Art brut: ένα αμφιλεγόμενο κίνημα

Igor Gadreaud (Gad the Brand), Hybrid antivirus mask V4.0 , 2020. Sculpture, 60 x 25 x 35 cm / 6,50 kg.

"Η αληθινή τέχνη είναι εκεί που κανείς δεν την περιμένει, εκεί που κανείς δεν τη σκέφτεται ή δεν λέει το όνομά της. Η τέχνη είναι πάνω απ' όλα όραμα και το όραμα, πολλές φορές, δεν έχει τίποτα κοινό με τη νοημοσύνη ούτε με τη λογική των ιδεών".

Τα εμβληματικά λόγια του Jean Dubuffet είναι ιδανικά για να εισαγάγουν την έννοια του Art brut, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αναφέρεται επίσης ως Outsider art, το οποίο, τα τελευταία χρόνια, έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία σε εκδηλώσεις τέχνης, εκθέσεις και δημοπρασίες, με αποτέλεσμα να γίνεται μέρος σημαντικών διάσπαρτων συλλογών λίγο σε όλο τον κόσμο. Δυστυχώς, ωστόσο, δεν είναι πάντα εύκολο να κατατάξουμε αυτό το είδος δημιουργικής παραγωγής, καθώς συχνά, και κάπως αναγωγικά, αντιπαρατίθεται με την Naïf Art, τη λαϊκή τέχνη ή το έργο απλώς αυτοδίδακτων καλλιτεχνών. Επιπλέον, ο σύγχρονος κόσμος τείνει να υποβιβάσει το προαναφερθέν κίνημα σε ένα είδος «λίμπο», στο οποίο περιλαμβάνονται όλοι εκείνοι οι τρόποι έκφρασης, που βρίσκονται έξω από τις πιο «κυρίως» δημιουργικές μορφές. Αν και πρόκειται για μεγάλη παρεξήγηση, είναι αλήθεια ότι τα έργα αουτσάιντερ τείνουν να ξεπερνούν άλλα είδη, καθώς χαρακτηρίζονται από μάλλον εκκεντρικά οράματα, που στοχεύουν στην αμφισβήτηση της πιο παραδοσιακής αντίληψης της τέχνης. Δικαιολογεί αυτό το κλισέ το γεγονός ότι η Outsider art προέκυψε αρχικά από τη μελέτη των έργων ψυχιατρικών ασθενών, οι οποίοι ήταν ικανοί να δημιουργήσουν εξαιρετικά αγνές και αφελείς μορφές, αποτέλεσμα ειλικρινούς, ενστικτώδους και αμερόληπτης διαίσθησης. Ωστόσο, δεν είναι η ψύχωση που καθορίζει τη συμμετοχή στο κίνημα, γιατί, αν υποτεθεί ότι υπάρχει, πρέπει να συνδυαστεί με μια αυτοδίδακτη εκπαίδευση, ικανή να ξεφύγει από τα κανονικά πρότυπα και τις ταξινομήσεις του καλλιτεχνικού κόσμου. Επιπλέον, είναι απαραίτητη η θέληση για δημιουργία για να αποφύγει την επιθυμία για ορατότητα και την επιθυμία να τηρηθεί το κοινό γούστο ή οι κυρίαρχες αισθητικές τάσεις. Πράγματι, οι art brut καλλιτέχνες πρέπει να δημιουργήσουν δίνοντας απλώς διέξοδο στα πιο βαθιά συναισθήματά τους, χωρίς να φαντάζονται ότι το έργο τους μπορεί να μοιραστεί με άλλους και, κατά συνέπεια, να τυποποιηθεί.

Vaxo Lang, Χωρίς οξυγόνο , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 40 x 40 cm.

Eric Bertrand, Job , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 150 x 150 cm.

Εξωτερική τέχνη: η προέλευση

"Για μένα, η τρέλα είναι σούπερ λογική. Το φυσιολογικό είναι ψυχωτικό. Το φυσιολογικό σημαίνει έλλειψη φαντασίας, έλλειψη δημιουργικότητας."

