Χορός στο Moulin de la Galette του Auguste Renoir

Bal du Moulin de la Galette, Auguste Renoir, ελαιογραφία, 131 × 175 cm, 1876

Το "Le Bal du moulin de la Galette" είναι ένα ζωγραφικό έργο που δημιουργήθηκε το 1876 από τον Γάλλο ιμπρεσιονιστή ζωγράφο Auguste Renoir . Αυτό το λάδι σε καμβά, διαστάσεων 131 × 175 εκ., εκτίθεται σήμερα στο Musée d'Orsay στο Παρίσι, όπου αποκτήθηκε το 1894 από το κληροδότημα του ζωγράφου και συλλέκτη Gustave Caillebotte.

Περιγραφή της εργασίας

Η σκηνή διαδραματίζεται υπαίθρια, όπως απαιτούν οι ιμπρεσιονιστές, ένα ηλιόλουστο απόγευμα Κυριακής στο Moulin de la Galette στη Μονμάρτρη. Οι άνθρωποι που είναι παρόντες στη σκηνή είναι φίλοι του ζωγράφου: μοντέλα, ζωγράφοι, θαμώνες του τόπου, μεταξύ των οποίων αναγνωρίζουμε τον συγγραφέα Georges Rivière, τους ζωγράφους Norbert Gœneutte και Franc-Lamy που κάθονται στο προσκήνιο, καθώς και μια γυναίκα που ονομάζεται Estelle. καθισμένος στον πάγκο και ο Φρεντερίκ Σάμουελ Κορντέι.

Ο Ρενουάρ αντιπροσωπεύει έτσι στον καμβά του ένα χαρούμενο πλήθος ανθρώπων από όλα τα κοινωνικά στρώματα, που μοιράζονται καλά. Κάποιοι χορεύουν στα αριστερά, άλλοι κουβεντιάζουν στα δεξιά, καπνίζουν και πίνουν.

Μπορούμε να διακρίνουμε τρία αεροπλάνα: σε πρώτο πλάνο, βρίσκουμε τους ανθρώπους που κάθονται να συζητούν, στο δεύτερο επίπεδο, τους χορευτές και στο τρίτο επίπεδο, τα κτίρια όπου μπορούμε να δούμε την ορχήστρα.

Αντί να χρησιμοποιεί την ευκρίνεια στο προσκήνιο ακολουθούμενη σταδιακά από blur, όπως κάνουν οι περισσότεροι ζωγράφοι, ο Renoir επέλεξε να εφαρμόσει blur παντού. Η μόνη ένδειξη βάθους είναι από το μέγεθος των φιγούρων που αναπαριστώνται. Αποφασίζει να αναπαραστήσει αυτή τη σκηνή σε μια γαλαζωπή ατμόσφαιρα, διάσπαρτη με κομμάτια φωτός που κατανέμονται άνισα, σαν να διέσχιζαν το φύλλωμα των δέντρων για να φτάσουν στο πλήθος. Είναι χάρη στο φως που ο Ρενουάρ αναδεικνύει τους χαρακτήρες του.

Τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν για αυτόν τον πίνακα

Ο Ρενουάρ ήταν γνωστός για την ελαφριά και ρευστή τεχνική ζωγραφικής του. Άπλωσε το χρώμα με γρήγορες, λεπτές πινελιές, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και αυθορμητισμού στη σύνθεση. Σε αντίθεση με την παραδοσιακή πρακτική της δημιουργίας αντικειμένων ευκρινών στο προσκήνιο και της δημιουργίας σταδιακής θαμπάδας προς το φόντο, ο Renoir επέλεξε να εφαρμόσει μια απαλή εστίαση σε όλο τον πίνακα. Αυτό δίνει στο έργο μια απαλή ατμόσφαιρα και υποδηλώνει μια φευγαλέα εντύπωση της πολύβουης σκηνής.

