Ποιος είναι ο Eduardo Francisco Costantini;
Ο Eduardo Francisco Costantini, γεννημένος στις 17 Σεπτεμβρίου 1946, είναι ένας καταξιωμένος Αργεντινός επιχειρηματίας που ασχολείται κυρίως με την ανάπτυξη ακινήτων. Είναι επίσης γνωστός ως δημιουργός και ηγέτης του Μουσείου Λατινικής Αμερικανικής Τέχνης του Μπουένος Άιρες (MALBA). Από τον Απρίλιο του 2022, η συνολική περιουσία του εκτιμήθηκε ότι ήταν περίπου 1,6 δισεκατομμύρια δολάρια.
Ένα βαθύ πάθος για την προώθηση της τέχνης και του πολιτισμού της Λατινικής Αμερικής
Ο Eduardo F. Costantini αναπτύσσει ένα βαθύ πάθος για την προώθηση της τέχνης και του πολιτισμού της Λατινικής Αμερικής. Δεν αναγνωρίζεται μόνο για τις σημαντικές συνεισφορές του στην ακίνητη περιουσία, αλλά και ως ο οραματιστής πίσω από το Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (συντομογραφία MALBA), το οποίο υποστηρίζεται από το ίδρυμα που φέρει το όνομά του.
Το 2001, ο Costantini έκανε μια γενναιόδωρη δωρεά πάνω από 220 λατινοαμερικανικά έργα τέχνης στο μουσείο, συμπεριλαμβανομένων κομματιών από διάσημους καλλιτέχνες όπως το διάσημο ζευγάρι Diego Rivera και Frida Kahlo. Ανάμεσα σε αυτά τα αποκτήματα, εξασφάλισε το αριστούργημα του Ντιέγκο Ριβέρα, «Baile en Tehuantepec», το οποίο έγινε πολύτιμο κτήμα στην εκτενή συλλογή έργων τέχνης του. Με αξία περίπου 24 εκατομμύρια δολάρια, κατείχε για λίγο τον τίτλο του πολυτιμότερου έργου τέχνης ανάμεσα στην εντυπωσιακή συλλογή του. Ωστόσο, τα κομμάτια που κρατά πιο ακριβά είναι δύο δημιουργίες του αξιότιμου Αργεντινού καλλιτέχνη León Ferrari.
Ο Costantini χρειάστηκε πέντε χρόνια πειθούς για να πείσει τη Ferrari να αποχωριστεί το κρεμασμένο γλυπτό του, "Gagarín" (1961) και το περίπλοκο έργο κειμένου "Cuadro escrito" (1964). Όταν ρωτήθηκε για τα πρόσφατα αποκτήματα τέχνης του το 2019, ανέφερε το "Simpatía (La Rabia del gato)" του Ισπανού σουρεαλιστή Remedios Varo, του οποίου η δημοτικότητα αυξανόταν σταθερά. Αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε για λίγο περισσότερα από 3 εκατομμύρια δολάρια.
Στην επαγγελματική του σταδιοδρομία, ο Costantini έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη ορισμένων από τα πιο εμβληματικά κτίρια του Μπουένος Άιρες, συμπεριλαμβανομένων των Catalinas Plaza το 1995 και Alem Plaza το 1998. Το 2009, ξεκίνησε το έργο Oceana στο Bal Harbour, το οποίο ολοκληρώθηκε με επιτυχία το 2015, με συγκυριαρχίες με τιμές που φτάνουν έως και τα αξιοσημείωτα 19 εκατομμύρια δολάρια. Σημειωτέον, ο εξωτερικός χώρος του πύργου κοσμείται με δύο γλυπτά του Τζεφ Κουνς, με κοινή ιδιοκτησία των κατοίκων.
