Spiros Politis THE MAN MACHINE - LIMITED EDITION 25/6 (2015)
ΓΙΑΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟΣΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΟΙ ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΕΧΝΗΣ;
Στο Artmajeur, όταν ανεβάσετε τη φωτογραφία ενός από τα έργα σας και στη συνέχεια συμπληρώσετε τις πληροφορίες που αφορούν το ίδιο το έργο (διαστάσεις, είδος εργασίας, υλικά που χρησιμοποιήθηκαν κ.λπ.), πρέπει να εισαγάγετε μια περιγραφή. Αυτή η ενότητα έχει σχεδιαστεί για τρεις λόγους:
1. Περιγράψτε την εργασία σας για τις μηχανές αναζήτησης (SEO).
Η περιγραφή πρέπει να σέβεται έναν αριθμό κανόνων για να ευρετηριάζεται σωστά από τις μηχανές αναζήτησης (SEO). Εάν γράψετε μια σύντομη επεξήγηση της δουλειάς σας, η σελίδα σας είναι πιο πιθανό να εμφανιστεί στα κορυφαία αποτελέσματα αναζήτησης. Αυτό το σύστημα κατάταξης πληροφοριών ονομάζεται SEO, ακρωνύμιο του όρου «Search Engine Optimization», είναι μια διαδικασία που χρησιμοποιείται για τη βελτιστοποίηση της συνάφειας του περιεχομένου ενός ιστότοπου και της δημοτικότητας των συνδέσμων του, έτσι ώστε οι σελίδες του να είναι ευκολότερες, πιο σχετικές και δημοφιλείς για ερωτήματα αναζήτησης των χρηστών και, επομένως, για τις μηχανές αναζήτησης. Επίσης, σε αυτό το πλαίσιο, θα πρέπει να επισημανθεί ότι όσο περισσότεροι άνθρωποι παραμείνουν στο προφίλ σας, διαβάζοντας περιεχόμενο, τόσο καλύτερη θα κατατάσσεται η σελίδα σας σε διαφορετικά προγράμματα περιήγησης.
2. Περιγράψτε για τον επισκέπτη για να μάθει περισσότερα για το έργο
Είναι σημαντικό ένα έργο να συνοδεύεται από περιγραφή, γιατί οι επισκέπτες, όπως και όταν πηγαίνουν σε ένα μουσείο, θέλουν να μάθουν περισσότερα για τη δουλειά σας. Ποιος θα ήθελε να αγοράσει ένα έργο (ειδικά στο διαδίκτυο όπου ο αγοραστής δεν το έχει δει φυσικά) αν δεν υπάρχουν σχετικές πληροφορίες; Ως εκ τούτου, είναι ένα απαραίτητο βήμα για την πώληση.
3. Περιγράψτε για να πουλήσετε
Η προσθήκη μιας περιγραφής στο έργο σας δεν είναι μόνο χρήσιμη για τις μηχανές αναζήτησης, αλλά και για τους λάτρεις της τέχνης, τους ιδιοκτήτες γκαλερί και τους δημοσιογράφους. Πράγματι, εάν ο πρώτος παρακινηθεί να αγοράσει μαθαίνοντας τις ιδιαιτερότητες και τους λόγους για τους οποίους το δημιουργήσατε, ο δεύτερος θα δει σε αυτό μια εγγύηση επαγγελματισμού, θα είναι πιο διατεθειμένος να συνεργαστεί μαζί σας και θα μπορεί να χρησιμοποιήσει το δικό σας γράφοντας για να βελτιώσετε την εργασία σας στα κοινωνικά δίκτυα και σε άρθρα.
ΠΩΣ ΝΑ ΚΑΝΕΙΣ ΜΙΑ ΚΑΛΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΝΟΣ ΕΡΓΟΥ ΤΕΧΝΗΣ;
Η περιγραφή της δουλειάς σας είναι ένα από τα πιο σημαντικά σημεία για να σας δουν και να πουλήσετε. Πρέπει να είναι σχετικά σύντομο για να διαβαστεί. Για να βελτιώσετε την εργασία σας, υπάρχουν απλές και αποτελεσματικές συμβουλές για τη σωστή περιγραφή τους:
1. Αντικειμενική περιγραφή της εργασίας:
Πρέπει να ξεκινήσετε περιγράφοντας αντικειμενικά αυτό που βλέπετε στο έργο (πρωταγωνιστής, φόντο, χρώματα). Αλλά και εάν πρόκειται για έργο που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο μέρος, πρέπει να αναφερθεί, αυτό θα προωθήσει την αναφορά. Μπορείτε να ξεκινήσετε περιγράφοντας από αριστερά προς τα δεξιά, για παράδειγμα. Το σημαντικό είναι να υπάρχει μια πραγματική περιγραφή του έργου.
