Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Self-Portrait of Leonardo , 1510-1515, sanguine, Turin, Biblioteca Reale, inv. όχι. 15571.

Ποιος ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι;

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, γεννημένος στις 15 Απριλίου 1452 και πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, ήταν ένας εξαιρετικός Ιταλός πολυμαθής της Υψηλής Αναγέννησης. Το ευρύ φάσμα των ταλέντων του περιελάμβανε τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη μηχανική, την επιστήμη, τη θεωρία, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Αν και αρχικά κέρδισε τη φήμη για τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα, ο Λεονάρντο άφησε επίσης πίσω του μια αξιοσημείωτη συλλογή από σημειωματάρια, γεμάτα με σχέδια και σημειώσεις για διάφορα θέματα, όπως ανατομία, αστρονομία, βοτανική, χαρτογραφία, ζωγραφική και παλαιοντολογία. Αναγνωρίζεται ευρέως ως μια ιδιοφυΐα που ενσάρκωσε τα ιδανικά του αναγεννησιακού ουμανισμού και το εκτενές έργο του είχε βαθύ αντίκτυπο στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, συναγωνιζόμενος εκείνο του σύγχρονου του, Μιχαήλ Άγγελου.

Γεννημένος από έναν άγαμο συμβολαιογράφο και μια γυναίκα από κατώτερη κοινωνική τάξη στο Βίντσι της Ιταλίας, ο Λεονάρντο έλαβε την εκπαίδευσή του στη Φλωρεντία υπό την καθοδήγηση του διάσημου ζωγράφου και γλύπτη, Andrea del Verrocchio. Ξεκίνησε την καριέρα του στη Φλωρεντία, αλλά πέρασε σημαντικό χρόνο υπηρετώντας τον Λουδοβίκο Σφόρτσα στο Μιλάνο. Ο Λεονάρντο αργότερα εργάστηκε τόσο στη Φλωρεντία όσο και στο Μιλάνο, με μια σύντομη θητεία στη Ρώμη, συγκεντρώνοντας μεγάλο αριθμό από μιμητές και μαθητές. Στα τελευταία του χρόνια, αποδέχτηκε την πρόσκληση του Φραγκίσκου Α' και έμεινε στη Γαλλία μέχρι το θάνατό του το 1519. Από τότε που πέθανε, τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα, τα διαφορετικά ενδιαφέροντα, η προσωπική ζωή και η εμπειρική προσέγγιση του Λεονάρντο συνέχισαν να αιχμαλωτίζουν και να τον εμπνέουν, καθιστώντας τον εξέχοντα συμμετέχουν στον πολιτισμικό λόγο.

Ο Λεονάρντο χαιρετίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης και συχνά θεωρείται ο πρωτοπόρος του κινήματος της Υψηλής Αναγέννησης. Παρά το γεγονός ότι πολλά από τα έργα του χάθηκαν και λιγότερα από 25 σημαντικά έργα του αποδίδονται, δημιούργησε μερικούς από τους πιο σημαντικούς πίνακες στη δυτική τέχνη. Η εμβληματική Μόνα Λίζα αποτελεί το μεγάλο έργο του και είναι διάσημη ως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Ο Μυστικός Δείπνος, η απεικόνιση της βιβλικής σκηνής, είναι ο πιο ευρέως αναπαραγόμενος θρησκευτικός πίνακας όλων των εποχών, ενώ το σχέδιό του από τον Βιτρούβιαν άνθρωπο έχει γίνει πολιτιστική εικόνα. Το 2017, ο Salvator Mundi, ένας πίνακας που αποδίδεται εν μέρει στον Λεονάρντο, πουλήθηκε για ένα εκπληκτικό ποσό 450,3 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ ως ο πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ σε δημόσια δημοπρασία.

Εκτός από την καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα, ο Λεονάρντο ήταν σεβαστός για τις οραματικές τεχνολογικές του ιδέες. Σκέφτηκε εφευρέσεις όπως ιπτάμενες μηχανές, τεθωρακισμένα οχήματα, συγκεντρωμένη ηλιακή ενέργεια, υπολογιστική μηχανή και διπλό κύτος. Αν και πολλά από τα σχέδιά του δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ ή ήταν μπροστά από την εποχή τους λόγω περιορισμένων επιστημονικών γνώσεων στη μεταλλουργία και τη μηχανική κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ορισμένες από τις μικρότερες εφευρέσεις του βρήκαν αθόρυβα πρακτική χρήση, συμπεριλαμβανομένου ενός αυτοματοποιημένου κουρδίσματος μπομπίνας και μιας μηχανής για τη δοκιμή της αντοχής του σύρματος. Ο Λεονάρντο έκανε σημαντικές ανακαλύψεις σε διάφορους τομείς όπως η ανατομία, η πολιτική μηχανική, η υδροδυναμική, η γεωλογία, η οπτική και η τριβολογία.

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi , 1505-1515 περ. olio su tavola, 65,6×45,4 εκ. Collezione private.

Πρώιμη ζωή (1452-1472)

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, του οποίου το πλήρες όνομα ήταν Λεονάρντο ντι σερ Πιέρο ντα Βίντσι, γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452, μέσα ή κοντά στην πόλη Βίντσι, περίπου 20 μίλια από τη Φλωρεντία στην Τοσκάνη της Ιταλίας. Ήταν νόθος γιος του Πιέρο ντα Βίντσι, συμβολαιογράφου της Φλωρεντίας, και της Κατερίνας ντι Μέο Λίπι, που ανήκε στην κατώτερη τάξη. Η ακριβής τοποθεσία γέννησης του Λεονάρντο είναι αβέβαιη, με διαφορετικές μαρτυρίες να υποδηλώνουν είτε το Anchiano, ένα απομονωμένο χωριουδάκι κατάλληλο για μια διακριτική γέννα, είτε ένα σπίτι στη Φλωρεντία όπου πιθανότατα διέμενε ο πατέρας του. Μετά τη γέννηση του Λεονάρντο, οι γονείς του παντρεύτηκαν διαφορετικά άτομα τον επόμενο χρόνο. Η Caterina, που συχνά αναφέρεται ως Caterina Buti del Vacca, παντρεύτηκε έναν ντόπιο τεχνίτη ονόματι Antonio di Piero Buti del Vacca.