Οι συλλεκτικές προσπάθειες του Costantini όχι μόνο έχουν εμπλουτίσει την προσωπική του συλλογή αλλά έχουν συμβάλει και στην ευρύτερη αγορά τέχνης. Το 2020, απέκτησε το «Omi Obini» (1943) του Wifredo Lam και το «Armonía (Autorretrato Surgente)» (1956) του Remedios Varo από τον Sotheby's για ένα σύνολο 15,8 εκατομμυρίων δολαρίων. Το έργο του Λαμ σημείωσε ρεκόρ ως το πιο ακριβό κομμάτι Λατινοαμερικανού καλλιτέχνη που δημοπρατήθηκε ποτέ εκείνη την εποχή. Δύο χρόνια αργότερα, ο πίνακας του Βάρο εμφανίστηκε σε περίοπτη θέση στη Μπιενάλε της Βενετίας στην Ιταλία. Επιπλέον, το 2021, ο Costantini απέκτησε το «Diego y yo (Diego and I)» (1949) της Frida Kahlo σε δημοπρασία του Sotheby's για ένα εκπληκτικό ποσό 34,9 εκατομμυρίων δολαρίων, ξεπερνώντας το ρεκόρ που κατείχε προηγουμένως ο πίνακας Lam. Το «Diego y yo (Diego and I)» στέκεται πλέον περήφανα ως ο πιο πολύτιμος θησαυρός στην αξιόλογη συλλογή έργων τέχνης του Costantini.
Σχετικά με τη Μάλμπα
Το MALBA, το οποίο σημαίνει Μουσείο Λατινικής Αμερικανικής Τέχνης του Μπουένος Άιρες (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires στα Ισπανικά), είναι ένα εξέχον πολιτιστικό ίδρυμα στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής.
Αυτό το ιδιωτικό μουσείο βρίσκεται στην πολυτελή γειτονιά του Παλέρμο και διαθέτει μια εκτενή συλλογή σύγχρονων έργων τέχνης που έχουν δημιουργηθεί από καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής. Το ταξίδι του MALBA ξεκίνησε το 1996 όταν αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά στο κοινό η συλλογή έργων τέχνης του Αργεντινού φιλάνθρωπου Eduardo Costantini. Αυτή η αρχική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών στο Μπουένος Άιρες και στο Εθνικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών στο Μοντεβιδέο της Ουρουγουάης. Η συντριπτικά θετική ανταπόκριση σε αυτή την έκθεση οδήγησε στην ιδέα της δημιουργίας ενός μόνιμου εκθεσιακού χώρου για να στεγάσει αυτά τα αξιόλογα έργα τέχνης.
Το 1998, αποκτήθηκε ένα οικόπεδο στην περιοχή Παλέρμο του Μπουένος Άιρες και διοργανώθηκε διεθνής διαγωνισμός για τον σχεδιασμό της αρχιτεκτονικής δομής του μουσείου. Η νικήτρια πρόταση υποβλήθηκε από μια ομάδα τριών Αργεντινών αρχιτεκτόνων: Gastón Atelman, Martín Fourcade και Alfredo Tapia.
Στις 20 Σεπτεμβρίου 2001, το μουσείο άνοιξε επίσημα τις πόρτες του στο κοινό. Το MALBA λειτουργεί ως θεματοφύλακας της συλλογής Costantini και φιλοξενεί τακτικά προσωρινές εκθέσεις με έργα Λατινοαμερικανών καλλιτεχνών. Μερικοί από τους εξέχοντες καλλιτέχνες των οποίων τα έργα παρουσιάζονται είναι οι Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti και Fernando Botero. Πέρα από τις εικαστικές του προσφορές, το μουσείο φιλοξενεί επίσης δύο σημαντικά τμήματα αφιερωμένα στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία.
Η αξιοσημείωτη συλλογή του καλύπτει τις σημαντικές τάσεις και τα καλλιτεχνικά κινήματα που διαμόρφωσαν τον περασμένο αιώνα σε μια νεανική περιοχή που βρίσκεται ανάμεσα στην κυριαρχία των ευρωπαϊκών πρωτοποριακών κινημάτων και την ανάπτυξη ενός ξεχωριστού τοπικού καλλιτεχνικού στυλ. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στη σε βάθος συνέντευξη με τον Marcelo Pacheco, ο οποίος ηγείται του τμήματος επιμελητών σε αυτό το μουσείο της Αργεντινής.
Το Malba φιλοξενεί τη συλλογή σύγχρονης λατινοαμερικανικής τέχνης του Eduardo Costantini. Πώς προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας αυτού του μουσείου;
Στην πραγματικότητα, το Malba διαθέτει σήμερα μια συλλογή 500 έργων τέχνης, με 220 από αυτά να προέρχονται από τη συλλογή του Eduardo Costantini. Αυτά τα κομμάτια αποτέλεσαν το αρχικό χάρισμα του ιδρύματος και συνεχίζουν να αποτελούν τον πιο σημαντικό πυρήνα του μουσείου. Ο Costantini αναδείχθηκε ως ένας από τους εξέχοντες συλλέκτες τέχνης της Λατινικής Αμερικής στις αρχές της δεκαετίας του 1990, τόσο στην τοπική όσο και στη διεθνή σκηνή τέχνης. Η συλλογή του ήταν πάντα προσβάσιμη σε ειδικούς, είτε είναι ντόπιοι είτε ξένοι, και διατήρησε μια πολύ γενναιόδωρη δανειστική πολιτική.
