Ποιος είναι ο Ed Sheeran;
Ο Edward Christopher Sheeran MBE, γεννημένος στις 17 Φεβρουαρίου 1991, είναι ένας καταξιωμένος Άγγλος τραγουδιστής και τραγουδοποιός. Κατάγεται από το Χάλιφαξ του Δυτικού Γιορκσάιρ και μεγάλωσε στο Framlingham του Suffolk. Το ταξίδι του Sheeran στη μουσική ξεκίνησε σε ηλικία έντεκα ετών, όταν άρχισε να συνθέτει τραγούδια. Το πρώτο του σημαντικό ορόσημο ήρθε στις αρχές του 2011 όταν κυκλοφόρησε ανεξάρτητα το εκτεταμένο έργο με τίτλο "No. 5 Collaborations Project". Αργότερα την ίδια χρονιά, υπέγραψε συμφωνία με την Asylum Records.
Το ντεμπούτο άλμπουμ του Sheeran, "+", κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2011 και γρήγορα κέρδισε την πρώτη θέση στο UK Albums Chart. Αυτό το άλμπουμ σηματοδότησε την άφιξη του πρώτου μεγάλου σινγκλ του, "The A Team". Το 2012, ο Sheeran κέρδισε την αναγνώριση κερδίζοντας τα Brit Awards για τον καλύτερο Βρετανό άνδρα σόλο καλλιτέχνη και το British Breakthrough Act.
Η κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ του Sheeran, "×" (προφέρεται "Multiply"), τον Ιούνιο του 2014, σηματοδότησε ένα άλλο σημαντικό κεφάλαιο στην καριέρα του. Πέτυχε επιτυχία στην κορυφή των chart παγκοσμίως και ήταν το δεύτερο άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις παγκοσμίως το 2015. Την ίδια χρονιά, το "×" κέρδισε το βραβείο άλμπουμ της χρονιάς στα Brit Awards 2015 και ο Sheeran τιμήθηκε με το βραβείο Ivor Novello για Τραγουδοποιός της Χρονιάς από τη Βρετανική Ακαδημία Τραγουδιστών, Συνθετών και Συγγραφέων. Το σινγκλ του άλμπουμ "Thinking Out Loud" του εξασφάλισε τα βραβεία Grammy 2016 για το τραγούδι της χρονιάς και την καλύτερη ποπ σόλο ερμηνεία.
Το τρίτο άλμπουμ του Sheeran, "÷" (προφέρεται "Divide"), κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2017 και αναδείχθηκε ως το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις παγκοσμίως το 2017. Τα δύο πρώτα σινγκλ του, "Shape of You" και "Castle on the Hill", έκαναν κυματίζει κάνοντας το ντεμπούτο του στις δύο πρώτες θέσεις στα charts σε πολλές χώρες. Ο Sheeran πέτυχε επίσης τη διάκριση του πρώτου καλλιτέχνη που έκανε το ντεμπούτο του δύο τραγούδια στο top 10 των αμερικανικών charts την ίδια εβδομάδα. Μέχρι τον Μάρτιο του 2017, είχε σημειώσει ένα εντυπωσιακό δέκα κορυφαίο 10 σινγκλ από το "÷" στο βρετανικό τσαρτ σινγκλ, σημειώνοντας ρεκόρ για τα περισσότερα τοπ 10 σινγκλ του Ηνωμένου Βασιλείου από ένα άλμπουμ. Το "Perfect", το τέταρτο σινγκλ από το "÷", έφτασε στο νούμερο ένα στις ΗΠΑ, την Αυστραλία και το Ηνωμένο Βασίλειο, όπου έγινε το νούμερο ένα των Χριστουγέννων το 2017. Η απαράμιλλη επιτυχία του το 2017 τον οδήγησε στο να ονομαστεί Καλλιτέχνης της Παγκόσμιας Ηχογράφησης το έτος.
Το 2019, ο Sheeran κυκλοφόρησε το τέταρτο άλμπουμ του, "No.6 Collaborations Project", το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στις περισσότερες μεγάλες αγορές και δημιούργησε τρία νούμερο ένα σινγκλ στο Ηνωμένο Βασίλειο: "I Don't Care", "Beautiful People" και "Take Επιστρέφω στο Λονδίνο». Το πέμπτο στούντιο άλμπουμ του, "=", έφτασε στην κορυφή των charts στις περισσότερες μεγάλες αγορές το 2021. Μετά από αυτό, κυκλοφόρησε το έκτο άλμπουμ του, "-", στις 5 Μαΐου 2023 και το έβδομο άλμπουμ του, "Autumn Variations", κυκλοφόρησε στις 29 Σεπτεμβρίου 2023, υπό τη δική του δισκογραφική, Gingerbread Man Records.
