100 cm.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole): Πάρε το χρόνο σου - "Eighties"

Το έντονο κοντινό πλάνο της ζωγραφικής της Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) έχει στόχο να γιορτάσει μια ζωντανή εικόνα, όπως η Madonna, τονίζοντας τα χαρακτηριστικά και το βλέμμα της, μέσω μιας ενεργητικής χρήσης της χρωματικής, η οποία τείνει να ξεχωρίζει έντονα σε φόντο την οποία θριαμβεύει κυρίως οι γκρι φωτογραφικές εικόνες των δεκαετιών του 1970 και του 1980. Ομοίως, στην ιστορία της τέχνης, ο αδιαμφισβήτητος δεξιοτέχνης της Pop art, Andy Warhol, ενίσχυσε το πρόσωπο της Marilyn Monroe μέσω της σειριακής επανάληψης του θέματος, με στόχο τη μετατροπή της ηθοποιού σε σύμβολο της αμερικανικής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Στην πραγματικότητα, η ίδια η απεικόνιση στο προσκήνιο αντιπροσώπευε για τον Warhol την προϋπόθεση σύμφωνα με την οποία ήταν δυνατό να δώσει ζωή σε μια εικόνα, ενώ μέσω της σειριοποίησης έφτασε να μετατρέψει τα ομοιώματα σε σύμβολα εμπορικών ή, όπως στην προκειμένη περίπτωση, προϊόντων μέσων ενημέρωσης. Κατά συγγενικό τρόπο, το έργο της καλλιτέχνιδας από το Artmajeur, μέσω της χρήσης του πρώτου πλάνου, φαίνεται να αναφέρει όλες εκείνες τις ιδιαιτερότητες για τις οποίες η Madonna έχει διακριθεί στον κόσμο της μουσικής και της τέχνης, υπενθυμίζοντας μας ότι αυτές οι πολύ αξέχαστες ενέργειες θα την κάνουν αθάνατος. Όσον αφορά την έλλειψη επαναληψιμότητας της εικόνας της τραγουδίστριας, από την άλλη πλευρά, είναι πιθανό η Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) να μην ένιωσε την ανάγκη να υπαινίσσεται ευθέως την καταναλωτική κοινωνία, θεωρώντας ότι είναι πιο σωστό να σταθεί μόνο σε αυτό. εορτασμός ενός μύθου, εντάσσοντάς τον σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο.

Iryna Kastsova, Madonna 2 , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 120 x 60 cm.

Iryna Kastsova: Madonna 2

Ο πολύχρωμος πίνακας της Iryna Kastsova επαναφέρει με έναν πρωτότυπο, πρωτόγνωρο και καινοτόμο τρόπο μια cult φωτογραφία της Αμερικανίδας ποπ σταρ, εξαιρετικά αντιπροσωπευτική της «ουσίας» της Madonna της δεκαετίας του 1980, την οποία απαθανάτισε επιδέξια η φωτογράφος Deborah Feingold. Μάλιστα, είναι σημαντικό να επισημάνουμε πώς την ώρα του γυρίσματος, δηλαδή το 1982, η τραγουδίστρια υπέγραψε, σε ηλικία 24 ετών, το πρώτο της συμβόλαιο με την Sire Records, η οποία κυκλοφόρησε το γνωστό της σινγκλ Everybody. Ακριβώς πάνω στο κύμα αυτής της δημοτικότητας ήταν που ο Feingold απαθανάτισε τη Madonna για το περιοδικό Star Hits, αναδεικνύοντας τη φιλοδοξία, το στυλ και την έντονη σκηνική παρουσία του καλλιτέχνη σε σαφώς συνειδητά, αισθησιακά και αποφασιστικά πλάνα. Αυτό το επεισόδιο πρόκειται να ενσωματωθεί στην πυρετώδη πόλη της Νέας Υόρκης της εποχής, ένα κέντρο διεθνούς μουσικής, όπου ο εν λόγω φωτογράφος απεικόνισε επίσης άλλους γνωστούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Beastie Boys, James Brown, Keith Richards, Sinead O'Connor. , Cindy Lauper, Annie Lennox, Billy Idol και Mick Jagger. Επομένως, το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur φαίνεται να μας μεταφέρει σε ένα ένδοξο και εμβληματικό παρελθόν της παγκόσμιας μουσικής, όπου το «Material Girl» είναι το αδιαμφισβήτητο αστέρι της σκηνής.