Το 1996, η συλλογή εκτέθηκε δημόσια για πρώτη φορά σε έκθεση στο Museo Nacional de Bellas Artes στο Μπουένος Άιρες. Η κλίση της συλλογής προς το δημόσιο τομέα ήταν εμφανής από την αρχή. Είναι ενδιαφέρον ότι η ιδέα της δημιουργίας του μουσείου προήλθε από ένα κομβικό μη καλλιτεχνικό γεγονός. Το 1996, προέκυψε η ευκαιρία να αποκτηθεί ένα κομμάτι γης στη διασταύρωση των Avenida Figueroa Alcorta και Calle San Martin de Tours, που βρίσκεται στην πολυτελή οικιστική γειτονιά του Palermo Chico, την πιο περιζήτητη περιοχή στο Μπουένος Άιρες. Όταν ο Costantini είδε αυτή την τοποθεσία, οραματίστηκε αμέσως την κατασκευή ενός μουσείου. Ήταν το τελευταίο διαθέσιμο οικόπεδο στην Avenida Figueroa Alcorta. Μετά την εξαγορά, ίδρυσε το Ίδρυμα Eduardo F. Costantini, παρέχοντας στο μουσείο το νομικό του πλαίσιο.
Το Malba μπορεί να υπερηφανεύεται για έναν υπερσύγχρονο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό που ενσωματώνεται άψογα με το περιβάλλον του. Θα μπορούσατε να δώσετε περισσότερες πληροφορίες για το έργο;
Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του μουσείου προέκυψε ως αποτέλεσμα διεθνούς διαγωνισμού που διοργανώθηκε από το ίδρυμα και εποπτεύεται από τη Διεθνή Ένωση Αρχιτεκτόνων, με τη Σάρα Τόπλεσον να υπηρετεί ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής. Είναι αξιοσημείωτο ότι η νικήτρια πρόταση προήλθε από ένα σχετικά νέο αρχιτεκτονικό στούντιο με έδρα την Κόρδοβα της Αργεντινής, το οποίο αποτελείται από τρεις αρχιτέκτονες: τον Gastón Atelman, τον Martin Fourcade και τον Alfredo Tapia. Τοποθετημένο κατά μήκος ενός από τους πιο σημαντικούς πολιτιστικούς διαδρόμους της πόλης, η τοποθεσία του μουσείου εκτείνεται από τη γειτονιά Retiro έως τους κήπους του Παλέρμο. Αυτή η πολιτιστική διαδρομή περιλαμβάνει το Μουσείο Ισπανοαμερικανικής Τέχνης, διάσημο για τη στέγαση της πιο εκτεταμένης συλλογής αποικιακών ασημικών της ηπείρου και περιλαμβάνει διάφορα άλλα εξέχοντα ιδρύματα όπως οι Εθνικοί Εκθεσιακοί Αίθουσες, το Πολιτιστικό Κέντρο Recoleta, το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, το Εθνικό Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, το Μουσείο Λαϊκών Μοτίβων, η ίδια η Μάλμπα και το Δημοτικό Μουσείο Καλών Τεχνών, όλα φωλιασμένα μέσα στο καταπράσινο δάσος του Παλέρμο.