Η εκπληκτική μουσική καριέρα του Sheeran περιλαμβάνει την πώληση περισσότερων από 150 εκατομμυρίων δίσκων παγκοσμίως, καθιερώνοντάς τον σταθερά ως έναν από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο. Διαθέτει 101 εκατομμύρια μονάδες με πιστοποίηση RIAA στις ΗΠΑ και δύο από τα άλμπουμ του περιλαμβάνονται στα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία των chart του Ηνωμένου Βασιλείου. Τον Δεκέμβριο του 2019, η Official Charts Company τον τίμησε ως καλλιτέχνη της δεκαετίας, αναγνωρίζοντας την απαράμιλλη επιτυχία του στα τσαρτ άλμπουμ και σινγκλ του Ηνωμένου Βασιλείου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010. Από τον Απρίλιο του 2022, ο Sheeran κατέχει τη διάκριση ως ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες παρακολουθήσεις στο Spotify.
Σε απόδειξη της ικανότητάς του σε ζωντανές εμφανίσεις, η περιοδεία Sheeran's ÷, η οποία ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2017, έγινε η περιοδεία με τα υψηλότερα έσοδα όλων των εποχών μέχρι τον Αύγουστο του 2019. Πέρα από τη μουσική, τα ευέλικτα ταλέντα του Sheeran επεκτείνονται στη σφαίρα της υποκριτικής, με εμφανίσεις το 2019 ταινία "Yesterday", στην οποία απεικόνιζε τον εαυτό του.
"Δεν αγοράζεις την τέχνη για επένδυση"
Η σοφία του πατέρα του φαίνεται να έχει έντονη απήχηση στον ποπ σταρ Ed Sheeran. Σε ένα από τα επεισόδια του διαρκούς προγράμματος του BBC Radio 4, Desert Island Discs, ο 26χρονος μουσικός έκανε την εμφάνισή του και απαριθμούσε τα οκτώ τραγούδια που θα διάλεγε αν κολλούσε σε ένα έρημο νησί. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, ο Sheeran μίλησε επίσης για τη βαθιά του αγάπη για την εικαστική τέχνη, ένα πάθος που του εμφύσησε σε νεαρή ηλικία ο πατέρας του, ο οποίος τυγχάνει να είναι ιστορικός τέχνης και επιμελητής.
Καθώς μοιραζόταν τις καλλιτεχνικές του κλίσεις με την παρουσιάστρια Kirsty Young, ο Sheeran φάνηκε να ασπάζεται ολόψυχα την καθοδήγηση του πατέρα του: "Πάντα τόνιζε ότι η τέχνη προορίζεται για απόλαυση. Δεν αποκτάς την τέχνη ως επένδυση. Αγόρασα ένα έργο από έναν καλλιτέχνη ονόματι Ο Χάρλαντ Μίλερ, γνωστός για την τοποθέτηση προκλητικών συνθημάτων στα βιβλία των Πιγκουίνων. Έχω ένα με αναμφισβήτητα την πιο προκλητική λέξη που εμφανίζεται ευδιάκριτα στο σπίτι μου. Είναι κάτι που πραγματικά με ενθουσιάζει και το εκτιμώ ειλικρινά.
Το πρόγραμμα της συνέντευξης προβάλλεται από το 1942, με εξέχουσες προσωπικότητες του κόσμου του πολιτισμού που μοιράζονται τα οκτώ τραγούδια που θεωρούν απαραίτητα στη ζωή τους. Όλα αυτά τα χρόνια, πολλοί καλλιτέχνες έχουν κοσμήσει το στούντιο της σειράς, συμπεριλαμβανομένων των Damien Hirst, Tracy Emin, David Hockney και Dame Zaha Hadid, οι οποίοι αποκάλυψαν τις μουσικές τους προτιμήσεις. Το 2013, οι επιλογές του Hirst περιελάμβαναν κυρίως το "Big Yellow Taxi" της Joni Mitchell και, όπως ήταν αναμενόμενο, το "I Am The Resurrection" των The Stone Roses.
