Αρλεκίνος: η σύγχρονη εικονογραφία μιας μάσκας

Gérard Capron, Αρλεκίνος , 2020. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 65 x 54 cm.

Αρλεκίνος: από πού προέρχεται η αγιογραφία του;

Το 1888-90 ο Πωλ Σεζάν ζωγράφισε τον Αρλεκίνο , το 1901 ο Πάμπλο Πικάσο τον Στοχαστικό Αρλεκίνο και το 1919 ο Χουάν Γκρις απαθανάτισε τον Αρλεκίνο με κιθάρα . Αυτές είναι μόνο μερικές από τις πιο διάσημες ερμηνείες ενός θέματος, το οποίο έχει αξιοποιηθεί ευρέως από την καλλιτεχνική έρευνα μεταξύ του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Αλλά έχετε αναρωτηθεί ποτέ για τους λόγους πίσω από τη δημοτικότητα αυτού του χαρακτήρα; Επιπλέον, από πού προέρχεται η αγιογραφία του; Οι απαντήσεις βρίσκονται τόσο στο φεστιβάλ του καρναβαλιού όσο και στην «Commedia dell'Arte», παραδόσεις που, μεταξύ του δέκατου έκτου και του 17ου αιώνα, συναντήθηκαν και αναμειγνύονται. Μάλιστα, ο Αρλεκίνος, που πρώτος έγινε μέρος του ρεπερτορίου των σταθερών τύπων της «Commedia dell'Arte», επηρέασε αργότερα και τις μάσκες του καρναβαλιού.

Gabriel Baptiste, Καρναβαλική βραδιά , 2009. Λάδι σε λινό καμβά, 81 x 65 cm.

Η ιστορική διαπλοκή: καρναβάλι και "Commedia dell'Arte"

Το καρναβάλι, μια δημοφιλής γιορτή σε όλο τον κόσμο, βρίσκει τις πιο απομακρυσμένες καταβολές του στους εορτασμούς των ελληνικών Διονυσίων και των Ρωμαϊκών Σατουρναλίων, έστω και αν, στη σύγχρονη μορφή του, θυμίζει περισσότερο τα μεσαιωνικά γεγονότα κατά τα οποία, για να τιμήσει την ελεύθερη κυκλοφορία των πνευμάτων, τα ανθρώπινα όντα έπρεπε να «δανείσουν» το σώμα τους, κρυμμένοι πίσω από μάσκες. Το πιο αρχαίο τεκμηριωμένο καρναβάλι, ακόμη περισσότερο παρόμοιο με τις σύγχρονες εκδοχές, είναι αντίθετα αυτό του 1094, που έλαβε χώρα στη Βενετία, σε μια ατμόσφαιρα δημόσιας διασκέδασης που χαρακτηρίζεται από κοροϊδία και μάσκες. Μόλις ξεκινώντας από αυτή την τελευταία πόλη, η προαναφερθείσα παράδοση εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία, ξεχωρίζοντας σε κάθε περιοχή για τυπικά χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες. Από το δεύτερο μισό του δέκατου έκτου αιώνα, όμως, οι μάσκες του καρναβαλιού υπέστησαν ισχυρή μόλυνση, καλωσορίζοντας μέσα τους τους νέους χαρακτήρες της «Commedia dell'Arte». Αυτό το τελευταίο θεατρικό είδος, που γεννήθηκε στην Ιταλία στα μέσα του 16ου αιώνα, εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και παρέμεινε στη μόδα μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, έχει μεσαιωνική προέλευση, που χρονολογείται από την εποχή που οι γελωτοποιοί και οι ακροβάτες διασκέδαζαν το κοινό κατά τη διάρκεια των εορτασμών και των καρναβαλιών. Στην πραγματικότητα, αυτοί ακριβώς οι γελωτοποιοί ήταν που, προς τον δέκατο έκτο αιώνα, μετέτρεψαν αυτές τις παραστάσεις σε πραγματικό επάγγελμα, και έγιναν επαγγελματίες που έγιναν δεκτοί στα νέα επί πληρωμή θέατρα. Οι θεατρικές αναπαραστάσεις της «Commedia dell'Arte» διακρίνονταν από την ιδιαιτερότητα να μην ακολουθεί σενάριο, αλλά περιγράμματα ή σενάρια, που ιχνηλάτησαν τις κατευθυντήριες γραμμές του κάθε χαρακτήρα, ο οποίος αντλούσε από το ρεπερτόριό του φράσεων και αυτοσχέδιων ρήσεων. Τέλος, ένα άλλο χαρακτηριστικό ήταν η χρήση μάσκας, που ήταν η αφετηρία των σταθερών τύπων της κάθε παρέας, έχοντας το δικό τους ρεπερτόριο δράσεων και συμπεριφορών, με στόχο τη διευκόλυνση της κατανόησης των θεατρικών αναπαραστάσεων και την αναγνώριση του χαρακτήρα. Αυτές οι μάσκες επηρέασαν ανεξίτηλα και αυτές του καρναβαλιού, το οποίο, ως είδος γιορτής, έμοιαζε απόλυτα με τη φιλοξενία των πρωταγωνιστών και τα τυπικά αστεία της «Commedia dell'Arte».