2. Μήνυμα που μεταφέρεται από την εργασία:
Είναι σημαντικό να ανοιχτείτε στους συλλέκτες και να τους εξηγήσετε γιατί αποφασίσατε να καλύψετε ένα συγκεκριμένο θέμα ή θέμα. Όταν το όνομα της δουλειάς σας είναι ήδη «ένα μήνυμα», είναι σημαντικό να μοιραστείτε το νόημά του με τους επισκέπτες.
Εν ολίγοις, πρέπει να αναρωτηθείτε: γιατί ζωγράφισα αυτό το θέμα, τι ήθελα να πω; Η απάντηση θα είναι στην περιγραφή σας.
3. Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του έργου:
Εάν η τεχνική που χρησιμοποιήσατε είναι ειδική ή/και καινοτόμος, πρέπει να το προσδιορίσετε στην περιγραφή. Όλες οι άλλες πληροφορίες σχετικά με το έργο (διαστάσεις, τεχνικές, στυλ, υποστήριξη...) που έχετε ήδη αναφέρει όταν ανεβάζετε ένα έργο στο Artmajeur δεν πρέπει να περιλαμβάνονται στην περιγραφή του έργου.
ΟΡΙΣΜΕΝΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Για να σας διευκολύνουμε, ακολουθούν μερικά παραδείγματα περιγραφών έργων τέχνης:
1. Λεονάρντο ντα Βίντσι, Η Μόνα Λίζα (περίπου 1503-1506):
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Μουσείο του Λούβρου - Παρίσι)
Ο πίνακας απεικονίζει μια καθιστή γυναίκα στραμμένη προς τα αριστερά του πίνακα. Το πρόσωπό του είναι σχεδόν μετωπικό και το βλέμμα του είναι στραμμένο προς τον παρατηρητή. Το φόντο που φαίνεται πέρα από το στηθαίο είναι ένα λιμναίο τοπίο διάσπαρτο με λόφους, γκρεμούς και ψηλά βουνά. Το έργο απεικονίζει τη Lisa Gherardini.Όσον αφορά την εικονογραφική τεχνική του sfumato, αυτή η επαναστατική στιλιστική τεχνική του Leonardo βοήθησε στη δημιουργία μιας αίσθησης μυστηρίου γύρω από τη ζωγραφισμένη φιγούρα. Ένα από τα δυνατά σημεία της Μόνα Λίζα είναι το ιδιαίτερα διφορούμενο χαμόγελό της.
2. Piet Mondrian, Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο και μπλε (1929):
Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο και μπλε Piet Mondrian1930 (Kunsthaus - Ζυρίχη)
Μέσα στη βαμμένη επιφάνεια, πυκνές μαύρες γραμμές, ορθογώνιες μεταξύ τους, δημιουργούν παραλληλόγραμμα και τετράγωνα φόντο. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι τα βασικά χρώματα, δηλαδή το κίτρινο, το κόκκινο και το μπλε, τα οποία είναι διατεταγμένα σύμφωνα με μια σειρά σύνθεσης με στόχο την επίσημη και χρωματική ισορροπία. Αυτά τα τελευταία χρώματα συνδέονται με έναν συγκεκριμένο συμβολισμό: το κίτρινο αντιπροσωπεύει την ηλιακή ενέργεια, το κόκκινο την ένωση φωτός και διαστήματος και η μπλε πνευματικότητα.
3. Alberto Giacometti, The Walking Man I (1960):
Το γλυπτό αντιπροσωπεύει έναν χαρακτήρα που κάνει ένα μεγάλο βήμα μπροστά. Το έργο ερμηνεύει την ανθρώπινη φιγούρα με ουσιαστικές και επιμήκεις ανοδικές μορφές. Ο πρωταγωνιστής του γλυπτού είναι αδύναμος και ταλαιπωρημένος, δηλαδή ένα αδυνατισμένο σώμα που, παρ' όλα αυτά, προσπαθεί να κουβαλήσει μέσα του την ελπίδα να βρει τη δύναμη να ξαναγεννηθεί. Η τεχνική της γλυπτικής πραγματοποιείται με κομμάτια υλικού, που πήζουν κατά μήκος των άκρων και του αδυνατισμένου σώματος.
Selena Mattei