David Geffen: η πιο πολύτιμη συσσώρευση τέχνης στην αποκλειστική ιδιοκτησία

Ο Ντέιβιντ Γκέφεν στέκεται κάτω από τη μαρκίζα του νυχτερινού κέντρου Roxy στο Λος Άντζελες, μέσω της Wikipedia.

Ποιος είναι ο David Geffen;

Ο David Lawrence Geffen, γεννημένος στις 21 Φεβρουαρίου 1943, είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα στο αμερικανικό επιχειρηματικό τοπίο. Είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως μεγιστάνας των επιχειρήσεων, κορυφαίος της κινηματογραφικής βιομηχανίας και ο εγκέφαλος πίσω από την ίδρυση πολλών σημαντικών δισκογραφικών και κινηματογραφικών εγχειρημάτων.

Το 1971, συνεργάστηκε με τον Elliot Roberts για να δημιουργήσει την Asylum Records. Στη συνέχεια, το 1980, η Geffen Records δημιουργήθηκε υπό την οραματική ηγεσία του. Έπειτα από αυτό, το 1990 ξεκίνησε τη δημιουργία της DGC Records, ενισχύοντας περαιτέρω την παρουσία του στη μουσική βιομηχανία. Επιπλέον, η επιχειρηματική του ικανότητα επεκτάθηκε στον κόσμο του κινηματογράφου καθώς έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της DreamWorks SKG το 1994.

Η ζωή του Ντέιβιντ Γκέφεν αποτελεί την επιτομή της βασικής αφήγησης των αμερικανικών ονείρων. Γεννημένος το 1943 από Εβραίους μετανάστες στο δήμο του Μπρούκλιν, το ταξίδι του ξεκίνησε στο ταπεινό ταχυδρομείο του γραφείου ταλέντων William Morris. Αξιοσημείωτο είναι ότι ανέβηκε γρήγορα στις τάξεις για να γίνει πλήρης πράκτορας. Τις επόμενες έξι δεκαετίες, συγκέντρωσε μια περιουσία που του επέτρεψε να αποκτήσει μερικά από τα πιο πλούσια ακίνητα, όπως ένα πολυτελές διαμέρισμα στο Μανχάταν, μια εξαιρετική κατοικία στο Χάμπτονς και το περίφημο κτήμα Jack L. Warner στο Μπέβερλι Χιλς. Αξίζει να σημειωθεί ότι αργότερα ενορχήστρωσε την πώληση του τελευταίου στον Τζεφ Μπέζος, τον εγκέφαλο πίσω από την Amazon, για ένα εκπληκτικό ποσό 165 εκατομμυρίων δολαρίων.

Πέρα από το εντυπωσιακό χαρτοφυλάκιο ακινήτων του, ο Geffen άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στον κόσμο της μουσικής ιδρύοντας την Asylum Records, την Geffen Records και την DGC Records. Η επιρροή του επεκτάθηκε στη σφαίρα του κινηματογράφου ως η κινητήρια δύναμη πίσω από την ίδρυση του αναγνωρισμένου κινηματογραφικού στούντιο DreamWorks.

Η εκτιμώμενη καθαρή περιουσία του Ντέιβιντ Γκέφεν είναι εκπληκτικά 7,7 δισεκατομμύρια δολάρια, ενισχύοντας την κατάστασή του ως τρομερής φιγούρας στον τομέα των επιχειρήσεων και της ψυχαγωγίας.

Αναγνωρισμένος ως οξυδερκής και οξυδερκής μεγιστάνας στη δισκογραφική βιομηχανία, ο Geffen έχει επίσης επιδείξει μια βαθιά δέσμευση στη φιλανθρωπία. Έχει αξιοποιήσει τον τεράστιο πλούτο του για να παρέχει ουσιαστική υποστήριξη σε ένα πλήθος καλλιτεχνικών ιδρυμάτων. Συγκεκριμένα, το 2017, έδωσε μια εξαιρετική υπόσχεση 150 εκατομμυρίων δολαρίων στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (LACMA), σηματοδοτώντας τη μεγαλύτερη μεμονωμένη δωρεά στην ιστορική ιστορία του μουσείου. Οι φιλανθρωπικές του προσπάθειες περιελάμβαναν επίσης μια γενναιόδωρη συνεισφορά 100 εκατομμυρίων δολαρίων στο Lincoln Center το 2015 και άλλα 100 εκατομμύρια δολάρια στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 2016.