Ed Sheeran από τον Colin Davidson
Ο Κόλιν Ντέιβιντσον είχε πάντα ανάμεικτα συναισθήματα για τη σφαίρα των διασημοτήτων. Ο καλλιτέχνης με έδρα το Μπέλφαστ δεν έχει ελκύσει ποτέ ιδιαίτερα.
Ωστόσο, μερικά από τα πιο γνωστά έργα του παρουσιάζουν άτομα που συγκαταλέγονται στις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες του πλανήτη. Αυτός ο διακεκριμένος κατάλογος περιλαμβάνει τον Μπραντ Πιτ, τον Λίαμ Νίσον και τον Εντ Σίραν, το πορτρέτο του οποίου επί του παρόντος κοσμεί τους τοίχους της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων ως εξέχουσα ένταξη στην υψηλού προφίλ έκθεσή της, «Ο Σαίξπηρ στον Γουάινχαουζ».
Παρόλο που ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει την αναγνώριση για αυτές τις δημιουργίες, ο Davidson δεν επιδίωξε ενεργά την ευκαιρία να απεικονίσει διάσημα άτομα, ή για εκείνο το θέμα, πολλά από τα θέματά του γενικά.
Κατά τη διάρκεια μιας συνεχούς συζήτησης με την National Portrait Gallery, ο καλλιτέχνης αποκάλυψε ότι δεν είχε βάλει σκοπό να δημιουργήσει πορτρέτα διασημοτήτων. Σχεδόν όλες αυτές οι συναντήσεις έγιναν αυθόρμητα.
Για παράδειγμα, στην περίπτωση του Ed Sheeran, η σύνδεση εδραιώθηκε όταν ο πατέρας και η γιαγιά του τραγουδιστή επισκέφτηκαν μια έκθεση με το έργο του Davidson, η οποία περιελάμβανε ένα πορτρέτο της Ολυμπιονίκης του Μπέλφαστ Lady Mary Peters. Αποδείχθηκε ότι η γιαγιά του Σίραν είχε παιδική φιλία με τον αθλητή, γεγονός που οδήγησε στην απρόσμενη συνεργασία.
Στη συνέχεια, άρχισαν συζητήσεις σχετικά με το ενδεχόμενο ο Davidson να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του τραγουδιστή και αυτές οι συζητήσεις συνεχίστηκαν στη συναυλία του Sheeran στο Μπέλφαστ, που κατά σύμπτωση λάμβανε χώρα το ίδιο βράδυ. Ο Ντέιβιντσον θυμάται, "Ο Εντ αγάπησε το έργο, ένιωσε μια ισχυρή σύνδεση με αυτό και εξέφρασε την επιθυμία του να τον ζωγραφίσω. Έτσι συνήλθαν όλα." Συνεχίζει, "Έτσι, πέρασα δύο με τρεις ώρες με τον Ed. Μιλήσαμε. Αποφεύγω σκόπιμα το θέμα να παρουσιάσει την καλύτερή του πλευρά ή να κοιτάξει προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Θέλω να παρατηρήσω τις αποχρώσεις του προσώπου τους, είτε είναι χαρούμενος, συζητώντας ζοφερά θέματα, προβληματισμό για θέματα ή απλά σε μια στιγμή ησυχίας».
Η καλλιτεχνική προσέγγιση του Davidson περιστρέφεται γύρω από την σύλληψη ατόμων στις αφύλακτες στιγμές τους. Όσον αφορά τα θέματα των διασημοτήτων του, πρόκειται επίσης για την αποκάλυψη της ανθρωπότητας που κρύβεται κάτω από τη φήμη τους.
Για παράδειγμα, όταν ζωγράφισε τον Μπραντ Πιτ για πρώτη φορά, η συνεδρία έλαβε χώρα σε δωμάτιο ξενοδοχείου λίγο μετά την αποβίβαση του ηθοποιού από μια υπερατλαντική πτήση. Ο Πιτ αντιμετώπιζε jet lag και αυτή ήταν ακριβώς η στιγμή που ο Ντέιβιντσον επέλεξε να τον συλλάβει.
Ωστόσο, αυτή η ερμηνεία του ηθοποιού προκάλεσε σχόλια από ορισμένους που θεώρησαν ότι δεν έμοιαζε πολύ με τον Μπραντ Πιτ. Σε αυτό, ο Ντέιβιντσον απαντά: "Πότε ήταν η τελευταία φορά που είδες τον Μπραντ Πιτ αμέσως μετά από μια υπερατλαντική πτήση; Δεν με ενδιαφέρουν καθόλου οι διασημότητες. Δεν ήμουν ποτέ. Στην πραγματικότητα, ένα μέρος του εαυτού μου το βρίσκει μάλλον περιφρονητικό. Διασημότητα είναι αυθεντικό», παρατηρεί ο Davidson.