Jean Dubuffet

Ο όρος "Outsider Art", που επινοήθηκε το 1972 από τον Βρετανό συγγραφέα και ιστορικό τέχνης Roger Cardinal, ουσιαστικά προέκυψε για να γίνει κατανοητός ως το αντίστοιχο στην αγγλική γλώσσα της παλαιότερης γαλλικής λέξης "Art Brut". Στην πραγματικότητα, γυρίζοντας πίσω στο χρόνο, η λέξη Art brut επινοήθηκε από τον ζωγράφο Jean Dubuffet το 1945, επιδιώκοντας να συγκεντρώσει υπό το όνομά του όλα εκείνα τα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής που γίνονται από αυτοδίδακτους ή/και ασθενείς ψυχιατρείου, διακεκριμένους από μια αξιοσημείωτη ικανότητα λειτουργίας αποφεύγοντας τις κανονικές αισθητικές πεποιθήσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, αναδεικνύεται δυναμικά πώς το Art brut, ένα κίνημα που στοχεύει να δώσει φωνή σε μια άγνωστη μέχρι τώρα μορφή τέχνης, αντιπροσωπεύει επίσης μια ιδεολογική τάση, που ευνόησε την κατάργηση κάθε είδους δημιουργικής διάκρισης. Στην πραγματικότητα, αν προηγουμένως η καλλιτεχνική δραστηριότητα αποδιδόταν πάντα στο ανώτερο κλιμάκιο της κοινωνίας, δηλαδή στους μορφωμένους και «λογικούς», ικανούς να αντανακλούν τους κανόνες της ομορφιάς και της μορφής, με το Art brut, το ταλέντο έγινε σαφώς πιο περιεκτικό. Ήταν ο ίδιος ο Dubuffet που πρωτοστάτησε στην προσπάθεια να γκρεμίσει τους πυλώνες της παραδοσιακής αισθητικής, δηλώνοντας ότι η τέχνη είναι μια ενστικτώδης και πρωταρχική ανάγκη, που γίνεται από απλούς ανθρώπους, που δεν χρειάζεται πλέον να είναι ούτε «ανώτεροι» ούτε ιδιοφυΐες. Πώς όμως προέκυψε η ιδέα του Dubuffet να δώσει φωνή και σε ψυχολογικά εύθραυστους ανθρώπους; Ο Γάλλος καλλιτέχνης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο δύο ψυχιάτρων, του Walter Morgenthaler και του Hans Prinzhorn, οι οποίοι, έχοντας γοητευτεί από την καλλιτεχνική παραγωγή των ασθενών τους, την ανέλυσαν, τη συνέλεξαν και την τεκμηρίωσαν. Ο Dubuffet, έχοντας έρθει σε επαφή με αυτές τις σπουδές, γοητεύτηκε εντελώς από αυτές, τόσο που πίστευε ότι η τέχνη των ψυχικά ασθενών μπορούσε να αντιπροσωπεύει την πιο αγνή μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Maximilien Dhumerelle (Max Dhum), Look away , 2022. Ακρυλικό / μαρκαδόρος σε καμβά, 100 x 80 cm.

Patrick Santus, The trotinette of Pompei , 2005. Ακρυλικό / μολύβι / γραφίτης / μαρκαδόρος / παστέλ σε λινό καμβά, 180 x 180 cm.

Η εξωτερική τέχνη στα έργα τέχνης των καλλιτεχνών του Artmajeur

Η γοητεία του ασυνείδητου, της ταλαιπωρίας, των πιο εσωτερικών φόβων και απογοητεύσεων, αλλά και η πιο γνήσια και ανέμελη επιθυμία να εκφράσει κανείς τον εσωτερικό του εαυτό, χωρίς να τηρεί προκαθορισμένους κανόνες και καλλιτεχνικά είδη, έχει γοητεύσει επίσης τους καλλιτέχνες του Artmajeur, που , σαν να είχαν ξαναγίνει παιδιά, κατάφεραν να αποκαλύψουν με γνήσιο, ελεύθερο και θαρραλέο τρόπο τις πιο ανείπωτες κινήσεις της ψυχής τους. Οι αουτσάιντερ καλλιτέχνες της γκαλερί μας συγκεντρώνονται σε μια ευρεία «ετικέτα», που στοχεύει στη συλλογή όχι μόνο αυτοδίδακτων και εξαιρετικά ευαίσθητων καλλιτεχνών, αλλά και εκείνων που, πιο απλά, διαπερνούν το καλούπι της καλλιτεχνικής παράδοσης δείχνοντας την προσωπική τους άποψη. . Ανάμεσά τους, μπορούμε να φέρουμε για παράδειγμα τους Patrick Jannin, Frob και Hanna Chroboczek, ζωγράφους και σχεδιαστές με μια άνευ προηγουμένου αντίληψη για το πραγματικό δεδομένο.

Michel Nedjar, Untitled , 1983 περ. Μικτή τεχνική, 96,52 x 55,88 x 27,94 cm.

Patrick Jannin, Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον Γολγοθά , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 46 x 61 cm.