Η πολυτιμότερη συσσώρευση τέχνης σε αποκλειστική ιδιοκτησία

Τα τελευταία χρόνια, μεμονωμένες εταιρείες τέχνης έχουν κατακτήσει τιμές ρεκόρ σε δημοπρασίες, και αξιοσημείωτες μεταξύ αυτών είναι οι συλλογές που συγκεντρώθηκαν από μοναδικούς ιδιοκτήτες. Αυτή η εντυπωσιακή τάση περιλαμβάνει τις συλλογές του αείμνηστου David Solinger, πρώην προέδρου του Μουσείου Whitney, Paul G. Allen, και της περίφημης συλλογής Macklowe. Συνολικά, αυτές οι πωλήσεις έχουν αποφέρει πολλά δισεκατομμύρια δολάρια, υπογραμμίζοντας την εξαιρετική διακριτικότητα και την αισθητική αυτών των συλλεκτών, οι οποίοι συχνά αποκτούσαν αξιόλογα έργα τέχνης πολύ πριν λάβουν την αναγνώριση από το καλλιτεχνικό ίδρυμα.

Το βασίλειο της τέχνης, ιδιαίτερα η πρακτική της συλλογής έργων τέχνης, ήταν πάντα μια ανταγωνιστική και δυναμική αρένα όπου οι προσωπικές συνδέσεις, η διαίσθηση και οι οικονομικοί πόροι αναλαμβάνουν καθοριστικούς ρόλους. Αν και η συγκέντρωση τέχνης δεν απαιτεί απαραιτήτως τεράστιες περιουσίες, καθώς υπάρχουν πολλά έργα τέχνης υψηλής ποιότητας προσβάσιμα σε λογικές τιμές, η κορυφή αυτής της προσπάθειας προορίζεται για άτομα που έχουν συσσωρεύσει σημαντικό πλούτο. Χρησιμοποιούν την αφθονία τους για να επενδύσουν σε ποικίλα περιουσιακά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης blue-chip, προστατεύοντας έτσι μερικά από τα πιο ανεκτίμητα αριστουργήματα του κόσμου σε ιδιωτικές εκμεταλλεύσεις, αντί για δημόσια ιδρύματα τέχνης όπως μουσεία.

Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων συλλογών τέχνης υπό την αποκλειστική ιδιοκτησία ενός ατόμου είναι αυτή που ανήκει στον David Geffen, έναν διάσημο Αμερικανό μεγιστάνα του θεάματος, μεγιστάνα των επιχειρήσεων και λάτρη της τέχνης. Με έντονο ενδιαφέρον για τις τέχνες, ο Geffen έχει επιμεληθεί μια εξαιρετική επιλογή αμερικανικών έργων τέχνης των μέσων και σύγχρονων χρόνων, τα οποία επί του παρόντος αποτιμώνται σε περίπου 2,3 δισεκατομμύρια δολάρια.

Συζητώντας για τη συλλογή έργων τέχνης David Geffen, ο Paul Schimmel, ο πρώην επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες, δήλωσε διαφανώς: «Όταν πρόκειται για μεμονωμένα κομμάτια και τη συνολική σύνθεση, δεν υπάρχει συλλογή που να συναγωνίζεται την αναπαράσταση του μεταπολεμικού David Geffen Αμερικανική τέχνη. Είναι για τη μεταπολεμική αμερικανική τέχνη ό,τι είναι η συλλογή Frick για τη ζωγραφική του Old Master."

Ο David Geffen Hall όπως φαίνεται από το Lincoln Center Plaza, μέσω της Wikipedia.

Μία από τις πιο εντυπωσιακές ιδιωτικές συλλογές τέχνης στον κόσμο

Θεωρούμενη ως μία από τις πιο αξιόλογες ιδιωτικές συνθέσεις τέχνης στον κόσμο, η συλλογή έργων τέχνης David Geffen προβάλλει κατά κύριο λόγο δημιουργίες από εξέχουσες προσωπικότητες από τα κινήματα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και της ποπ αρτ. Μεταξύ των προσωπικοτήτων που παρουσιάζονται σε αυτή την εξαιρετική συλλογή είναι οι Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Hockney και Robert Rauschenberg.

Αυτή η αξιοσημείωτη συλλογή έχει μια εκτιμώμενη αξία που προσεγγίζει το ένα τρίτο της προσωπικής καθαρής θέσης του Geffen, παρά το γεγονός ότι έχει εκποιήσει μερικούς από τους πιο ανεκτίμητους θησαυρούς του. Αξιοσημείωτα μεταξύ αυτών των εκποιήσεων είναι το "Number 5" του Jackson Pollock και το "Woman III" του Willem de Kooning, με τα οποία χώρισε το 2006, συγκεντρώνοντας ένα εκπληκτικό ποσό 277 εκατομμυρίων δολαρίων. Εκείνη την εποχή, το αριστούργημα του Pollock έθεσε ένα ιστορικό ορόσημο ως ο πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ, εξασφαλίζοντας στον Geffen ένα εκπληκτικό ποσό 140 εκατομμυρίων δολαρίων. Το 2016, συνέχισε αυτή την τάση πουλώντας ένα κομμάτι του de Kooning και μια άλλη σύνθεση Pollock για ένα εντυπωσιακό μισό δισεκατομμύριο δολάρια.