Εξηγεί περαιτέρω, "Επιπλέον, στην περίπτωση των ανθρώπων που ζωγραφίζω, η διασημότητα δεν είναι κάτι που επιλέγουν οι ίδιοι. Τους επιβάλλεται λόγω της καριέρας τους, των επαγγελμάτων τους ή από εξωτερικές δυνάμεις που τους χαρακτηρίζουν ως διασημότητες... Αυτό είναι που κάνει Το να ζωγραφίζεις άτομα που χαρακτηρίζονται ως διασημότητες είναι ενδιαφέρουσα γιατί έχεις έναν καπλαμά για να αφαιρέσεις».
Ο Ντέιβιντσον δίνει το παράδειγμα του πορτρέτου του Λίαμ Νίσον, λέγοντας: «Κατά τη διάρκεια της συνεδρίασης συζητούσαμε για την τέχνη και κάποια στιγμή ανέφερε ότι δεν ενδιαφερόταν για την τέχνη μέχρι που η σύζυγός του, Νατάσα Ρίτσαρντσον, του σύστησε Αυτή η συνομιλία έγινε λίγο μετά τον τραγικό θάνατο της συζύγου του το 2009».
Συγκινήθηκε βαθιά όταν συζητούσε για το πώς η γυναίκα του τον μύησε στην τέχνη, και αυτή η αγάπη και το πάθος για αυτήν εξακολουθούν να υφίστανται σήμερα. Αυτή είναι η ουσία του πορτρέτου που δημιούργησα. Είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο ζοφερούς πίνακες που έχω δημιουργήσει ποτέ. Κατά κάποιον τρόπο, απεικονίζει έναν άνθρωπο που θρηνεί και το γεγονός ότι είναι ο Λίαμ Νίσον είναι δευτερεύον», σκέφτεται ο Ντέιβιντσον.
Παρά το γεγονός ότι είχε ζωγραφίσει γνωστές φιγούρες, ο Davidson αρχικά δεν θεωρούσε τον εαυτό του καλλιτέχνη πορτρέτου στην καριέρα του. Αντίθετα, επικεντρώθηκε στη δημιουργία αστικών τοπίων, ιδιαίτερα της γενέτειράς του, του Μπέλφαστ, και απεικονίσεις βιτρινών που παρουσίαζαν τόσο τις σκηνές πέρα από το γυαλί όσο και τις αντανακλάσεις τους. Είναι ενδιαφέρον ότι οι τεχνικές που ανέπτυξε ενώ εργαζόταν σε αυτά τα κομμάτια θα αποδειχθούν αργότερα ανεκτίμητες στο πορτρέτο του, ξεκινώντας με το πορτρέτο του ερμηνευτή του Μπέλφαστ, Duke Special, το 2006.
"Αν κοιτάξετε τα μάτια σε αυτό το πορτρέτο, επηρεάζονται άμεσα από τον τρόπο που αντιμετώπισα το γυαλί. Έτσι, ζωγράφισα αυτά τα μάτια χρησιμοποιώντας την ίδια προσέγγιση που χρησιμοποίησα για αυτές τις ελαιογραφίες των προσόψεων καταστημάτων", εξηγεί ο Davidson.
"Τα μαλλιά, τα dreadlocks, η σάρκα - όλα αντιμετωπίζονται όπως θα αντιμετώπιζα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία. Ακόμη και οι σκαριφές γραμμές στα μαλλιά είναι πολύ σύμφωνες με τον τρόπο που προσέγγισα τους πίνακες του Μπέλφαστ.
Ed Sheeran: Made in Suffolk
Η έκθεση 2019-2020 με τίτλο "Ed Sheeran: Made in Suffolk" που βρίσκεται μέσα στο Christchurch Mansion του Ipswich, ένα μεγαλοπρεπές κτήμα Tudor που στεγάζει τυπικά αριστουργήματα αιώνων των John Constable και Thomas Gainsborough, προσέφερε ένα θερμό καλωσόρισμα στον Sheeran. Είχε περάσει τα δύο τελευταία χρόνια ξεκινώντας μια επική παγκόσμια περιοδεία, με αποκορύφωμα τέσσερις παραστάσεις στο Ipswich's Chantry Park. Αν και δεν είναι ακριβώς από το Ίπσουιτς, είναι αρκετά κοντά. Ο Sheeran μεγάλωσε περίπου 40 λεπτά μακριά στο Framlingham, έχοντας μετακομίσει από τη γέφυρα Hebden κατά την παιδική του ηλικία. Όπως θυμάται με αγάπη στο συνοδευτικό βιβλίο της έκθεσης, «Το Ίπσουιτς είναι το μέρος όπου έπαιξε μερικές από τις πρώτες του συναυλίες πριν [του] υπογράψει».