Η παιδική ηλικία του Λεονάρντο παραμένει σε μεγάλο βαθμό άγνωστη και πολλά από όσα είναι γνωστά βασίζονται σε αβέβαιες πληροφορίες και θρύλους, εν μέρει λόγω της βιογραφίας του Τζόρτζιο Βάζαρι, η οποία περιέχει τόσο πραγματικά όσο και φανταστικά στοιχεία. Τα φορολογικά αρχεία δείχνουν ότι μέχρι το 1457, ο Λεονάρντο ζούσε στο σπίτι του παππού του από την πλευρά του πατέρα του, Αντόνιο ντα Βίντσι, αλλά είναι πιθανό ότι πέρασε τα πρώτα του χρόνια υπό τη φροντίδα της μητέρας του στο Βίντσι, συγκεκριμένα στο Αντσιάνο ή στον Κάμπο Ζέπι. Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο είχε στενή σχέση με τον θείο του, Φραντσέσκο ντα Βίντσι, ενώ ο πατέρας του διέμενε κυρίως στη Φλωρεντία. Ο Ser Piero, ο οποίος προερχόταν από μια γραμμή συμβολαιογράφων, ίδρυσε επίσημη κατοικία στη Φλωρεντία μέχρι το 1469 και απόλαυσε μια επιτυχημένη καριέρα. Ο Λεονάρντο έλαβε μια βασική και άτυπη εκπαίδευση στην ανάγνωση, τη γραφή και τα μαθηματικά, καθώς τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα αναγνωρίστηκαν νωρίς και η οικογένειά του επέλεξε να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών του δεξιοτήτων.

Στην μετέπειτα ζωή του, ο Λεονάρντο κατέγραψε την πρώτη του ανάμνηση στον Codex Atlanticus. Ενώ συζητούσε για το πέταγμα των πουλιών, θυμήθηκε ένα περιστατικό από τη βρεφική του ηλικία, όταν ένας χαρταετός πλησίασε την κούνια του και άνοιξε το στόμα του με την ουρά του. Η αυθεντικότητα αυτής της μνήμης εξακολουθεί να συζητείται μεταξύ των μελετητών, καθώς δεν είναι βέβαιο αν ήταν πραγματική ανάμνηση ή αποκύημα της φαντασίας του Λεονάρντο.

Leonardo da Vinci, Virgin of the Rocks , 1483–1486. Λάδι σε πάνελ (μεταφέρεται σε καμβά), 199 cm × 122 cm. Παρίσι: Μουσείο του Λούβρου.

Το εργαστήριο του Βερόκιο

Στα μέσα της δεκαετίας του 1460, η οικογένεια του Λεονάρντο μετακόμισε στη Φλωρεντία, η οποία ήταν κόμβος της χριστιανικής ανθρωπιστικής κουλτούρας και της πνευματικής σκέψης εκείνη την εποχή. Γύρω στην ηλικία των 14 ετών, ο Λεονάρντο έγινε γκαρζόν, ή αγόρι στο στούντιο, στο εργαστήριο του Andrea del Verrocchio, ενός διάσημου ζωγράφου και γλύπτη στη Φλωρεντία. Ο Βερόκιο ήταν ο κορυφαίος καλλιτέχνης της εποχής του, ακολουθώντας τα χνάρια του μεγάλου γλύπτη Ντονατέλο, ο οποίος είχε πρόσφατα φύγει από τη ζωή. Ο Λεονάρντο ξεκίνησε τη μαθητεία του σε ηλικία 17 ετών και εκπαιδεύτηκε υπό τον Βερόκιο για επτά χρόνια. Σημαντικοί καλλιτέχνες όπως οι Ghirlandaio, Perugino, Botticelli και Lorenzo di Credi μαθήτευσαν επίσης ή συνδέθηκαν με το εργαστήρι του Verrocchio.

Ο Λεονάρντο έλαβε ολοκληρωμένη εκπαίδευση που περιλάμβανε τόσο θεωρητικές γνώσεις όσο και ένα ευρύ φάσμα τεχνικών δεξιοτήτων. Έμαθε σχεδίαση, χημεία, μεταλλουργία, μεταλλουργία, γύψο, δερματουργία, μηχανική και ξυλουργική. Επιπλέον, αλίευσε τις καλλιτεχνικές του ικανότητες στο σχέδιο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το μόντελινγκ. Οι σύγχρονοι του Λεονάρντο στη Φλωρεντία περιελάμβαναν καλλιτέχνες όπως ο Botticelli, ο Ghirlandaio και ο Perugino, που ήταν λίγο μεγαλύτεροι από αυτόν. Πιθανότατα διασταυρώθηκαν στο εργαστήριο του Βερόκιο ή στην Πλατωνική Ακαδημία των Μεδίκων. Η Φλωρεντία ήταν διακοσμημένη με έργα σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Masaccio, γνωστός για τις ρεαλιστικές και συγκινητικές τοιχογραφίες του, και ο Ghiberti, γνωστός για τις Πύλες του Παραδείσου στολισμένες με φύλλα χρυσού, που παρουσίαζαν περίπλοκες μορφολογικές συνθέσεις με λεπτομερή αρχιτεκτονικά σκηνικά. Η εις βάθος μελέτη της προοπτικής του Piero della Francesca και η επιστημονική εξέταση του φωτός από τον Leon Battista Alberti επηρέασαν επίσης σε μεγάλο βαθμό τον Leonardo και τις δικές του καλλιτεχνικές παρατηρήσεις και δημιουργίες.

Μεγάλο μέρος της ζωγραφικής που παράγεται στο εργαστήριο του Verrocchio έγινε από τους βοηθούς του. Σύμφωνα με τον Vasari, ο Leonardo συνεργάστηκε με τον Verrocchio στον πίνακα "The Baptism of Christ", συμβάλλοντας συγκεκριμένα στην απεικόνιση του νεαρού αγγέλου να κρατά το χιτώνα του Ιησού. Η εκτέλεση αυτής της φιγούρας από τον Λεονάρντο θεωρήθηκε πολύ ανώτερη από εκείνη του κυρίου του, οδηγώντας στην απόκρυφη ιστορία ότι ο Βερόκιο εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που εγκατέλειψε εντελώς τη ζωγραφική. Η προσεκτικότερη επιθεώρηση του έργου τέχνης αποκαλύπτει περιοχές βαμμένες ή επενδυμένες με λαδομπογιά, μια νέα τεχνική εκείνη την εποχή, συμπεριλαμβανομένου του τοπίου, των βράχων στο καφέ βουνίσιο ρέμα και μέρη της φιγούρας του Ιησού, που καταδεικνύουν το ξεχωριστό άγγιγμα του Λεονάρντο. Εικάζεται ότι ο Λεονάρντο μπορεί να χρησίμευσε ως μοντέλο για δύο έργα του Βερόκιο: το χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ στο Μπαρτζέλο και του Αρχαγγέλου Ραφαήλ στο «Ο Τοβίας και ο Άγγελος».

Ο Βαζάρι αφηγείται επίσης μια ιστορία από τη νεότητα του Λεονάρντο: ένας ντόπιος χωρικός ζήτησε από τον πατέρα του Λεονάρντο, Σερ Πιέρο, να του ζωγραφίσουν μια στρογγυλή ασπίδα. Εμπνευσμένος από τον μύθο της Μέδουσας, ο Λεονάρντο δημιούργησε έναν τρομακτικό πίνακα με ένα τέρας που εκτοξεύει φωτιά. Η εικόνα ήταν τόσο τρομακτική που ο Σερ Πιέρο αποφάσισε να αγοράσει μια διαφορετική ασπίδα για τον χωρικό και πούλησε το έργο τέχνης του Λεονάρντο σε έναν έμπορο τέχνης από τη Φλωρεντία για 100 δουκάτα. Στη συνέχεια, ο έμπορος έργων τέχνης το πούλησε στον Δούκα του Μιλάνου.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής , 1513–1516. Λάδι σε ξύλο καρυδιάς, 69 cm × 57 cm. Λούβρο Άμπου Ντάμπι, Άμπου Ντάμπι.

