Ποιος είναι ο Mauro Herlitzka;
Ο επιχειρηματίας Mauro Herlitzka, γνωστός ως ένας από τους πιο εξέχοντες συλλέκτες έργων τέχνης στη Λατινική Αμερική, είναι βαθιά αφοσιωμένος στην προώθηση της ανάπτυξης και της παγκόσμιας προβολής της καλλιτεχνικής σκηνής της περιοχής. Υπηρετεί ως Πρόεδρος του Fundacion Espigas και επιβλέπει το Κέντρο Τεκμηρίωσής του, αφιερωμένο στη διατήρηση και καταλογογράφηση ιστορικών εγγράφων που σχετίζονται με την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών της Αργεντινής. Ως ένθερμος λάτρης της τέχνης, έχει συμμετάσχει ενεργά σε διάφορα συμβούλια μουσείων και ιδρυμάτων, υποστηρίζοντας την τέχνη της Λατινικής Αμερικής. Προηγουμένως κατείχε τη θέση του προέδρου στην arteBA και αργότερα υπηρέτησε ως θεσμικός διευθυντής της έκθεσης τέχνης Pinta τόσο στη Νέα Υόρκη όσο και στο Λονδίνο.
Κάτι παραπάνω από συλλέκτης
Συνέντευξη με τον Mauro Herlitzka
Πότε ήταν η αρχική σας επαφή με τη γοητεία των έργων τέχνης και πότε ξεκινήσατε το ταξίδι σας ως συλλέκτης σύγχρονης τέχνης;
Η γοητεία μου με την τέχνη φαίνεται να έχει ριζώσει μέσα μου από την πρώτη στιγμή. Είχα το προνόμιο να μεγαλώσω σε μια οικογένεια λάτρεις της τέχνης, κάτι που έθρεψε την έμφυτη εκτίμησή μου για τον κόσμο της δημιουργικότητας. Αρχικά, ξεκίνησα τη συλλογή μου με επίκεντρο την ευρωπαϊκή τέχνη του μπαρόκ από τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, το πάθος μου με οδήγησε τελικά να στρέψω το βλέμμα μου προς την τέχνη της Αργεντινής και της Λατινικής Αμερικής, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής μου. Ήταν μια μεταμορφωτική στιγμή, που άνοιξε μια εντελώς νέα σφαίρα εξερεύνησης για μένα.
Τι λειτουργεί ως η κύρια κινητήρια δύναμη πίσω από τη συλλογή έργων τέχνης σας;
Το συλλεκτικό μου ταξίδι δεν αφορά αποκλειστικά την απόκτηση και την κατοχή. Επιτρέψτε μου να επεκταθώ: Το 1992 και το 1993, έφτασα σε ένα σημείο όπου η απλή συγκέντρωση έργων τέχνης αισθάνθηκα ανεπαρκής. Δεν μου άρεσε πλέον να αποκτώ και να συναρμολογώ απλώς κομμάτια. Σε εκείνη τη συγκυρία, βυθίστηκα στον κόσμο των καλλιτεχνικών ιδρυμάτων, που πυροδότησε ένα βαθύ ενδιαφέρον για τα μουσεία, τις πολιτιστικές πολιτικές και πολλά άλλα. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε την έναρξη του Fundación Espigas, ενός κέντρου τεκμηρίωσης αφιερωμένο στην ιστορία των εικαστικών τεχνών στην Αργεντινή, το οποίο ίδρυσα εγώ.
Πιστεύεις ότι η ενασχόλησή σου με την τοπική καλλιτεχνική σκηνή σε έχει μεταμορφώσει σε κάτι παραπάνω από έναν απλό συλλέκτη έργων τέχνης;
Ο μετασχηματισμός διαμορφώθηκε προς το τέλος της δεκαετίας του 1980, ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ως επιχειρηματίας, αντιλήφθηκα τη σημασία της δημιουργίας αξίας στον τομέα της παραγωγής και φιλοδοξούσα να εφαρμόσω αυτήν την αρχή στον πολιτιστικό και καλλιτεχνικό τομέα.
Ποια είναι η κύρια εστίαση όταν επιλέγετε καλλιτέχνες που θα προσθέσετε στη συλλογή σας;
Η κύρια εστίασή μου περιστρέφεται γύρω από την εννοιολογική τέχνη της Λατινικής Αμερικής από τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, καθώς και σε σύγχρονους καλλιτέχνες που συνεχίζουν σε αυτή τη δημιουργική γραμμή.
Πώς αντιλαμβάνεστε το τοπίο για την εννοιολογική τέχνη στη Λατινική Αμερική;
Μπορεί αρχικά να μην είχε ευρεία αναγνώριση στη διεθνή σκηνή, αλλά τα τελευταία χρόνια αποκτά σταθερά συμβολική και αγοραία αξία. Εξέχοντα δημόσια και ιδιωτικά καλλιτεχνικά ιδρύματα έχουν επίσης αρχίσει να αγκαλιάζουν την εννοιολογική τέχνη.
Μπορείτε να μοιραστείτε τον κατά προσέγγιση αριθμό των έργων τέχνης στη συλλογή σας;
Έχω συγκεντρώσει αρκετά σημαντικό αριθμό.