Ο Ed Sheeran μπήκε αληθινά στην κύρια συνείδησή μας όταν έκανε την ανακάλυψη του με το "The A Team" το 2011. Συνήθως, οι μουσικοί καλλιτέχνες περνούν τουλάχιστον μερικές δεκαετίες στη βιομηχανία πριν ολόκληρες εκθέσεις αφιερωθούν στην καριέρα τους. Το μουσικό ταξίδι του Sheeran χρονολογείται από το 2005 όταν κυκλοφόρησε το "Spinning Man" σε ηλικία 13 ετών. Τα επόμενα πέντε χρόνια, κυκλοφόρησε άλλα εννέα EP, συγκεντρώνοντας συνολικά 30.000 πωλήσεις.
«Μια από τις επιμελήτριες της έκθεσης, η Emma Roodhouse, είπε: «Όλοι εδώ πήγαιναν σχολείο με τον Ed ή έχουν σχέσεις μαζί του με κάποιο τρόπο». Καθώς εξετάζουμε το μουσικό του δελτίο έκθεσης στην όγδοη δημοτικού, προσθέτει, «Ο Εντ είναι ένα φυσικό ταλέντο», ερμηνεύοντάς το ως «λαμπρό», ένα συναίσθημα που γράφτηκε από τον δάσκαλό του. που έλαβε στον χορό της ενδέκατης δημοτικού. Μετακινώντας ελαφρώς προς τα αριστερά, θα μπορούσατε να εξετάσετε εξονυχιστικά μερικά από τα πρώιμα εμπορεύματά του – τόσο νωρίς, μάλιστα, που η διεύθυνση URL της σελίδας του στο MySpace είναι τυπωμένη στο πίσω μέρος των μπλουζών, προσφέροντας μια ματιά στα τεχνουργήματα Sheeran από περίπου το 2007."
Η Emma Roodhouse δεν ήταν η μόνη επιμελήτρια του «Made In Suffolk». Η παρουσία χάλκινων γλυπτών και έργων τέχνης από την πρώιμη παιδική ηλικία αποκτά επιπλέον σημασία όταν ανακαλύπτετε ότι ο πατέρας του Ed, John, είναι επιμελητής τέχνης και δάσκαλος, ενώ η μητέρα του, Imogen, μετατράπηκε από επιμελήτρια σε σχεδιάστρια κοσμημάτων. Ήταν αρκετά αυστηροί όταν επρόκειτο για την τηλεοπτική κατανάλωση των παιδιών τους, αντίθετα προέτρεπαν τον Ed και τον αδελφό του Matthew να εξερευνήσουν τις τέχνες. Από τότε, ο Matthew έγινε κλασικός συνθέτης. Σαφώς, η γονεϊκή τους προσέγγιση έχει δώσει καρποφόρα αποτελέσματα. Ο Τζον έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιμέλεια του "Made In Suffolk" και με τη βοήθειά του, η Γκαλερί Τέχνης Wolsey μέσα στην έπαυλη του Christchurch μετατράπηκε σε ένα επιβλητικό καταφύγιο αφιερωμένο στον Sheeran.