Ο Ρενουάρ χρησιμοποίησε το φως με διακριτικό τρόπο για να τονίσει ορισμένα στοιχεία της σκηνής. Κηλίδες φωτός περνούν μέσα από τα δέντρα και φωτίζουν τις φιγούρες, δημιουργώντας αντιθέσεις και τραβώντας την προσοχή σε συγκεκριμένα σημεία του πίνακα. Η χρωματική παλέτα του Renoir χαρακτηρίζεται από τη χρήση φωτεινών αποχρώσεων και παστέλ τόνων. Αυτά τα χρώματα δίνουν μια χαρούμενη και γιορτινή ατμόσφαιρα στον πίνακα, ενισχύοντας την εντύπωση της ευχαρίστησης και της ψυχαγωγίας.

Ιστορία του έργου

Καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας δημιουργίας του Moulin de la Galette, ο Renoir εγκαταστάθηκε σε μια παλιά καλύβα που βρίσκεται στην rue Cortot.

Αυτό το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της τρίτης ιμπρεσιονιστικής έκθεσης τον Απρίλιο του 1877. Ο Georges Rivière, κριτικός τέχνης, έγραψε σχετικά: «Είναι μια αληθινή ιστορική μαρτυρία, ένα πολύτιμο μνημείο που αντιπροσωπεύει τη ζωή του Παρισιού με αυστηρή ακρίβεια.»

Το 1879, ο Gustave Caillebotte, ζωγράφος και φίλος του Renoir, αγόρασε τον πίνακα, τον οποίο στη συνέχεια κληροδότησε στο γαλλικό κράτος το 1894. Σήμερα, ο πίνακας φυλάσσεται στο Musée d'Orsay, στην αίθουσα 32, στο ανώτερο επίπεδο.

Υπάρχουν και άλλες εκδοχές αυτού του πίνακα. Ο Renoir δημιούργησε μια δεύτερη, μικρότερη έκδοση, διαστάσεων 78 × 114 cm, η οποία βρίσκεται σε μια ιδιωτική συλλογή που ανήκει στην οικογένεια Whitney. Το 1990, αυτή η έκδοση πουλήθηκε σε έναν πλούσιο Ιάπωνα βιομήχανο για το ποσό των 78 εκατομμυρίων δολαρίων. Αυτός ο συλλέκτης είναι επίσης ο ιδιοκτήτης του Πορτραίτου του γιατρού Gachet του Vincent van Gogh με ένα κλαδί αλεπού.

Μύλος Galette στο Παρίσι (Γαλλία) το 1905

Γιατί είναι αυτό ένα σημαντικό έργο;

1. Συμβολή στον Ιμπρεσιονισμό: Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Αντιπροσωπεύει τέλεια τα χαρακτηριστικά αυτής της καλλιτεχνικής κίνησης, όπως η σύλληψη του φωτός στην ύπαιθρο, η χρήση φωτεινών χρωμάτων, η αναπαράσταση στιγμών της καθημερινής ζωής και η τεχνική της ελαφριάς αφής.

2. Μαρτυρία της παριζιάνικης ζωής: Το «Le Bal du moulin de la Galette» μαρτυρεί την κοινωνική και πολιτιστική ζωή του Παρισιού εκείνη την εποχή. Ο Ρενουάρ απεικόνισε μια ζωντανή και εορταστική σκηνή σε ένα δημοφιλές μέρος διασκέδασης, όπου άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα συγκεντρώθηκαν για να χορέψουν, να διασκεδάσουν και να απολαύσουν ο ένας την παρέα του άλλου.

3. Ρεαλισμός των χαρακτήρων: Ο Ρενουάρ αποτύπωσε με ρεαλισμό τη διαφορετικότητα των χαρακτήρων που υπήρχαν στη σκηνή. Αναγνωρίζουμε φίλους του ζωγράφου, μοντέλα, καλλιτέχνες και θαμώνες του τόπου. Αυτή η αυθεντική απεικόνιση της κοινωνίας αντανακλά το ενδιαφέρον των ιμπρεσιονιστών για την καθημερινή ζωή και τις ανθρώπινες σχέσεις.

4. Καλλιτεχνική καινοτομία: Η χρήση φωτός, θολότητας και γρήγορων πινελιών από τον Ρενουάρ ήταν καινοτόμος εκείνη την εποχή. Δημιούργησε μια δυναμική και καθηλωτική ατμόσφαιρα, δίνοντας μια αίσθηση κίνησης και αυθορμητισμού στον πίνακα.