Serg Louki, Αρλεκίνος , 2020. Ακουαρέλα σε χαρτί, 30 x 40 cm.

Αρλεκίνος: Εικονογραφία και χαρακτήρας

Επισήμως, ο Αρλεκίνος είναι μια μάσκα της «Commedia dell'Arte», που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα και προέρχεται από τη Λομβαρδία (Ιταλία), πιο συγκεκριμένα από την πόλη του Μπέργκαμο. Στην πραγματικότητα, ωστόσο, η ιστορία αυτού του χαρακτήρα είναι πολύ ευρύτερη, ποικίλη, διφορούμενη, ασύμφωνη και αμφιλεγόμενη, αφού πιθανότατα εμφανίστηκε και στον ελληνικό και λατινικό πολιτισμό, στους μεσαιωνικούς σκανδιναβικούς μύθους και στην παράδοση της Γαλλίας τον 5ο αιώνα. Επιπλέον, το γεγονός ότι ο Αρλεκίνος ερμηνευόταν συχνά ως μια φιγούρα διαβολικής καταγωγής, που λειτουργούσε στους θρύλους σχεδόν όλων των ευρωπαϊκών κρατών, διακυβεύτηκε αναπόφευκτα την καταγωγή του. Επομένως, μόνο μετά την εισαγωγή αυτής της μάσκας στην «Commedia dell'Arte» συνδέθηκε οριστικά με την ιταλική κουλτούρα, και έγινε το σύμβολο του πονηρού, ανόητου, κλέφτη, ψεύδους και απατεώνα υπηρέτη, σε διαρκή σύγκρουση με τον αφέντη του. και ασχολείται συνεχώς με την απόκτηση των απαραίτητων χρημάτων για να κατευνάσει την ακόρεστη όρεξή του. Όσον αφορά την εικονογραφία, το πρόσωπο του Αρλεκίνου, αρχικά παρόμοιο με το ρύγχος ενός ζώου, ενός τέρατος ή ενός κακού όντος, παραδοσιακά κρυβόταν από μια μαύρη μάσκα και ένα διχαλωτό λευκό καπάκι, το σχήμα του οποίου προορίζεται να παραπέμπει στα αρχαία διαβολικά του κέρατα. Το πολύχρωμο καλσόν, αντ' αυτού, που πιθανότατα προήλθε από τα μπαλώματα των ρούχων της οικογένειάς του ή που έλαβε ως δώρο από φίλους με την ευκαιρία του καρναβαλιού, φορέθηκε για να προσελκύσει και να παραπλανήσει το ανόητο κοινό. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ήταν το ραβδί του, το οποίο χρησιμοποιούσε για να απειλήσει και να επιτεθεί στους αντιπάλους του, προκειμένου να αρπάξει όσο το δυνατόν περισσότερο φαγητό. Με το πέρασμα του χρόνου, όμως, αυτά τα χαρακτηριστικά βελτιώθηκαν: το αρχικό μπαλωμένο καλσόν αντικαταστάθηκε από ένα πολύχρωμο φόρεμα με το χαρακτηριστικό και εκλεπτυσμένο σχέδιο παστίλιας και τα αυθεντικά δαιμονικά χαρακτηριστικά της μαύρης μάσκας εκλεπτύνθηκαν.

Xavier Froissart, Big red Harlequin , 1994. Λάδι σε καμβά, 130 x 97 cm.