Από πολλές απόψεις, το "Ed Sheeran: Made In Suffolk" ένιωθε σαν να επισκέπτομαι το σπίτι ενός φίλου και να ξεφυλλίζω αγαπημένα άλμπουμ φωτογραφιών και αναμνήσεις από τους γονείς τους. Αυτό δεν είναι αρνητική παρατήρηση. Τελικά, ποιος δεν απολαμβάνει να κρυφοκοιτάει τη νοσταλγία κάποιου άλλου, ειδικά όταν πρόκειται για κάποιον του αναστήματος του Sheeran; Υπάρχουν αξιολάτρευτα σπιτικά βίντεο με τα πρώτα του βήματα στην κουζίνα, χειρόγραφοι στίχοι τραγουδιών από τη νιότη του ("Είμαι ο τυπικός μέσος έφηβος, αν ξέρεις τι εννοώ") και απομεινάρια της παιδικής του συλλογής Lego. Ωστόσο, ανάμεσα σε αυτές τις αναλαμπές του Ed Sheeran, του τοπικού αγοριού και εκκολαπτόμενου αστέρα, θα συναντήσετε επίσης τον Ed Sheeran, τον παγκόσμιο μεγαστάρ. Υπάρχει το τεράστιο πρωτότυπο έργο τέχνης για την κυκλοφορία του άλμπουμ του 2017, ÷, το οποίο δημιούργησε στο στούντιο ζωγραφικής του Damien Hirst. Θα βρείτε πλατινένιες πλακέτες από όλες τις γωνιές του κόσμου, καθώς και την μαριονέτα Ed Sheeran που εμφανίζεται στα μουσικά του βίντεο για το "Sing" και το "Happier", το καθένα με πάνω από 200 εκατομμύρια και 300 εκατομμύρια προβολές στο YouTube, αντίστοιχα. Είναι ένα ταξίδι που εκτείνεται από την τοπική αίσθηση μέχρι τον τέσσερις φορές νικητή των Grammy, τον καλλιτέχνη που μπορεί να μαγέψει ένα πλήθος 80.000 ατόμων στο Wembley Stadium με τίποτα άλλο εκτός από τη φωνή του και μια κιθάρα.
Όταν το "Made In Suffolk" άνοιξε τις πόρτες του, προσέλκυσε επισκέπτες από μακρινές χώρες όπως η Αυστραλία, η Νότια Κορέα και το Περού. Όσο αφοσιωμένος κι αν είναι η παγκόσμια βάση θαυμαστών του, είναι η αμοιβαία αίσθηση υπερηφάνειας που μοιράζονται ο Sheeran και η γενέτειρά του ο ένας για τον άλλον που έδωσε σε αυτήν την έκθεση το πραγματικό της νόημα. Η συγκινητική αφήγηση του «ένα αγόρι της περιοχής που τα κάνει να μεγαλώνει» διαπερνά τα πάντα, από την επιλογή του τόπου διεξαγωγής μέχρι τα πρώτα αποκόμματα εφημερίδων που κοσμούν τους τοίχους του καταστήματος δώρων. "Αυτή είναι η East Anglian Daily Times, αλλά θα μπορούσε να ονομαστεί και Ed Sheeran Times. Είναι εκεί κάθε εβδομάδα", λένε, ενώ οι φωτογραφίες ενός ενήλικα Sheeran στα αγαπημένα του παιδικά σημεία υπογραμμίζουν τη βαθιά του στοργή για την περιοχή. Αν χρειάζεται ένα χωριό για να μεγαλώσει ένα παιδί, ίσως χρειάζεται ένας ολόκληρος νομός για να καλλιεργήσει ένα διεθνές ποπ φαινόμενο.
Το κρεσέντο της έκθεσης παρουσίαζε το υπέροχο πορτρέτο του Σίραν του Κόλιν Ντέιβιντσον, συνοδευόμενο από πέντε πρόσθετες μελέτες λαδιού και τρία σκίτσα με μολύβι. Ο Ντέιβιντσον δημιούργησε δύο πορτρέτα του Σίραν κατά τη διάρκεια της συνεδρίας τους το 2015, το ένα από τα οποία βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων, ενώ το άλλο ανήκει σε μια «ιδιωτική συλλογή» και δανείστηκε στην έκθεση «Made In Suffolk». Αυτοί οι πίνακες, σε συνδυασμό με τις φωτογραφίες του Mark Surridge που απαθανατίζουν στιγμές όπως η παράσταση του Sheeran δίπλα στον Stormzy στο Wembley, υπογραμμίζουν πραγματικά το μέγεθος των επιτευγμάτων του ως καλλιτέχνη. Ο Ed Sheeran δεν γράφει απλώς πιασάρικους κορυφαίους τσαρτ. γεμίζει στάδια και ποζάρει για τον ίδιο καλλιτέχνη που του ανατέθηκε να ζωγραφίσει πορτρέτα της βασίλισσας. Είτε είστε ένθερμος Sheerio είτε όχι, δεν μπορείτε παρά να αναγνωρίσετε τον σεβασμό που δικαιωματικά του αξίζει, και αυτό ακριβώς επιτυγχάνει αυτή η έκθεση.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