Θα μπορούσατε να αναλύσετε τις καλλιτεχνικές κινήσεις που αποτελούν τη μόνιμη συλλογή του μουσείου; Ποια είναι η μοναδική ταυτότητα και χαρακτήρας που προσφέρει η Malba στο κοινό της;
Η ιδιαιτερότητα του Malba έγκειται κυρίως στη συλλογή του, εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στην τέχνη της Λατινικής Αμερικής, που εκτείνεται από τα πρωτοποριακά κινήματα των αρχών του 20ου αιώνα έως τις σύγχρονες δημιουργίες. Στέκεται ως ένας μοναδικός θεσμός παγκοσμίως, αφοσιωμένος στην προβολή τέχνης που παράγεται από το Μεξικό έως το Μπουένος Άιρες, από την Αβάνα έως το Σαντιάγο της Χιλής. Η συλλογή περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα μοντέρνων και σύγχρονων καλλιτεχνικών ρευμάτων που έχουν κερδίσει διεθνή αναγνώριση, που κυμαίνονται από τον κυβισμό έως την εννοιολογική τέχνη, την Transavantgarde, τον Σουρεαλισμό, τον Κοινωνικό Ρεαλισμό, τον Concretism, τον Neo-Concretism, την Optical art, την Kinetic art, τη New Figuration, την Pop art, και τον Υπερρεαλισμό. Αυτά τα κινήματα παρουσιάζονται μέσα από τον φακό των Λατινοαμερικανών καλλιτεχνών, που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια των εμπειριών τους στην Ευρώπη και τη Νέα Υόρκη, καθώς και κατά την επιστροφή τους στις πατρίδες τους. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα χαρακτηριστικές συγχωνεύσεις που εκτείνονται από τον αμερικανισμό έως το Criollo, ενσωματώνοντας αβάν-γκαρντ ιδιότητες από διάφορες νεωτεριστικές επικαιρότητες. Επιπλέον, η συλλογή περιλαμβάνει κινήματα που προήλθαν συγκεκριμένα από τη Λατινική Αμερική, όπως Vibracionismo, Nativism, Neocriollismo, Anthropophagy, Mexican Muralism, New Realism, Generative art, Madímotion, Systems art, μεταξύ άλλων.
Έχετε σχέδια για νέες εξαγορές; Από πού προμηθεύεστε τα έργα τέχνης;
Μεταξύ 2002 και 2011, το μουσείο επέκτεινε σημαντικά τη συλλογή του μέσω μιας πολιτικής εξαγορών, γενναιόδωρων δωρεών και ενεργού συμμετοχής από την «Asociación Amigos del Malba» μαζί με συμπληρωματικά κεφάλαια. Ωστόσο, λόγω περιορισμών του προϋπολογισμού - το συνολικό διαθέσιμο κεφάλαιο το 2009 μειώθηκε σε 120.000 $ - οι περισσότερες εξαγορές επικεντρώθηκαν κυρίως σε ντόπιους καλλιτέχνες. Υπήρχαν εξαιρέσεις, όπως έργα των Gabriel Acevedo Velarde και Bryce από το Περού, Luis Camnitzer και Alejandro Cesarco από την Ουρουγουάη, Francis Alÿs από το Μεξικό, Artur Lescher και Ana Maria Maiolino από τη Βραζιλία. Το 2013, με το ίδρυμα πλέον να λειτουργεί ως πηγή χρηματοδότησης, η «Asociacion de Amigos» δημιούργησε μια επιτροπή εξαγορών αποτελούμενη από περίπου τριάντα άτομα, εκτός από το Ίδρυμα. Αυτή η επιτροπή στοχεύει να επιστρέψει στην αρχική τροχιά της συλλογής Costantini αποκτώντας έργα από καλλιτέχνες από διάφορες χώρες της περιοχής.
Η Malba παραμένει ανοιχτή σε όλες τις δυνατότητες που προσφέρει η αγορά τέχνης, αποκτώντας κυρίως έργα τέχνης από γκαλερί τέχνης, οίκους δημοπρασιών ή απευθείας από καλλιτέχνες. Ένας από τους παράγοντες που περιορίζουν τις διεθνείς εξαγορές είναι το κόστος μεταφοράς και των τελωνειακών δασμών για τη μόνιμη εισαγωγή έργων τέχνης, στοιχεία που επηρεάζουν σημαντικά την τιμολόγηση επιλεγμένων έργων τέχνης.