Φλωρεντία

Μέχρι το 1472, όταν ο Λεονάρντο ήταν 20 ετών, απέκτησε την ιδιότητα του πλοιάρχου στο Guild of Saint Luke, μια αξιότιμη συντεχνία που περιελάμβανε καλλιτέχνες και ιατρούς. Παρά το γεγονός ότι ο πατέρας του δημιούργησε το δικό του εργαστήριο για αυτόν, ο στενός δεσμός του Λεονάρντο με τον Βερόκιο ήταν τέτοιος που συνέχισε να συνεργάζεται και να κατοικεί μαζί του. Το παλαιότερο γνωστό έργο του Λεονάρντο, με ημερομηνία 1473, είναι ένα σχέδιο με στυλό και μελάνι της κοιλάδας του Άρνο. Σύμφωνα με τον Vasari, ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα να γίνει πλεύσιμος ο ποταμός Άρνο μεταξύ Φλωρεντίας και Πίζας.

Τον Ιανουάριο του 1478, ο Λεονάρντο έλαβε μια ανεξάρτητη παραγγελία να ζωγραφίσει ένα βωμό για το παρεκκλήσι του Αγίου Βερνάρδου στο Palazzo Vecchio, γεγονός που υποδήλωνε την αυξανόμενη ανεξαρτησία του από το στούντιο του Verrocchio. Ένας ανώνυμος πρώιμος βιογράφος γνωστός ως Anonimo Gaddiano δήλωσε ότι το 1480, ο Leonardo ζούσε με τους Medici και σύχναζε στον κήπο της Piazza San Marco στη Φλωρεντία. Οι Μέδικοι οργάνωσαν εκεί μια νεοπλατωνική ακαδημία, συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες, ποιητές και φιλοσόφους. Τον Μάρτιο του 1481, ο Λεονάρντο έλαβε άλλη μια παραγγελία από τους μοναχούς του Σαν Ντονάτο στο Σκόπετο για την «Λατρεία των Μάγων». Ωστόσο, καμία από αυτές τις αρχικές παραγγελίες δεν ολοκληρώθηκε, καθώς ο Λεονάρντο τις εγκατέλειψε όταν πρόσφερε τις υπηρεσίες του στον Λουδοβίκο Σφόρτσα, τον δούκα του Μιλάνου. Σε μια επιστολή προς τον Sforza, ο Λεονάρντο περιέγραψε τις ποικίλες δυνατότητές του στη μηχανική, τη σχεδίαση όπλων και τη ζωγραφική. Μαζί του έφερε και ένα ασημένιο έγχορδο όργανο σε σχήμα κεφαλής αλόγου, πιθανώς λαούτο ή λύρα.

Συνοδευόμενος από τον Αλμπέρτι, ο Λεονάρντο επισκέφτηκε την κατοικία της οικογένειας των Μεδίκων, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει εξέχοντες ουμανιστές φιλοσόφους. Μεταξύ αυτών ήταν ο Marsiglio Ficino, γνωστός για την υπεράσπιση του νεοπλατωνισμού. Cristoforo Landino, συγγραφέας διάσημος για τα σχόλιά του σε κλασικά κείμενα. και Ιωάννης Αργυρόπουλος, έγκριτος Έλληνας δάσκαλος και μεταφραστής του Αριστοτέλη. Αυτοί οι στοχαστές συνδέονταν στενά με την Πλατωνική Ακαδημία των Μεδίκων. Ο σύγχρονος του Λεονάρντο, ο λαμπρός νεαρός ποιητής και φιλόσοφος Pico della Mirandola, ήταν επίσης μέρος αυτού του πνευματικού κύκλου.

Το 1482, ο Lorenzo de' Medici εμπιστεύτηκε στον Leonardo μια διπλωματική αποστολή, διορίζοντάς τον ως πρεσβευτή στον Ludovico il Moro, τον ηγεμόνα του Μιλάνου από το 1479 έως το 1499.

Μιλάνο (περίπου 1482–1499)

Από το 1482 έως το 1499, ο Λεονάρντο διέμενε στο Μιλάνο, όπου ασχολήθηκε με διάφορες καλλιτεχνικές προσπάθειες. Έλαβε διακεκριμένες παραγγελίες όπως η ζωγραφική της Παναγίας των Βράχων για την Αλληλεγγύη της Αμόλυντης Σύλληψης και η δημιουργία του Μυστικού Δείπνου για το μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie. Το 1485, ξεκίνησε ένα ταξίδι στην Ουγγαρία για λογαριασμό του Sforza, του δούκα του Μιλάνου, για να συναντήσει τον βασιλιά Matthias Corvinus, ο οποίος ανέθεσε στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει μια Madonna.

Το 1490, ο Λεονάρντο κλήθηκε ως σύμβουλος, δίπλα στον Francesco di Giorgio Martini, για την κατασκευή του καθεδρικού ναού στην Παβία. Σε αυτό το διάστημα, γοητεύτηκε από το έφιππο άγαλμα του Regisole και έκανε ένα σκίτσο του. Ο Λεονάρντο ανέλαβε επίσης πολλά έργα για τη Sforza, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού πλωτών και παραστάσεων για ειδικές περιστάσεις, δημιουργίας σχεδίου και ξύλινου μοντέλου για διαγωνισμό για το σχεδιασμό του θόλου του καθεδρικού ναού του Μιλάνου και ανάπτυξη σχεδίων και μοντέλου για ένα κολοσσιαίο ιππικό μνημείο προς τιμή του προκατόχου του Λουδοβίκου. Φραντσέσκο Σφόρτσα. Αυτό το μνημείο, γνωστό ως Gran Cavallo, θα είχε ξεπεράσει το μέγεθος οποιουδήποτε άλλου έφιππου αγάλματος της Αναγέννησης, όπως το Gattamelata του Donatello στην Πάντοβα και το Bartolomeo Colleoni του Verrocchio στη Βενετία. Δυστυχώς, το μέταλλο που προοριζόταν για τη χύτευση του αγάλματος επαναχρησιμοποιήθηκε για ένα κανόνι για να υπερασπιστεί το Μιλάνο από τον Κάρολο VIII της Γαλλίας τον Νοέμβριο του 1494.