Σκεφτήκατε ποτέ να παρουσιάσετε τη συλλογή έργων τέχνης σας στο κοινό;
Δεν το έχω κάνει. Για μένα, το να είσαι συλλέκτης δεν είναι ο προορισμός αλλά το ταξίδι και ο τρόπος με τον οποίο ασχολείται κανείς με τη διαδικασία. Για παράδειγμα, στα νιάτα μου μάζευα νομίσματα και όταν έκλεισα τα 28, είχα την ευκαιρία να εκθέσω τη συλλογή μου. Ωστόσο, για μένα, αυτό το κεφάλαιο στο ταξίδι μου για τη συλλογή νομισμάτων ολοκληρώθηκε μόλις το έβαλα στην οθόνη. Η ίδια αρχή ισχύει και για τη συλλογή μου από ιταλική μπαρόκ τέχνης.
Ποιος στον κόσμο της τέχνης χρησιμεύει ως πηγή έμπνευσης για εσάς;
Αντλώ έμπνευση από άτομα που έχουν την ικανότητα να δημιουργούν όχι μόνο για χάρη τους αλλά και για το γενικότερο καλό, συμπεριλαμβανομένων των ιδιοκτητών μουσείων, των ενεργών συλλεκτών και των προσωπικοτήτων με επιρροή που έχουν καλλιεργήσει την αίσθηση της κοινότητας μέσω της τέχνης. Για να τονίσουμε μόνο ένα από τα πολλά, υπάρχει η αξιοσημείωτη Ruth Benzacar, η ιδρύτρια μιας οικογενειακής γκαλερί τριών γενεών που βρίσκεται στο Μπουένος Άιρες.
Τι οδήγησε στη σύνδεση σας με τη γκαλερί Henrique Faria Fine Art;
Το ταξίδι μου με οδήγησε να εξερευνήσω τη σφαίρα της αποτίμησης της αγοράς τέχνης το 2004 μετά τη συμμετοχή μου σε μουσεία, ιδρύματα και επιτροπές. Κατά μία έννοια, ένα σημαντικό μέρος της τέχνης αντιμετωπίζεται μέσα από το πρίσμα της αγοράς τέχνης. Η αγορά της τέχνης είναι διαφανής, απλή και παρέχει μια λεωφόρο για να μεταφέρω ξεκάθαρα μηνύματα και ιδέες στο κοινό. Με ενδιαφέρει να πραγματοποιήσω αλλαγές μέσα από αυτό το στενότερο περιθώριο και μια γκαλερί λειτουργεί ως ενεργός παίκτης σε αυτήν την προσπάθεια.
Ποιες πτυχές του καλλιτεχνικού κόσμου είστε ιδιαίτερα ενθουσιώδεις για την επόμενη χρονιά;
Είμαι ιδιαίτερα ενθουσιασμένος για τη γενναιόδωρη επιχορήγηση που έχει λάβει το Fundación Espigas από το Ίδρυμα Getty. Αυτή η επιχορήγηση θα μας επιτρέψει να εμβαθύνουμε στο ερευνητικό μας κέντρο τεκμηρίωσης, εστιάζοντας στη σχέση μεταξύ της Αργεντινής και της Αμερικής.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους επίδοξους νέους συλλέκτες που είναι νέοι στον καλλιτεχνικό χώρο;
Θα τους συμβούλευα να διαβάσουν εκτενώς, να ταξιδέψουν και να βυθιστούν σε εμπειρίες τέχνης. Οι εκθέσεις τέχνης είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου όταν πρόκειται για τον κόσμο της τέχνης. Οι νέοι συλλέκτες, ειδικά εκείνοι από επιχειρηματικό υπόβαθρο, θα πρέπει να εφαρμόζουν αναλυτικές μεθόδους στην τέχνη που αποκτούν προκειμένου να επεκτείνουν τη συμβολική της αξία, όχι απλώς την αγοραία αξία της.
Κατά την άποψή σας, πώς προβλέπετε την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκηνής στην Αργεντινή στο εγγύς μέλλον;
Πιστεύω ότι θα υπάρξουν σημαντικές προόδους, ιδιαίτερα με τη θέσπιση ενός νέου νόμου που ενθαρρύνει την ιδιωτική υποστήριξη για τις τέχνες.
Φαίνεται ότι υπάρχει μια αυξανόμενη τάση των ιδιωτικών μουσείων. Πιστεύετε ότι είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα ιδιωτικό μουσείο στο σημερινό πλαίσιο;
Για να καλλιεργηθεί μια αίσθηση πολιτιστικής δέσμευσης στη σύγχρονη κοινωνία μας, είναι ζωτικής σημασίας για τους συλλέκτες να συμμετέχουν ενεργά τόσο σε ιδιωτικά όσο και σε δημόσια μουσεία. Τα μουσεία δεν πρέπει μόνο να στεγάζουν εντυπωσιακές συλλογές τέχνης αλλά και να συμβάλλουν στη διάδοση της γνώσης της τέχνης και να εμπλουτίζουν τις σχέσεις τους με την κοινωνία.
Ποια ήταν η πιο χαρούμενη στιγμή ή εμπειρία σας από την ενασχόλησή σας με τον κόσμο της τέχνης;
Κάθε στιγμή του. Η τέχνη υπήρξε πιστός και εμπλουτιστικός σύντροφος σε όλη τη διαδρομή της ζωής μου.
Selena Mattei