Εκτός από την ευκαιρία να εξερευνήσετε τη μόνιμη συλλογή που εκτίθεται στην κεντρική αίθουσα και τις εναλλασσόμενες προσωρινές εκθέσεις, ποιες άλλες δραστηριότητες αναλαμβάνει το μουσείο και ποιοι είναι οι πρωταρχικοί του στόχοι;
Η Malba συμμετέχει ενεργά σε ένα εκτεταμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει ξεναγήσεις τόσο στη μόνιμη συλλογή όσο και σε προσωρινές εκθέσεις. Προσφέρονται επίσης εξειδικευμένες ξεναγήσεις σε σχολεία, άτομα με προβλήματα όρασης ή ακοής, συνταξιούχους, μαθητές και οικογένειες. Συγκεκριμένα, το σχολικό πρόγραμμα δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην εξυπηρέτηση του μαθητικού πληθυσμού σε οικονομικά μειονεκτούσες γειτονιές της πόλης και κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού επεκτείνει την εμβέλειά του σε κρατικές καλοκαιρινές κατασκηνώσεις. Πέρα από τα τμήματα και τους χώρους που είναι αφιερωμένοι στις εικαστικές τέχνες, το Malba περιλαμβάνει ειδικά τμήματα για τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Αυτοί οι τρεις κλάδοι συνεργάζονται περιστασιακά σε κοινά έργα και επιμελητικές πρωτοβουλίες. Προσφέρουν μια σειρά προγραμμάτων, όπως διαλέξεις, μαθήματα, φιλοξενία διεθνών προσκεκλημένων ομιλητών, επιμέλεια ταινιοθήκης, εκδοτικές πρωτοβουλίες, προσπάθειες διατήρησης της οπτικοακουστικής κληρονομιάς και έκδοση DVD με θεματικούς κύκλους αφιερωμένους σε Λατινοαμερικανούς συγγραφείς. Το βιβλιοπωλείο του μουσείου συμβάλλει επίσης ενεργά στην προώθηση του βιομηχανικού σχεδιασμού της Αργεντινής και της Λατινικής Αμερικής παραγγέλνοντας μοναδικά αντικείμενα που είναι διαθέσιμα για αγορά επιτόπου.
Σε όλους τους χώρους του μουσείου, ο πρωταρχικός στόχος είναι η προώθηση της αποστολής του Ιδρύματος Κωνσταντίνη. Αυτή η αποστολή περιστρέφεται γύρω από την προώθηση, τη διάδοση και την ενίσχυση της προβολής και της εκτίμησης της τέχνης της Λατινικής Αμερικής, τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Η Malba ξεχωρίζει ως θεσμός που δεν δέχεται και δεν προβάλλει αποκλειστικά προσφορές από διεθνή κυκλώματα τέχνης. Αντίθετα, παίζει ενεργό ρόλο στην παραγωγή εκθέσεων, σειρών ταινιών, διαλέξεων, μαθημάτων λογοτεχνίας και διατηρεί ένα σημαντικό εκδοτικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει καταλόγους και βιβλία τέχνης, μεταξύ άλλων εκδόσεων. Το αμφιθέατρο του μουσείου κατέχει αυτή τη στιγμή τη διάκριση ως ο σημαντικότερος ιδιωτικός χώρος ανεξάρτητου κινηματογράφου στη χώρα. Επιπλέον, το τμήμα λογοτεχνίας διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας FILBA κάθε δύο χρόνια. Χάρη στις ποικίλες και εκτεταμένες εκπαιδευτικές του προσφορές, το Malba έχει κερδίσει την αναγνώριση ως το μουσείο της Αργεντινής με το υψηλότερο επίπεδο προσβασιμότητας για το κοινό.
Όσον αφορά τη χρηματοδότηση, η οικονομική στήριξη του Ιδρύματος Κωνσταντίνη προέρχεται από διάφορες πηγές. Σχεδόν το 50% του ετήσιου κόστους της Malba, που ανέρχεται σε περίπου τρία εκατομμύρια δολάρια, παρέχεται γενναιόδωρα μέσω των προσωπικών συνεισφορών του ιδρυτή και προέδρου της, Eduardo F. Costantini. Το υπόλοιπο 50% χρηματοδοτείται μέσω εσόδων που προέρχονται από πωλήσεις εισιτηρίων, θεσμικές και ιδιωτικές χορηγίες, πωλήσεις βιβλιοπωλείων και ένα τέλος παραχώρησης από το μπαρ-εστιατόριο.