Ιστορικά αρχεία δείχνουν ότι ο Λεονάρντο και οι βοηθοί του ανατέθηκαν από τον Δούκα του Μιλάνου να διακοσμήσουν το Sala delle Asse στο Κάστρο Sforza. Το έργο, που ολοκληρώθηκε το 1498, περιελάμβανε τη δημιουργία μιας ψευδαίσθησης trompe-l'œil που μεταμόρφωσε την αίθουσα σε μια πέργκολα που σχηματίζεται από τα πλεγμένα κλαδιά δεκαέξι μουριών. Το περίπλοκο σχέδιο περιείχε ένα θόλο διακοσμημένο με έναν λαβύρινθο από φύλλα και κόμπους στην οροφή.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Η Παναγία και το παιδί με την Αγία Άννα , γ. 1501–1519. Λάδι σε ξύλο, 130 cm × 168,4 cm. Λούβρο, Παρίσι.

Φλωρεντία πάλι

Μετά την ανατροπή του Λουδοβίκο Σφόρτσα από τους Γάλλους το 1500, ο Λεονάρντο άφησε το Μιλάνο και αναζήτησε καταφύγιο στη Βενετία μαζί με τον βοηθό του Salaì και τον μαθηματικό φίλο Luca Pacioli. Στη Βενετία, χρησιμοποίησε την πείρα του ως στρατιωτικός αρχιτέκτονας και μηχανικός για να αναπτύξει αμυντικές στρατηγικές ενάντια στις ναυτικές επιθέσεις. Μετά την επιστροφή του στη Φλωρεντία το 1500, ο Λεονάρντο και η συνοδεία του υποδέχτηκαν οι Σερβίτες μοναχοί στο μοναστήρι της Santissima Annunziata, όπου του παρασχέθηκε ένα εργαστήριο. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Λεονάρντο δημιούργησε το διάσημο έργο τέχνης γνωστό ως Η Παναγία και το παιδί με την Αγία Άννα και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή, το οποίο προσέλκυσε μεγάλα πλήθη που ήθελαν να δουν το αριστούργημα.

Το 1502, ο Λεονάρντο μπήκε στην υπηρεσία του Cesare Borgia, γιου του Πάπα Αλέξανδρου VI, ως στρατιωτικός αρχιτέκτονας και μηχανικός. Ταξίδεψε πολύ με τον Borgia σε όλη την Ιταλία, αναλαμβάνοντας διάφορα έργα για λογαριασμό του. Ο Λεονάρντο παρήγαγε λεπτομερείς χάρτες του οχυρού του Τσέζαρε Μποργία και της πόλης Ίμολα, εντυπωσιάζοντας τον προστάτη του και εξασφάλισε τη θέση του ως επικεφαλής στρατιωτικός μηχανικός και αρχιτέκτονας. Δημιούργησε επίσης έναν χάρτη της κοιλάδας Chiana στην Τοσκάνη για να παρέχει στρατηγική εικόνα για τη Borgia. Εκτός από αυτές τις προσπάθειες, ο Λεονάρντο εργάστηκε στο σχεδιασμό και την κατασκευή ενός φράγματος για την παροχή νερού στη Φλωρεντία καθ' όλη τη διάρκεια του έτους.

Στις αρχές του 1503, ο Λεονάρντο είχε ολοκληρώσει την υπηρεσία του με τον Borgia και επέστρεψε στη Φλωρεντία. Αποκατέστησε τη σχέση του με το Guild of Saint Luke και άρχισε να εργάζεται για το πορτρέτο της Lisa del Giocondo, γνωστό ως Mona Lisa, ένα έργο που τον απασχόλησε για πολλά χρόνια. Τον Ιανουάριο του 1504, ήταν μέλος μιας επιτροπής που είχε επιφορτιστεί με τον καθορισμό της τοποθέτησης του αγάλματος του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου. Στη συνέχεια, ο Λεονάρντο αφιέρωσε δύο χρόνια στο σχεδιασμό και τη ζωγραφική της Μάχης του Ανγκιάρι, μιας τοιχογραφίας που παρήγγειλε η Signoria της Φλωρεντίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνεργάστηκε με τον Michelangelo, ο οποίος εργαζόταν ταυτόχρονα στη Μάχη της Cascina.

Το 1506, ο Λεονάρντο κλήθηκε στο Μιλάνο από τον Charles II d'Amboise, τον εν ενεργεία Γάλλο κυβερνήτη της πόλης. Εκεί, πήρε τον κόμη Francesco Melzi ως μαθητή του και οι δυο τους ανέπτυξαν στενό δεσμό. Ενώ το Συμβούλιο της Φλωρεντίας επιθυμούσε την άμεση επιστροφή του Λεονάρντο για να ολοκληρώσει τη Μάχη του Ανγκιάρι, του δόθηκε άδεια μετά από αίτημα του Λουδοβίκου XII, ο οποίος σκέφτηκε να παραγγείλει πορτρέτα στον αξιότιμο καλλιτέχνη. Ο Λεονάρντο μπορεί επίσης να ξεκίνησε ένα έργο για μια ιππική φιγούρα του d'Amboise, με ένα κέρινο ομοίωμα που έχει διασωθεί να χρησιμεύει ως το μόνο εναπομείναν δείγμα της γλυπτικής του. Ο Λεονάρντο είχε την ελευθερία να επιδιώξει τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα στο Μιλάνο, όπου επηρέασε πολλούς εξέχοντες μαθητές, συμπεριλαμβανομένων των Μπερναρντίνο Λουίνι, Τζιοβάνι Αντόνιο Μπολτράφιο και Μάρκο ντ' Οτζιόνο. Το 1507, ο Λεονάρντο ταξίδεψε στη Φλωρεντία για να διευθετήσει μια διαμάχη με τα αδέρφια του σχετικά με την περιουσία του πατέρα τους, καθώς ο πατέρας του είχε πεθάνει το 1504.

Μιλάνο (1508–1513)

Το 1508, ο Λεονάρντο επέστρεψε στο Μιλάνο και εγκαταστάθηκε στο δικό του σπίτι που βρίσκεται στην Porta Orientale, στην ενορία Santa Babila.

Το 1512, ο Λεονάρντο ασχολήθηκε με το σχεδιασμό ενός μεγάλου ιππικού μνημείου για τον Τζιαν Τζιάκομο Τριβούλτσιο. Ωστόσο, τα σχέδιά του ματαιώθηκαν από μια εισβολή που εξαπέλυσε ένας συνασπισμός ελβετικών, ισπανικών και βενετικών δυνάμεων, οι οποίοι έδιωξαν τους Γάλλους από το Μιλάνο. Παρά την αναταραχή, ο Λεονάρντο επέλεξε να παραμείνει στην πόλη. Πέρασε ένα σημαντικό μέρος του 1513 στη βίλα Vaprio d'Adda που ανήκε στην οικογένεια των Μεδίκων.

Leonardo da Vinci, Portrait of Ginevra de' Benci , μεταξύ 1474 και 1478. Τέμπερα και λάδι σε πάνελ, 38,8×36,7 cm. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον.