Πάτρικ Τζάνιν: Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον Γολγοθά

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον Γολγοθά , ένα ακρυλικό σε καμβά με ημερομηνία 2022, συνοψίζει τέλεια τα αουτσάιντερ στυλ του Patrick Jannin, ενός Γάλλου καλλιτέχνη που γεννήθηκε το 1971, του οποίου η κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια έντονη, παράξενη και εξαιρετικά βαθιά ριζωμένη υποκείμενη ανησυχία. Αυτό το συναίσθημα, στο περιθώριο της παραδοσιακής καλλιτεχνικής μόδας και ρευμάτων, εκφράζεται μέσα από τη δημιουργία μιας παράλληλης πραγματικότητας, που εμψυχώνεται από παράξενους και σκοτεινούς χαρακτήρες. Μέσα σε αυτόν τον κόσμο, η επιθυμία του καλλιτέχνη φαίνεται να είναι να θελήσει να καταγγείλει την ευτέλεια της ανθρώπινης κοινωνίας, καταδικασμένης πλέον σε μια αέναη κόλαση. Επιδιώκοντας αυτό το σκοπό, τα έργα του καλλιτέχνη από το Artmajeur αποδεικνύονται αληθινές αποκαλύψεις για τα δράματα της επικαιρότητας, που μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν μόνο από τα μάτια προσεκτικών παρατηρητών. Μιλώντας για την καλλιτεχνική-ιστορική παράδοση, παρόμοια με το έργο του Jannin είναι μια σειρά από «τερατώδεις» δημιουργίες του Michel Nedjar, ενός Γάλλου εικαστικού και πειραματικού σκηνοθέτη, ο οποίος, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970, αφοσιώθηκε στην παραγωγή κούκλων φετίχ από κομμάτια υφάσματος. κουρέλια και πλαστικές σακούλες, προσαρμόζοντάς τα περαιτέρω με φτερά, ξύλο, άχυρο, κορδόνι και κοχύλια.

Frob, Lifestyle , 2022. Ακρυλικό / μαρκαδόρος σε καμβά, 40 x 120 cm.

Frob: Lifestyle

Το Lifestyle είναι ένα έργο τέχνης του Frob, ενός σύγχρονου Γάλλου ζωγράφου και γλύπτη του οποίου το έργο συνδυάζει αφαίρεση, ποπ αρτ και γκράφιτι με μοναδικό και πρωτότυπο τρόπο. Η αντιπαράθεση αυτού του καλλιτέχνη με την τέχνη του Outsider θα μπορούσε επίσης να θεωρηθεί τραβηγμένη, αλλά φαίνεται αρκετά πιθανό αν κοιτάξει κανείς το L'Hourloupe, μια σειρά έργων που δημιούργησε ο πατέρας του Art Brut, Dubuffet, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Το L'Hourloupe γεννήθηκε από την έμπνευση που άντλησε ο Γάλλος δάσκαλος από ένα doodle που δημιούργησε ενώ ήταν στο τηλέφωνο, στο οποίο η ρευστή κίνηση της γραμμής συνδυάστηκε με περιορισμένα χρωματικά πεδία για να δημιουργήσει δυναμισμό. Ακριβώς σύμφωνα με τον Dubuffet, αυτό το στυλ προκαλεί τον τρόπο που τα αντικείμενα εμφανίζονται ενστικτωδώς και ασυνείδητα στο μυαλό. Σε αυτό το πλαίσιο ελεύθερης έκφρασης των κινήσεων της ψυχής, ταιριάζουν καλά και οι συνυφασμένες γραμμές και χαρακτήρες του Lifestyle .

Hanna Chroboczek, Κορίτσι και μικροί χαρακτήρες σε κίτρινο τραπέζι , 2021. Μελάνι σε χαρτί, 67 x 52 cm.

Hanna Chroboczek: Κορίτσι και μικροί χαρακτήρες στο κίτρινο τραπέζι

Το προσεγμένο σχέδιο της Hanna Chroboczek απαθανατίζει ένα κοριτσάκι, που έχει σκοπό να παρατηρεί και να σκηνοθετεί τα παιχνίδια μικρών χαρακτήρων που τακτοποιούν σε ένα γραφείο. Ένα τόσο ποιητικό και ευφάνταστο έργο, φτιαγμένο με μελάνι και μαρκαδόρους, συνοψίζει καλά την άκρως προσωπική εικονιστική έρευνα του καλλιτέχνη, που χαρακτηρίζεται κυρίως από την παρουσία γυναικών ή μικρών κοριτσιών, που σε καθημερινές καταστάσεις φαίνονται εξαιρετικά γλυκές και αξιολάτρευτες. Επιστρέφοντας στο Girl και μικροί χαρακτήρες στο κίτρινο τραπέζι , το ελαφρώς παραμορφωμένο πρόσωπο του πρωταγωνιστή και το μαύρο, άσπρο και κίτρινο χρώμα φαίνεται να θυμίζουν το εμβληματικό Dream , ένα σχέδιο του γνωστού Art brut εκθέτη Vojislav Jakić. Είναι ακριβώς το τελευταίο αυτό αριστούργημα που χαρακτηρίζεται από μια στυλιζαρισμένη παρουσίαση, στην οποία πολλαπλασιάζονται παρόμοιες ανδρικές φιγούρες, που συνοδεύονται από ζώα και άλλους μικρούς χαρακτήρες, βυθισμένους σε ένα αστραφτερό κίτρινο φόντο.