Συνέντευξη με τον Eduardo F. Costantini
Ενώ πολλοί συλλέκτες επιλέγουν να δωρίσουν τα έργα τέχνης τους, τι σας ώθησε να συλλάβετε την ιδέα να ιδρύσετε ένα ολόκληρο μουσείο για να παρουσιάσετε τη συλλογή σας;
Είχα ήδη σκεφτεί την ιδέα να δωρίσω τη συλλογή μου, αλλά αρχικά, οραματιζόμουν να το κάνω μετά θάνατον. Ωστόσο, ως δημιουργός ακινήτων, έπεσα πάνω σε ένα κομμάτι γης διαθέσιμο προς αγορά και σκέφτηκα: «Αυτή είναι μια μοναδική ευκαιρία που μπορεί να μην εμφανιστεί ποτέ ξανά, σε μια προνομιακή περιοχή του Μπουένος Άιρες, που περιβάλλεται από άλλα μουσεία Αυτό πρέπει να αναλάβω». Στη συνέχεια, βίωσα μια περίοδο ήπιας κατάθλιψης και αντικρουόμενων συναισθημάτων για περίπου μια εβδομάδα επειδή ένιωθα σαν να ήμουν ένα ζωντανό πτώμα. Στο μυαλό μου, είχα συνδέσει την πράξη της δωρεάς με τον θάνατο, ο οποίος εκ των υστέρων φαινόταν μάλλον παράλογος. Αρκετά σύντομα, συνειδητοποίησα ότι ήταν ακριβώς το αντίθετο – ότι ένα μουσείο σημαίνει ζωή. Ευδοκιμεί μέσω της συμμετοχής των ανθρώπων. η κοινότητα και οι δραστηριότητές της δίνουν ζωντάνια στην τέχνη, καθιστώντας την πολύ πιο ισχυρή και εμπλουτισμένη από το να εκτίθενται απλώς έργα τέχνης στους τοίχους του σπιτιού.
Πιστεύετε ότι ο πολιτισμός μπορεί να επιβιώσει και να ευδοκιμήσει χωρίς κρατική χρηματοδότηση και προστασία;
Πιστεύω ότι η κυβέρνηση διαδραματίζει κρίσιμο ρόλο, αλλά είναι θέμα εξεύρεσης της σωστής ισορροπίας. Ο ιδιωτικός τομέας φέρει επίσης ευθύνη για την υποστήριξη του πολιτισμού, όπως συμβαίνει σε τομείς όπως η υγειονομική περίθαλψη και η έρευνα. Και οι δύο τομείς έχουν να παίξουν τους ρόλους τους και το κλειδί είναι να επιτευχθεί μια ισορροπία. Δεν πρέπει να είμαστε άκαμπτοι στη σκέψη μας για αυτό. Είναι ενδιαφέρον πώς το προσεγγίζετε αυτό ως θέμα υποχρέωσης και ηθικής υποχρέωσης. Πράγματι. Οι άνθρωποι έχουν έναν κοινωνικό ρόλο που πρέπει να εκπληρώσουν. Στη λατινική κουλτούρα, υπάρχει συχνά μια έντονη εστίαση στην οικογένεια, παρόμοια με ό,τι απεικονίζεται σε πατριαρχικές ιταλικές οικογένειες σε ταινίες με όχλο, όπου κάποιος μπορεί να διαπράξει σοβαρές πράξεις αλλά στη συνέχεια να αναζητήσει παρηγοριά στην προσευχή και να μοιραστεί ένα γεύμα με την οικογένειά του σαν να έχουν επιλυθεί όλα. Πιστεύω ότι η λατινική κουλτούρα μας οδηγεί μερικές φορές στο να δίνουμε προτεραιότητα στις υποχρεώσεις μας προς την οικογένειά μας σε σχέση με αυτές προς την κοινωνία. Αυτό αντικατοπτρίζεται επίσης στον νόμο, ο οποίος ορίζει ότι πρέπει να αφήσετε τα δύο τρίτα των περιουσιακών σας στοιχείων στην οικογένειά σας, ακόμα κι αν έχετε τεταμένες σχέσεις με ένα μέλος της οικογένειας. Αντίθετα, η αγγλοσαξονική κουλτούρα παρέχει μεγαλύτερη ανεξαρτησία στην απόφαση για τον τρόπο κατανομής των περιουσιακών σας στοιχείων, δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στην κοινωνική ευθύνη. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, για παράδειγμα, είναι σχεδόν απογοητευτικό αν είσαι εκατομμυριούχος και δεν συμμετέχεις σε φιλανθρωπικά ιδρύματα ή φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Η ενθάρρυνση μιας τέτοιας δέσμευσης είναι κάτι που πρέπει να προωθηθεί περισσότερο στην Αργεντινή. Εδώ, είτε αγοράζετε δέκα πολυτελή αυτοκίνητα είτε δωρίζετε τα χρήματα σε νοσοκομείο ή μουσείο, οι φορολογικές επιπτώσεις είναι οι ίδιες, οδηγώντας σε έλλειψη φορολογικών κινήτρων για τη φιλανθρωπία. Πιστεύω ότι αυτό πρέπει να αλλάξει. Σε μια καπιταλιστική κοινωνία όπου ο ιδιωτικός τομέας κατέχει σημαντικό πλούτο, θα πρέπει να υπάρχει περισσότερη ενθάρρυνση για ιδιωτικές επενδύσεις που συμπληρώνουν τις δημόσιες πρωτοβουλίες.