Από τη Ρώμη στη Γαλλία

Τον Μάρτιο του 1513, ο Giovanni de' Medici ανέλαβε την παπική εξουσία ως Πάπας Λέων X και ο Λεονάρντο ταξίδεψε στη Ρώμη τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους. Τον υποδέχτηκε θερμά ο Τζουλιάνο, ο αδερφός του πάπα. Για τα επόμενα τρία χρόνια, από το 1513 έως το 1516, ο Λεονάρντο διέμενε στην αυλή Belvedere του Αποστολικού Παλατιού στη Ρώμη, δίπλα στους διάσημους καλλιτέχνες Michelangelo και Raphael.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Λεονάρντο έλαβε μηνιαίο επίδομα 33 δουκάτων και ασχολήθηκε με διάφορες δραστηριότητες. Σύμφωνα με τον Vasari, διακόσμησε μια σαύρα εφαρμόζοντας ζυγαριές βουτηγμένες σε ασήμι. Ο Πάπας του ανέθεσε αρχικά να ζωγραφίσει ένα έργο άγνωστης θεματολογίας, αλλά όταν ο Λεονάρντο άρχισε να πειραματίζεται με ένα νέο είδος βερνικιού, η παραγγελία ακυρώθηκε. Ήταν περίπου αυτή την περίοδο που η υγεία του Λεονάρντο άρχισε να επιδεινώνεται, πιθανώς λόγω του πρώτου από τα πολλά εγκεφαλικά που θα βίωσε πριν από το θάνατό του.

Ενώ βρισκόταν στη Ρώμη, ο Λεονάρντο εργάστηκε σε βοτανικές μελέτες στους Κήπους του Βατικανού και του ανατέθηκε η δημιουργία σχεδίων για την αποστράγγιση των ελών του Πόντου που πρότεινε ο πάπας. Διεξήγαγε επίσης ανατομές πτωμάτων, εστιάζοντας ιδιαίτερα στις φωνητικές χορδές για μια πραγματεία. Ο Λεονάρντο ήλπιζε να ξανακερδίσει την εύνοια του πάπα παρουσιάζοντας αυτές τις σημειώσεις σε έναν αξιωματούχο του Βατικανού, αλλά οι προσπάθειές του αποδείχθηκαν ανεπιτυχείς.

Τον Οκτώβριο του 1515, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' της Γαλλίας ανακατέλαβε το Μιλάνο και ο Λεονάρντο ήταν παρών στη συνάντηση μεταξύ του Φραγκίσκου Α' και του Πάπα Λέοντα Ι' τον Δεκέμβριο του 1515 στη Μπολόνια. Το 1516, ο Λεονάρντο τέθηκε στην υπηρεσία του βασιλιά Φραγκίσκου Α' και του παρασχέθηκε το αρχοντικό Clos Lucé κοντά στο βασιλικό Château d'Amboise. Ο βασιλιάς επισκεπτόταν συχνά τον Λεονάρντο και ο καλλιτέχνης συνέβαλε σε διάφορα έργα, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού σχεδίων για μια μεγαλοπρεπή καστροπολιτεία στο Ρομοραντίν. Ο Λεονάρντο δημιούργησε επίσης ένα μηχανικό λιοντάρι που, κατά τη διάρκεια ενός διαγωνισμού, περπάτησε προς τον βασιλιά και αποκάλυψε ένα σύμπλεγμα κρίνων όταν χτυπήθηκε από ένα ραβδί.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Clos Lucé, ο Leonardo συνοδευόταν από τον φίλο και μαθητευόμενο του Francesco Melzi και έλαβε σύνταξη 10.000 scudi. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Μέλτσι δημιούργησε ένα πορτρέτο του Λεονάρντο. Άλλα γνωστά πορτρέτα από τη ζωή του Λεονάρντο περιλαμβάνουν ένα σκίτσο από έναν άγνωστο βοηθό στο πίσω μέρος μιας από τις σπουδές του και ένα σχέδιο του Giovanni Ambrogio Figino που απεικονίζει έναν ηλικιωμένο Λεονάρντο με το δεξί του χέρι τυλιγμένο σε ρούχα. Ο τελευταίος επιβεβαιώνει αφηγήσεις για το δεξί χέρι του Λεονάρντο που παρέλυσε όταν ήταν 65 ετών, γεγονός που μπορεί να εξηγήσει γιατί ορισμένα από τα έργα του, όπως η Μόνα Λίζα, έμειναν ημιτελή. Παρά την επιδείνωση της υγείας του, ο Λεονάρντο συνέχισε να εργάζεται με κάποια ιδιότητα μέχρι που αρρώστησε βαριά και έπεσε στο κρεβάτι για αρκετούς μήνες.

Το τέλος των ημερών

Ο Λεονάρντο πέθανε στις 2 Μαΐου 1519 στο Clos Lucé, σε ηλικία 67 ετών, πιθανόν λόγω εγκεφαλικού. Είχε αναπτύξει στενή φιλία με τον Francis I. Σύμφωνα με τον Vasari, ο Λεονάρντο εξέφρασε τη λύπη του στο νεκροκρέβατό του, νιώθοντας τύψεις που δεν αφοσιώθηκε πλήρως στην τέχνη του όπως θα έπρεπε. Τις τελευταίες μέρες του, ο Λεονάρντο ζήτησε ιερέα για εξομολόγηση και για να λάβει το Ιερό Μυστήριο. Αναφέρεται επίσης ότι ο βασιλιάς κρατούσε το κεφάλι του Λεονάρντο καθώς πέθανε, αν και αυτή η αφήγηση μπορεί να είναι περισσότερο θρύλος παρά πραγματικό γεγονός. Ακολουθώντας τη διαθήκη του Λεονάρντο, εξήντα ζητιάνοι που κουβαλούσαν κεριά ακολούθησαν το φέρετρό του.

Ο Μέλτσι, ο κύριος κληρονόμος και εκτελεστής του, κληρονόμησε τους πίνακες, τα εργαλεία, τη βιβλιοθήκη και τα προσωπικά αντικείμενα του Λεονάρντο μαζί με χρηματικά περιουσιακά στοιχεία. Ο Salaì, ο επί χρόνια μαθητής και σύντροφος του Λεονάρντο, και ο Baptista de Vilanis, ο υπηρέτης του, έλαβαν ο καθένας τους μισούς αμπελώνες του Λεονάρντο. Τα αδέρφια του έλαβαν γη και η υπηρέτρια του έλαβε ένα μανδύα με επένδυση από γούνα. Στις 12 Αυγούστου 1519, τα λείψανα του Λεονάρντο ενταφιάστηκαν στην Κολεγιακή Εκκλησία του Αγίου Φλωρεντίνου στο Château d'Amboise.