5. Επιρροή στη μεταγενέστερη τέχνη: Το «Le Bal du moulin de la Galette» είχε σημαντική επιρροή στις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών. Το ιμπρεσιονιστικό του ύφος άνοιξε το δρόμο για νέους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και συνέβαλε στην αναγνώριση αυτού του κινήματος ως επαναστατικής προσέγγισης στην ιστορία της τέχνης.

6 αταίριαστα πράγματα για το έργο

1. Απεικόνιση χαρακτήρων: Αν και οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στον πίνακα περιγράφονται ως φίλοι του Ρενουάρ, είναι απίθανο να ήταν όλοι παρόντες στην ίδια εκδήλωση στο Moulin de la Galette. Ο Ρενουάρ ομαδοποίησε ανθρώπους από διαφορετικές περιστάσεις και εποχές σε μια ενιαία σκηνή, κάτι που δημιουργεί μια ορισμένη χρονική ασυνέπεια.

2. Απουσία μουσικών: Αν και η ορχήστρα φαίνεται στο τρίτο επίπεδο του πίνακα, οι ίδιοι οι μουσικοί απουσιάζουν. Αναρωτιέται κανείς πού είναι οι καλλιτέχνες που παράγουν τη μουσική που εμψυχώνει τη μπάλα.

3. Το μέγεθος των μορφών: Η κλίμακα των μορφών στον πίνακα είναι κάπως ανησυχητική. Ορισμένες φιγούρες, όπως το ζευγάρι που χορεύει στα αριστερά, εμφανίζονται δυσανάλογες με τις άλλες φιγούρες στη σκηνή, δημιουργώντας οπτική παραμόρφωση.

4. Η διάχυση των σημείων φωτός: Αν και το φως που φιλτράρει μέσα από τα δέντρα και δημιουργεί κομμάτια φωτός είναι χαρακτηριστικό του πίνακα, η ανομοιόμορφη κατανομή και η υπερβολική παρουσία τους σε ορισμένες περιοχές μπορεί να φαίνονται κάπως μη ρεαλιστικές.

5. Κοινωνική Διαφορετικότητα: Ο πίνακας απεικονίζει ένα πλήθος ανθρώπων από διαφορετικά κοινωνικά υπόβαθρα, να χορεύουν, να συνομιλούν και να διασκεδάζουν μαζί. Ωστόσο, είναι απίθανο τέτοια κοινωνική ποικιλομορφία να βρεθεί στην πραγματικότητα σε μια μπάλα της εποχής, όπου οι κοινωνικές τάξεις ήταν γενικά διαχωρισμένες.

6. Η ανέμελη ατμόσφαιρα: Παρά τον ρεαλισμό και τη ζωντάνια της σκηνής, η έλλειψη ενδείξεων για τις πιο σκοτεινές πτυχές της ζωής του Παρισιού εκείνη την εποχή, όπως η φτώχεια ή η ανισότητα, μπορεί να αισθάνεται λίγο εξιδανικευμένη και αποκομμένη από την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής.

Ο μύλος galette auhourd'hui στο Παρίσι © Giorgio Galeotti μέσω της wikipedia

Οι επιρροές του Bal du moulin de la galette στη σύγχρονη κουλτούρα

Το Le Bal du moulin de la Galette του Auguste Renoir είχε σημαντική επιρροή στη σύγχρονη κουλτούρα, ιδιαίτερα στους τομείς της τέχνης, της μουσικής, της μόδας και της διαφήμισης. Ακολουθούν ορισμένα συγκεκριμένα παραδείγματα:

• Καλλιτεχνικές αναφορές: Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν εμπνευστεί από το Bal du moulin de la Galette για να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα. Μπορούμε να αναφέρουμε τον φωτογράφο Martin Parr που αναδημιουργούσε τη σκηνή της μπάλας με σύγχρονους χαρακτήρες στη σειρά του "Small World". Επιπλέον, σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο David LaChapelle έχουν ενσωματώσει οπτικές αναφορές σε αυτόν τον πίνακα στο έργο τους.