Ο Lorca και ο García Márquez, μεταξύ άλλων, εξέφρασαν ότι έγραψαν για να τους αγαπούν. Γιατί μαζεύεις;
Συλλέγω γιατί έχω βαθιά αγάπη για την τέχνη. Επιπλέον, ανακάλυψα έναν κοινωνικό σκοπό στη συλλογή που δεν μπορώ πλέον να αγνοήσω. Όταν αποκτώ ένα έργο τέχνης, οραματίζομαι να εκτίθεται για να το εκτιμήσουν οι άλλοι. Υπάρχουν ακόμη και έργα τέχνης που αγοράζω χωρίς να τα δω προσωπικά, και έχω δανείσει κομμάτια σε ιδρύματα για έκθεση πριν τα δω ο ίδιος. Η άποψή μου για τη συλλογή περιλαμβάνει πλέον τόσο προσωπική όσο και θεσμική διάσταση.
Πότε και γιατί αποφασίσατε να ξεκινήσετε τη συλλογή;
Το ταξίδι μου στη συλλογή έργων τέχνης ήταν εντελώς αυθόρμητο, χωρίς προκαθορισμένες στρατηγικές. Στις αρχές των είκοσι μου, έτυχε να περάσω από μια γκαλερί τέχνης ενώ πήγαινα σε ένα παγωτατζίδικο. Μπήκα μέσα, και παρόλο που είχα περιορισμένα χρήματα, έκανα τις πρώτες μου αγορές έργων τέχνης μέσω δόσεων. Κανείς στην οικογένειά μου δεν ασχολήθηκε με τη συλλογή έργων τέχνης. Αλλά από εκείνη τη στιγμή και μετά, συνέχισα να κάνω περιστασιακά αποκτήματα τέχνης. Μόλις στη δεκαετία του 1980 συνειδητοποίησα ότι εξελισσόμουν σε συλλέκτη, παρά την αρχική αυτή αγορά στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Πήρατε την πρώιμη απόφαση να εξειδικεύσετε τη συλλογή σας σε εμβληματικά έργα τέχνης της Λατινικής Αμερικής. Τι οδήγησε αυτή την επιλογή;
Κυρίως, προήλθε από την Αργεντινή μου ταυτότητα, καθιστώντας με εγγενώς μέρος του πλαισίου της Λατινικής Αμερικής. Πίστευα ότι η συλλογή μου θα αποκτούσε βάθος και σημασία συγκεντρώνοντας τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες από την ευρύτερη περιοχή της Λατινικής Αμερικής στην οποία ανήκει η Αργεντινή. Παρά τις διαφορές μεταξύ των χωρών της Λατινικής Αμερικής, υπάρχουν κοινά θέματα και ζητήματα που καθιστούν αυτήν την εστίαση τόσο συναρπαστική όσο και συνεκτική. Επιπλέον, στρατηγικά μιλώντας, είδα ότι η συλλογή μου θα μπορούσε να έχει μια πιο εμφανή παρουσία ενώνοντας εξαιρετικά έργα από τους δασκάλους της λατινοαμερικανικής τέχνης. Ήταν ένα ταξίδι που, όπως κάθε καλοσχεδιασμένο έργο, σταδιακά εξελίχθηκε και αποκρυσταλλώθηκε με την πάροδο του χρόνου.