Ο Salaì, γνωστός και ως Il Salaino (που σημαίνει "Ο μικρός ακάθαρτος" ή "Ο διάβολος"), εντάχθηκε στο σπίτι του Λεονάρντο ως βοηθός το 1490. Παρά τη συχνή κακή του συμπεριφορά, συμπεριλαμβανομένης της κλοπής και των υπερβολικών δαπανών, ο Λεονάρντο έδειξε μεγάλη επιείκεια απέναντί του. Ο Salaì παρέμεινε στο σπίτι του Leonardo για τα επόμενα τριάντα χρόνια. Δημιούργησε αρκετούς πίνακες με το όνομα Andrea Salaì, αλλά το έργο του θεωρείται γενικά μικρότερης καλλιτεχνικής αξίας σε σύγκριση με άλλους μαθητές του Leonardo, όπως ο Marco d'Oggiono και ο Boltraffio.

Την εποχή του θανάτου του Λεονάρντο το 1524, ο Salaì ήταν ιδιοκτήτης της Μόνα Λίζα, η οποία εκτιμήθηκε στη διαθήκη του με το αξιοσημείωτο ποσό των 505 λιρετών, υποδεικνύοντας την εξαιρετική αξία της ως πορτρέτο μικρού πίνακα. Περίπου 20 χρόνια μετά τον θάνατο του Λεονάρντο, αναφέρθηκε από τον Μπενβενούτο Τσελίνι, έναν χρυσοχόο και γλύπτη, ότι ο Φραγκίσκος Α' είπε: «Δεν είχε γεννηθεί άλλος άνθρωπος στον κόσμο που να ήξερε τόσα πολλά όσο ο Λεονάρντο, όχι τόσο από ζωγραφική, γλυπτική, και την αρχιτεκτονική, καθώς ήταν πολύ σπουδαίος φιλόσοφος».

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Άγιος Ιερώνυμος στην έρημο , περ. 1480–1490. Τέμπερες και λάδι σε πάνελ καρυδιάς, 103 cm × 75 cm. Μουσεία Βατικανού, Ρώμη.

Το εικονογραφικό έργο

Παρά την αυξανόμενη αναγνώριση και τον θαυμασμό του Λεονάρντο ως επιστήμονα και εφευρέτη τα τελευταία χρόνια, η φήμη του για σχεδόν τέσσερις αιώνες προήλθε κυρίως από τα επιτεύγματά του ως ζωγράφος. Ένας μικρός αριθμός έργων τέχνης που είτε επιβεβαιώνονται είτε αποδίδονται σε αυτόν έχουν χαιρετιστεί ως αριστουργήματα ασυνήθιστου διαμετρήματος. Αυτοί οι πίνακες έχουν αποκτήσει φήμη για διάφορες ιδιότητες που έχουν μελετηθεί και μιμηθεί εκτενώς από μαθητές, καθώς και έχουν αναλυθεί και επαινεθεί από ειδικούς και κριτικούς. Ήδη από τη δεκαετία του 1490, ο Λεονάρντο ήταν ήδη σεβαστός ως «Θεϊκός» ζωγράφος.

Αυτό που ξεχωρίζει το έργο του Λεονάρντο είναι οι πρωτοποριακές τεχνικές ζωγραφικής του, η βαθιά κατανόηση της ανατομίας, του φωτός, της βοτανικής και της γεωλογίας, η γοητεία του με τη φυσιογνωμία και την απεικόνιση των ανθρώπινων συναισθημάτων μέσω της έκφρασης και των χειρονομιών, η καινοτόμος χρήση της ανθρώπινης μορφής στις συνθέσεις και ο επιδέξιος χειρισμός του στις λεπτές τονικές διαβαθμίσεις. Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα συγκλίνουν στους πιο γνωστούς πίνακές του, δηλαδή τη Μόνα Λίζα, τον Μυστικό Δείπνο και την Παναγία των Βράχων.

Τα 5 κορυφαία έργα τέχνης

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ευαγγελισμός , γ. 1472–1476. Λάδι και τέμπερα σε πάνελ λεύκας, 98 cm × 217 cm. Φλωρεντία: Ουφίτσι.

Ο Ευαγγελισμός (1472 αι.)

Ο Ευαγγελισμός είναι ένας πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, που του αποδίδεται και πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε μεταξύ 1472 και 1475 περίπου. Είναι ένα έργο τέχνης από λάδι και τέμπερα σε ξύλο, διαστάσεων 98×217 εκ. και σήμερα στεγάζεται στο Ουφίτσι. Γκαλερί στη Φλωρεντία.

Ο πίνακας που ανακαλύφθηκε το 1867 μέσα στη μικρή εκκλησία του San Bartolomeo a Monte Oliveto στη Φλωρεντία, απεικονίζει τον Αρχάγγελο Γαβριήλ να γονατίζει μπροστά στην Παναγία μπροστά από ένα παλάτι της Αναγέννησης. Σε έναν καταπράσινο κλειστό κήπο που θυμίζει το hortus conclusus, συμβολίζοντας την αγνότητα της Μαρίας, την Παναγία στην οποία ο Γαβριήλ χαιρετίζει και της προσφέρει ένα κρίνο. Η Παναγία, καθισμένη με μεγάλη αξιοπρέπεια μπροστά σε ένα αναλόγιο κρατώντας ένα βιβλίο, απαντά στον άγγελο. Ο Λεονάρντο τοποθετεί αυτήν την παραδοσιακή ιερή σκηνή σε ένα νατουραλιστικό και γήινο περιβάλλον. Ο άγγελος απεικονίζεται με μια απτή σωματικότητα, εμφανής στη σκιά που ρίχνεται στο γρασίδι και στην σχολαστικά αποδομένη κουρτίνα, που υποδηλώνει μελέτες από τη ζωή. Ακόμη και τα φτερά του αγγέλου είναι εμπνευσμένα από αυτά των ισχυρών αρπακτικών πτηνών. Ο πίνακας παρουσιάζει μια εξαιρετική απόδοση του φωτός του λυκόφωτος που διαμορφώνει τα σχήματα, ενοποιεί τη σκηνή και αναδεικνύει τις σκοτεινές σιλουέτες των δέντρων στο μακρινό τοπίο στο βάθος. Αυτό το τοπίο χαρακτηρίζεται από τους απαλούς τόνους που προτιμά ο καλλιτέχνης. Τα αρχιτεκτονικά στοιχεία ακολουθούν τους κανόνες της προοπτικής, με κεντρικό σημείο φυγής, αν και παρατηρούνται κάποιες ανωμαλίες στη μορφή της Παναγίας. Ο δεξιός της βραχίονας φαίνεται υπερβολικά επιμήκης, αντανακλώντας πιθανώς τις πρώιμες οπτικές έρευνες του Λεονάρντο, λαμβάνοντας υπόψη το σημείο φυγής πλάγιας όψης (από δεξιά) και την χαμηλωμένη προοπτική που καθορίζεται από την αρχική τοποθέτηση του πίνακα πάνω από έναν πλευρικό βωμό σε μια εκκλησία.