Αρλεκίνος: Σύγχρονη εικονογραφία

Όπως οι μεγάλοι δάσκαλοι του παρελθόντος που προαναφέρθηκαν, έτσι και οι καλλιτέχνες του Artmajeur βρήκαν στον Αρλεκίνο ένα συναρπαστικό θέμα, που πρέπει να διερευνηθεί στις πολλές εικονογραφικές και χαρακτήρων ιδιαιτερότητές του, τέλεια ερμηνεύσιμο με πρωτοτυπία, διασταυρούμενη νέα πλαίσια και πάντα ακατέργαστες και σαγηνευτικές απόψεις. . Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι πίνακες που φιλοτεχνήθηκαν από τους καλλιτέχνες του Artmajeur, Makovka, Henri Eisenberg και Livia Alessandrini.

Makovka, Columbine and Harlequi n , 2013. Πίνακας, 92 x 73 cm.

Makovka: Columbine et Harlequin

Ο πίνακας του Makovka εικονογραφεί όμορφα μια από τις πιο πολυσυζητημένες ιστορίες αγάπης της «Commedia dell'Arte», δηλαδή αυτή ανάμεσα στον Αρλεκίνο και την Κολουμπίν. Αυτή η ζωηρή, όμορφη, πονηρή, γεμάτη θλίψη και αρκετά ψεύτης, έχει όλα τα χαρακτηριστικά για να εντυπωσιάσει την απατημένη υπηρέτρια, η οποία, μάλιστα, συχνά εμψυχώνεται από μια πολύ έντονη ζήλια απέναντί της. Κατά συνέπεια, το έργο τέχνης του Makovka, στο οποίο ο Αρλεκίνος συλλαμβάνει την αγαπημένη του με πάθος και πόθο για κατοχή, φαίνεται να είναι απόλυτα σύμφωνος με την ιστορία της «Commedia dell'Arte», ακόμη κι αν η τελευταία έχει υποστεί σημαντική αναδιαμόρφωση. Στην πραγματικότητα, τα ρούχα, τα χτενίσματα και τα καλύμματα κεφαλής των χαρακτήρων έχουν φτιαχτεί με μια έντονη σύγχρονη πινελιά, προκειμένου να γίνει μια ιστορία αγάπης που κράτησε για αιώνες επίκαιρη και αιώνια.

Henri Eisenberg, Arlequin on the bubble, or the height of lightness , 2015. ακρυλικό σε λινό καμβά, 46 x 33 cm.

Henri Eisenberg: Αρλεκίνος στη φούσκα, ή το ύψος της ελαφρότητας

Στον σουρεαλιστικό πίνακα του Eisenber, ο Αρλεκίνος, ένας πανούργος και απατεώνας υπηρέτης, βρίσκεται να λειτουργεί σε ένα νέο πλαίσιο, εκτελώντας ενέργειες που είναι εντελώς έξω από τον χαρακτήρα του, δηλαδή αιωρούμενος σε μια σαπουνόφουσκα κρεμασμένη στον αέρα. Ο προαναφερόμενος, το πρόσωπό του που δεν κρύβεται πλέον από τη μάσκα, αντιμετωπίζει τη νέα πρόκληση με ένα σκωπτικό χαμόγελο, δίνοντας ένα παράδειγμα της ικανότητάς του να προσαρμόζεται και να επιβιώνει, συνοδευόμενο πάντα από μια ειρωνική και φιλική στάση που διέκρινε τον χαρακτήρα του.

Livia Alessandrini, The road , 2010. Πίνακας, 70 x 70 cm.

Livia Alessandrini: Ο δρόμος

Στον καινοτόμο και σουρεαλιστικό πίνακα της Livia Alessandrini, ο Αρλεκίνος εγκαταλείπει για πάντα το πλαίσιο της καρναβαλικής κοροϊδίας, υιοθετώντας μια στάση που δεν ταιριάζει πολύ στον χαρακτήρα του, όπως αυτή της ανάπαυσης, του διαλογισμού και του φαινομενικού προβληματισμού, που συνοδεύεται από την επίτευξη μιας χειρονομίας που είναι πραγματικά αδύνατο. Μάλιστα, ο υπηρέτης κρατά έναν δρόμο στην αγκαλιά του, ενώ τα περιγράμματα των δέντρων ξεχωρίζουν κοντά στο γιγάντιο πρόσωπό του, θυμίζοντας τις γκρίζες γραμμές που ορίζουν τα χρώματα του γεωμετρικού φορέματός του. Μια τέτοια ονειρική και σουρεαλιστική ατμόσφαιρα μας μεταδίδει μια μεγάλη γαλήνη, αντικαθιστώντας σίγουρα την παιχνιδιάρικη διάθεση που διακρίνει την «Commedia dell'Arte».