Πώς εξελίχθηκε η σχέση σας με την τέχνη και ο ρόλος σας ως συλλέκτη από τότε;
Ήταν μια διαδικασία σταθερής ανάπτυξης. Η συλλογή μοιάζει με την κατασκευή ενός κτιρίου – προσθέτεις συνέχεια κομμάτια, δεν ανασύρεσαι ποτέ, συσσωρεύεσαι συνεχώς. Με τα χρόνια, συνειδητοποίησα ότι η συλλογή έχει αποκτήσει πολιτιστική, καλλιτεχνική και κοινωνική αξία. Τελικά, προέκυψε η ιδέα να το δωρίσουν σε κάποιο ίδρυμα. Αρχικά, το οραματιζόμουν να είναι δημόσιο ίδρυμα, αλλά αργότερα, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι η δημιουργία ενός ιδιωτικού ιδρύματος με επίκεντρο την τέχνη της Λατινικής Αμερικής θα ήταν πιο επωφελής. Η βασική ιδέα ήταν η συλλογή να δώσει στο ίδρυμα μια ξεχωριστή ταυτότητα και δύναμη. Ο ρόλος του συλλέκτη στη συνέχεια μετατράπηκε σε ρόλο φύλακα του μουσείου, με αποστολή του μουσείου να είναι η προώθηση της λατινοαμερικανικής τέχνης και η προσέλκυση ευρύτερου κοινού.
Το μουσείο Malba έχει εξελιχθεί παράλληλα με το ταξίδι σας;
Το μουσείο άρχισε γρήγορα να δανείζεται και να συνεργάζεται με άλλα επαρχιακά, εθνικά και διεθνή ιδρύματα. Ταυτόχρονα, αναπτύξαμε προγράμματα που περιλαμβάνουν λογοτεχνία, ένα φεστιβάλ κινηματογράφου, εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες και ενισχύσαμε τη συλλογή μας μέσω προγραμμάτων απόκτησης, μιας ένωσης φίλων και ενός ειδικού συμβουλίου. Η εξέλιξη τα τελευταία 20 χρόνια ήταν αρκετά ραγδαία. Είναι ενδιαφέρον ότι βρισκόμαστε επίσης στη διαδικασία δημιουργίας μιας δεύτερης τοποθεσίας Malba.
Αν δεν κάνω λάθος, αυτό το νέο έργο είναι σχεδιασμένο από τον Ισπανό αρχιτέκτονα Juan Herreros, γνωστό για τη δουλειά του σε έργα όπως το Μουσείο Munch στο Όσλο. Πότε είναι προγραμματισμένα τα εγκαίνια του;
Το σχέδιό μας είναι να το εγκαινιάσουμε τον Απρίλιο του 2024. Θα ονομαστεί Malba Puertos και θα βρίσκεται στην επαρχία του Μπουένος Άιρες, με μεγαλύτερη έμφαση στη σύγχρονη τέχνη.
Πιστεύετε ότι η τέχνη έχει τη δυνατότητα να επιφέρει κοινωνική βελτίωση ή να αλλάξει τον κόσμο ή τις απόψεις των ανθρώπων;
Συχνά υπάρχει κριτική που απευθύνεται σε εκείνους που πίστευαν ότι η τέχνη θα μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο και βρήκαν ότι έπεσε. Η τέχνη, όπως όλες οι μορφές ανθρώπινης έκφρασης, μπορεί να κυμαίνεται από εντελώς ουδέτερη έως βαθιά πολιτική, ή μπορεί να μεταφέρει μηνύματα με ιδεαλιστικές ή αρμονικές τάσεις, ακόμη και χωρίς ρητή πολιτική πρόθεση. Σε κάθε περίπτωση, πιστεύω ακράδαντα ότι η τέχνη τιμά την ανθρωπότητα. Τα μουσεία λειτουργούν ως κοσμικοί ναοί της μετανεωτερικότητας. Στη Malba, προσφέρουμε μια ουδέτερη πλατφόρμα για την τέχνη. Αγκαλιάζουμε διαφορετικές προοπτικές, αρκεί να περιλαμβάνουν καλή τέχνη. Δεν παίρνουμε συγκεκριμένη στάση.
Πιστεύετε λοιπόν ότι οι συλλέκτες πρέπει να έχουν κοινωνικό ρόλο;
Απολύτως. Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι δεν ενστερνίζονται όλοι οι συλλέκτες αυτήν την κοινωνική ευθύνη, καθώς ορισμένοι αντιμετωπίζουν τη συλλογή ως εγωκεντρική και ατομικιστική επιδίωξη. Μπορεί να επιλέξουν να μην δανείσουν τα έργα τέχνης τους, κρατώντας τα κρυμμένα μακριά. Περιστασιακά, ένα έργο τέχνης που απουσίαζε από τα φώτα της δημοσιότητας για δεκαετίες επανεμφανίζεται όταν ο ιδιοκτήτης του πεθαίνει και επανέρχεται στην αγορά. Έχω δει να συμβαίνει αυτό ο ίδιος.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