Ο πίνακας αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Ουφίτσι το 1867 από το σκευοφυλάκιο της εκκλησίας San Bartolomeo a Monte Oliveto, που βρίσκεται έξω από την Porta San Frediano στη Φλωρεντία. Η αρχική τοποθεσία και ο πελάτης που παρήγγειλε το έργο τέχνης παραμένουν άγνωστα. Ο Ευαγγελισμός πιστεύεται ευρέως ότι είναι ένα πρώιμο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της περιόδου του στο εργαστήριο του Andrea del Verrocchio. Το σχέδιο του αναλόγου, εμπνευσμένο από τη σαρκοφάγο του Piero il Gottoso στην εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία, αντανακλά μια καινοτομία του Verrocchio.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Μυστικός Δείπνος , περ. 1472–1476. Τέμπερα σε γκέσο, πίσσα και μαστίχα, 460 cm × 880 cm. Μιλάνο: Santa Maria delle Grazie.

Ο Μυστικός Δείπνος (1494-1498)

Ο Μυστικός Δείπνος, γνωστός και ως Cenacolo, είναι μια διάσημη τοιχογραφία που δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Εκτελέστηκε με τεχνική ξηρής ανάμειξης σε γύψο και έχει διαστάσεις 460×880 cm. Το έργο τέχνης χρονολογείται μεταξύ 1494 και 1498 και ανατέθηκε από τον Ludovico il Moro για την τραπεζαρία του μοναστηριού δίπλα στο ιερό της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.

Αυτός ο πίνακας αναγνωρίζεται ευρέως ως ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του Λεονάρντο και μια σημαντική αναπαράσταση της Ιταλικής Αναγέννησης. Ωστόσο, λόγω της πειραματικής τεχνικής του Λεονάρντο, η οποία ήταν ασυμβίβαστη με το υγρό περιβάλλον, το έργο τέχνης έχει υποφέρει από κακή συντήρηση κατά τη διάρκεια των αιώνων. Για την αντιμετώπιση αυτού του ζητήματος, πραγματοποιήθηκε ένα εκτεταμένο έργο αποκατάστασης από το 1978 έως το 1999, καθιστώντας το μια από τις μεγαλύτερες προσπάθειες αποκατάστασης στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χρησιμοποιήθηκαν προηγμένες τεχνικές και η αποκατάσταση υποστηρίχθηκε οικονομικά από τον Olivetti, με κόστος που έφτασε περίπου τα 7 δισεκατομμύρια λιρέτες.

Από τον Δεκέμβριο του 2014, το Μουσείο Cenacolo Vinciano διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων, μέσω του Μουσείου Λομβαρδίας. Τον Δεκέμβριο του 2019, το μουσειακό συγκρότημα της Λομβαρδίας έγινε η Περιφερειακή Διεύθυνση Μουσείων, επιβλέποντας τη διαχείριση του μουσείου. Ο Μυστικός Δείπνος προσελκύει σημαντικό αριθμό επισκεπτών και το 2019, τον επισκέφτηκαν 445.728 άτομα, κατατάσσοντάς τον ως το δέκατο πέμπτο πιο επισκέψιμο ιστότοπο στην Ιταλία.

Ο πίνακας του Μυστικού Δείπνου του Λεονάρντο ντα Βίντσι βασίζεται στη βιβλική αφήγηση που βρίσκεται στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη 13:21, όπου ο Ιησούς αποκαλύπτει ότι ένας από τους αποστόλους του θα τον προδώσει. Ενώ η σύνθεση ακολουθεί την παράδοση των απεικονίσεων του Μυστικού Δείπνου στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο είχε στόχο να μεταφέρει μια βαθύτερη και πιο συναισθηματική ερμηνεία του θρησκευτικού γεγονότος, όπως είχε κάνει προηγουμένως με την Προσκύνηση των Μάγων. Μελέτησε προσεκτικά τις εκφράσεις και τις αντιδράσεις των αποστόλων, αποτυπώνοντας την έκπληξη και τη σύγχυσή τους στο άκουσμα για την επικείμενη προδοσία.

Η σκηνή τοποθετείται μέσα σε ένα προοπτικό πλαίσιο, που φωτίζεται από τρία παράθυρα στο πίσω μέρος και τον μετωπικό φωτισμό από τα αριστερά, που αντιστοιχεί στο πραγματικό παράθυρο της τραπεζαρίας. Σε πρώτο πλάνο, απεικονίζεται μια μακριά τραπεζαρία με τον Χριστό τοποθετημένο στο κέντρο, σχηματίζοντας ένα σχεδόν πυραμιδικό σχήμα με τα απλωμένα χέρια του. Το κεφάλι του είναι σκυμμένο, τα μάτια του μισόκλειστα και το στόμα του είναι ελαφρώς ανοιχτό, υποδηλώνοντας ότι μόλις ολοκλήρωσε την εκφώνηση των μοιραίων λέξεων.

Ο Ιησούς, στη χειρονομία της παραίτησής του, λειτουργεί ως ο κεντρικός άξονας της σύνθεσης. Αυτό είναι εμφανές όχι μόνο στις αρχιτεκτονικές γραμμές, όπως το πέταγμα των σκούρων τετραγώνων που αντιπροσωπεύουν ταπετσαρίες, αλλά και στις χειρονομίες και τις κατευθυντικές γραμμές των αποστόλων. Κάθε λεπτομέρεια είναι σχολαστικά φτιαγμένη και η διάταξη των πιάτων και των επιτραπέζιων σκευών στο τραπέζι συμβάλλει στη συνολική ισορροπία της σύνθεσης.

Από γεωμετρική άποψη, το περιβάλλον, αν και απλό, είναι προσεκτικά βαθμονομημένο. Μέσω της χρήσης βασικών τεχνικών προοπτικής, όπως το τετράγωνο δάπεδο, η οροφή με ταπετσαρίες, οι ταπετσαρίες στους τοίχους, τα τρία παράθυρα στο βάθος και η τοποθέτηση του τραπεζιού, ο Λεονάρντο δημιουργεί μια ψευδαίσθηση ότι σπάει τον τοίχο στον οποίο βρίσκεται ο πίνακας. . Αυτό δίνει την εντύπωση ότι η σκηνή είναι μέρος της πραγματικής τραπεζαρίας, που μοιάζει με ένα εκλεπτυσμένο trompe l'oeil. Η πηγή φωτός εισέρχεται από τα αριστερά, όπως υποδεικνύεται από τα φωτισμένα παράθυρα σε εκείνη την πλευρά. Επιπλέον, το αιθέριο φως που εκπέμπεται από το φόντο προσδίδει στον Χριστό μια υπερφυσική απομόνωση και δημιουργεί ένα εφέ οπίσθιου φωτισμού.

Σύμφωνα με πρόσφατες μελέτες, το ορατό τοπίο μέσα από τα παράθυρα θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη τοποθεσία στην άνω περιοχή του Λάριου.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μόνα Λίζα , γ. 1503–1506. Λάδι σε πάνελ λεύκας, 77 cm × 53 cm. Παρίσι: Μουσείο του Λούβρου.