• Κινηματογραφικές προσαρμογές: Η επιρροή του Bal du moulin de la Galette έχει εξαπλωθεί και στον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, στην ταινία "Moulin Rouge!" του Baz Luhrmann, μπορούμε να βρούμε αναφορές στην εορταστική ατμόσφαιρα και τον χορό που υπάρχει στον πίνακα του Renoir.

• Σκηνογραφία και εκδηλώσεις: Σύγχρονες εκδηλώσεις και πάρτι έχουν εμπνευστεί από την αισθητική του Bal du moulin de la Galette. Για παράδειγμα, οι θεματικές βραδιές αναδημιουργούσαν την ατμόσφαιρα μιας υπαίθριας μπάλας, με σκηνικά, κοστούμια και μια ατμόσφαιρα που θύμιζε τον πίνακα του Ρενουάρ.

• Μόδα και διαφήμιση: Τα πολύχρωμα και μοδάτα ρούχα των χαρακτήρων του πίνακα επηρέασαν τον χώρο της μόδας. Οι σχεδιαστές μόδας έχουν βασιστεί στα μοτίβα, τα χρώματα και το στυλ αυτής της περιόδου για να σχεδιάσουν σύγχρονες συλλογές. Επιπλέον, οι διαφημίσεις έχουν χρησιμοποιήσει την αισθητική της μπάλας και τη χαρούμενη διάθεση του πίνακα για να προωθήσουν διάφορα προϊόντα και εκδηλώσεις.

• Εσωτερική διακόσμηση: Τα οπτικά στοιχεία του Bal du moulin de la Galette χρησιμοποιήθηκαν ως έμπνευση για την εσωτερική διακόσμηση. Τα λουλουδάτα μοτίβα, τα έντονα χρώματα και η εορταστική ατμόσφαιρα έχουν ενσωματωθεί σε μοντέρνα σχέδια, ειδικά για υφάσματα, ταπετσαρίες και αξεσουάρ.

• Αναφορές στη μουσική: Η ζωγραφική έχει επίσης επηρεάσει τον κόσμο της μουσικής. Για παράδειγμα, το τραγούδι του Bruno Mars "Grenade" αναφέρεται στη σκηνή της μπάλας και χρησιμοποιεί στίχους που υποδηλώνουν αγάπη και γιορτή.

Μεγάλες εκθέσεις

Το Le Bal du moulin de la Galette του Auguste Renoir έχει παρουσιαστεί σε πολλές μεγάλες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Ακολουθούν μερικές από τις αξιόλογες εκθέσεις όπου έχει εκτεθεί αυτό το διάσημο έργο:

1. 1877 Έκθεση Ιμπρεσιονιστών: Ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Τρίτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών, που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1877 στο Παρίσι. Αυτό το γεγονός έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναγνώριση του ιμπρεσιονιστικού κινήματος και επέτρεψε στο κοινό να ανακαλύψει καινοτόμα έργα, συμπεριλαμβανομένου του Le Bal du moulin de la Galette του Renoir.

2. Musée d'Orsay, Παρίσι: Από την απόκτησή του από το γαλλικό κράτος το 1894, ο πίνακας εκτίθεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι. Αυτό το διάσημο μουσείο στεγάζει μια εκτενή συλλογή έργων τέχνης του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων πολλών σημαντικών ιμπρεσιονιστικών έργων. Το Bal du Moulin de la Galette παρουσιάζεται στο κοινό σε αυτό το αριστοκρατικό σκηνικό, όπου οι επισκέπτες μπορούν να το θαυμάσουν μαζί με άλλα αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμού.

3. Διεθνείς εκθέσεις: Το Bal du moulin de la Galette έχει επίσης δανειστεί σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις. Για παράδειγμα, παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της έκθεσης Renoir στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου το 1985. Αυτές οι ειδικές εκθέσεις επέτρεψαν σε ένα ευρύ κοινό να ανακαλύψει και να εκτιμήσει αυτό το εμβληματικό έργο.