Μόνα Λίζα (περίπου 1503–1506)

Η Μόνα Λίζα , γνωστή και ως La Gioconda, είναι ένας πίνακας ζωγραφικής που φιλοτέχνησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Είναι μια ελαιογραφία πάνω σε ένα πάνελ λεύκας διαστάσεων 77 επί 53 εκατοστών και πάχους 13 χιλιοστών. Το έργο τέχνης πιστεύεται ότι έχει ζωγραφιστεί μεταξύ 1503 και 1506 και σήμερα στεγάζεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι, που προσδιορίζεται με τον αριθμό καταλόγου 779.

Αυτός ο πίνακας κατέχει μια εμβληματική θέση και παραμένει ένα από τα πιο γνωστά πορτρέτα στην ιστορία της τέχνης. Το λεπτό και άπιαστο χαμόγελο του θέματός του, γεμάτο με αέρα μυστηρίου, έχει γοητεύσει το κοινό και πυροδότησε πολυάριθμες ερμηνείες, κριτικές, λογοτεχνικά έργα, ευφάνταστες δημιουργίες, ακόμη και ψυχαναλυτικές μελέτες. Η Μόνα Λίζα αποπνέει μια γοητεία που είναι ταυτόχρονα αινιγματική, ειρωνική και αισθησιακή, προκαλώντας λατρεία και διαμάχες.

Η Μόνα Λίζα δέχεται καθημερινά τον θαυμασμό από περίπου τριάντα χιλιάδες επισκέπτες, που αντιπροσωπεύουν περίπου το 80% των συνολικών επισκεπτών του Μουσείου του Λούβρου. Είναι τέτοια η δημοτικότητα του πίνακα που τοποθετείται ένα καλώδιο στο δωμάτιο για να διατηρείται μια ασφαλής απόσταση μεταξύ των θεατών και του έργου τέχνης. Κατά τη διάρκεια της εκτεταμένης ιστορίας του, ο πίνακας έχει βιώσει απόπειρες βανδαλισμού και μια τολμηρή κλοπή, που απλώς πρόσθεσαν τη γοητεία και τη φήμη του.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Κυρία με ερμίνα , 1489–1491. Λάδι σε πάνελ καρυδιάς, 54 cm × 39 cm. Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία, Πολωνία.

Κυρία με ερμίνα (1489–1491)

Ο πίνακας που είναι κοινώς γνωστός ως "Κυρία με ερμίνα" είναι ένα πορτρέτο που πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε από τον διάσημο Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Εκτιμάται ότι έχει ζωγραφιστεί μεταξύ 1489 και 1491, αυτό το έργο τέχνης εκτελείται με λαδομπογιές σε πάνελ από ξύλο καρυδιάς. Απεικονίζει την Cecilia Gallerani, η οποία ήταν ερωμένη του Ludovico Sforza, γνωστού και ως «Il Moro», του Δούκα του Μιλάνου. Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του, ο Λεονάρντο υπηρέτησε ως αυλικός ζωγράφος για την οικογένεια Sforza στο Μιλάνο. Αυτό το πορτρέτο είναι ένας από τους τέσσερις μόνο σωζόμενους πίνακες γυναικών που αποδίδονται στον Λεονάρντο, ενώ οι άλλοι είναι η Ginevra de' Benci, η La Belle Ferronnière και η Mona Lisa.

Επί του παρόντος, η κυρία με ερμίνα στεγάζεται στο Μουσείο Czartoryski που βρίσκεται στην Κρακοβία της Πολωνίας. Έχει σημαντική σημασία ως ένας από τους εθνικούς θησαυρούς της Πολωνίας. Ο πίνακας αποτελεί μέρος της συλλογής Princes Czartoryski, η οποία πουλήθηκε στην πολωνική κυβέρνηση στις 29 Δεκεμβρίου 2016, έναντι 100 εκατομμυρίων ευρώ. Αυτή η εξαγορά έγινε από το Ίδρυμα Princes Czartoryski, που εκπροσωπείται από τον Adam Karol Czartoryski, τον τελευταίο άμεσο απόγονο της Izabela Czartoryska Flemming και του Adam George Czartoryski. Είχαν φέρει τον πίνακα στην Πολωνία από την Ιταλία το 1798.

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Βιτρούβιος Άνθρωπος , γ. 1490. Στυλό, καφέ μελάνι και ακουαρέλα πάνω από μεταλλικό σημείο σε χαρτί, 34,4 cm × 24,5 cm. Galleri dell'Accademia, Βενετία.

Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου (περίπου 1490)

Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου, γνωστός ως L'uomo vitruviano στα ιταλικά, είναι ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε από τον διάσημο Ιταλό καλλιτέχνη και επιστήμονα της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Υπολογίζεται ότι δημιουργήθηκε γύρω στο 1490. Εμπνευσμένο από τα γραπτά του αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου, αυτό το σχέδιο απεικονίζει μια γυμνή ανδρική φιγούρα τοποθετημένη σε δύο επικαλυπτόμενες στάσεις, με τα χέρια και τα πόδια του εκτεταμένα και εγγεγραμμένα σε κύκλο και τετράγωνο. Θεωρούμενο από την ιστορικό τέχνης Carmen C. Bambach ως μια «εμβληματική εικόνα του δυτικού πολιτισμού», το έργο τέχνης αντιπροσωπεύει μια αξιοσημείωτη συγχώνευση καλλιτεχνικών και επιστημονικών ιδανικών, που συχνά θεωρείται ως μια πεμπτουσία αναπαράσταση της Υψηλής Αναγέννησης.

Το σχέδιο του Λεονάρντο παρουσιάζει την ιδέα του για τις ιδανικές αναλογίες σώματος, που αρχικά προήλθε από τον Βιτρούβιο αλλά επηρεάστηκε από τις δικές του μετρήσεις, τα έργα των συγχρόνων του και την πραγματεία De pictura του Leon Battista Alberti. Ο Βιτρούβιος Άνθρωπος δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο στο Μιλάνο και πιστεύεται ότι μεταδόθηκε στον μαθητή του Φραντσέσκο Μέλτσι. Στη συνέχεια, περιήλθε στην κατοχή του Venanzio de Pagave, ο οποίος έπεισε τον χαράκτη Carlo Giuseppe Gerli να το συμπεριλάβει σε ένα βιβλίο με τα σχέδια του Leonardo. Αυτή η δημοσίευση διέδωσε σημαντικά την εικόνα, η οποία ήταν σχετικά άγνωστη μέχρι τότε. Αργότερα, αποκτήθηκε από τον Giuseppe Bossi, ο οποίος διεξήγαγε πρώιμη επιστημονική έρευνα για το σχέδιο. Το 1822 πουλήθηκε στην Gallerie dell'Accademia, όπου στεγάζεται έκτοτε. Λόγω της ευαισθησίας του στο φως, το σχέδιο σπάνια εμφανίζεται δημόσια. Ωστόσο, δανείστηκε στο Λούβρο το 2019 για μια έκθεση για την 500η επέτειο του θανάτου του Λεονάρντο.