Ενώ φιλοξενεί μερικά από τα πιο ανεκτίμητα αριστουργήματα από την αμερικανική τέχνη των μέσων του 20ου αιώνα, ο Geffen σπάνια δανείζει τη συλλογή του ή μεμονωμένα έργα του σε ιδρύματα τέχνης. Κατά συνέπεια, το πλήρες εύρος και το ακριβές περιεχόμενο της συλλογής του παραμένουν καλυμμένα σε ένα βαθμό μυστηρίου. Ωστόσο, τον τελευταίο καιρό, ο Geffen έχει κάνει βήματα που προσφέρουν στο κοινό μεγαλύτερη εικόνα για τις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, τα συγκεκριμένα έργα που διαθέτει, τους καλλιτέχνες που προτιμά και την ξεχωριστή του προσέγγιση στη συλλογή.

Ένα αξιέπαινο συλλεκτικό ένστικτο

Εμπλουτισμένη με μια επιλογή από φωτιστές τέχνης του μέσου αιώνα, η συλλογή Geffen πιστεύεται ότι περιλαμβάνει περίπου 50 αριστουργήματα. Επιφανείς έμποροι τέχνης, όπως ο Richard Polsky, επαίνεσαν τα απαιτητικά ένστικτα του Geffen, σημειώνοντας την έμφυτη «διαισθητική αίσθηση της ποιότητας» του. Αντί να συγκεντρώνει μια εκτενή συλλογή, ο Geffen επέλεξε σκόπιμα να επενδύσει σε έναν επιλεγμένο αριθμό ανεκτίμητων έργων τέχνης. Η φήμη της Συλλογής Τέχνης David Geffen εδράζεται σε μια σειρά από εξαιρετικά περιζήτητα και σχεδόν ανέφικτα έργα τέχνης, που αποκτήθηκαν ή πωλήθηκαν με άψογο χρονοδιάγραμμα.

Μεταξύ των θησαυρών που επέλεξε να αποχωριστεί σε ιδιωτικές δημοπρασίες πιστεύεται ότι περιλαμβάνουν το "Clam Digger" του Willem De Kooning, το "O through 9" του Jasper Johns, το "Winter Pool" του Robert Rauschenberg και το "No. 8, 1950" του Jackson Pollock. Το 2016, εμφανίστηκαν αναφορές που έδειχναν ότι συγκέντρωσε ένα εκπληκτικό 1 δισεκατομμύριο δολάρια από πωλήσεις έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του "Number 17A" του Pollock. Λίγο πριν από την έναρξη της πανδημίας, εξασφάλισε το «The Splash» του Ντέιβιντ Χόκνεϊ για 30 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία του Λονδίνου.

Τα κύρια πλεονεκτήματα στις συναλλαγές τέχνης του David Geffen είναι η άψογη διάκριση και το εκλεπτυσμένο γούστο του στην τέχνη. Ανάμεσα στα ανέκδοτα που αναδεικνύουν την οξυδέρκεια του στη συλλογή έργων τέχνης, ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα περιλαμβάνει έναν διπλωματικό ελιγμό με την ιρανική κυβέρνηση. Το 1994, ο Geffen ενορχήστρωσε μια ανταλλαγή - χαρίζοντας ένα πολύτιμο περσικό χειρόγραφο στην κυβέρνηση σε αντάλλαγμα για ένα αριστούργημα του de Kooning που στεγάζεται στο Μουσείο της Τεχεράνης.

Άλλες αξιοσημείωτες επενδύσεις τέχνης περιλαμβάνουν το "Target with Plaster Casts" του Jasper Johns, 1955, που αγοράστηκε από τον Leo Castelli για 13 εκατομμύρια δολάρια το 1993, και ένα άλλο έργο του ίδιου καλλιτέχνη με τίτλο "Out the Window", 1959, εξασφαλισμένο από τον Sotheby's για 3,63 εκατομμύρια δολάρια 1986. Επιπλέον, υπάρχει η προαναφερθείσα απόκτηση του "The Splash" του David Hockney, ενός πίνακα του 1967 για 30 εκατομμύρια δολάρια.

Αν και σήμερα η συλλογή του υπολογίζεται σε αρκετά δισεκατομμύρια δολάρια, ο Geffen έκανε αυτές τις εξαγορές σε σημαντικά χαμηλότερες τιμές τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, όταν αυτά τα έργα τέχνης είχαν μικρότερη αξία. Το παράδειγμά του χρησιμεύει ως καθοδηγητικός φάρος για τους εκκολαπτόμενους συλλέκτες, τονίζοντας τη δυνατότητα να ξεκινήσουν με μέτριες επενδύσεις και να αναζητήσουν αναδυόμενα ταλέντα που είναι έτοιμη για μελλοντική εκτίμηση. Επιπλέον, ο Geffen υπογραμμίζει τη σημασία της δικτύωσης και της απόκτησης ολοκληρωμένης κατανόησης της ιστορίας της τέχνης—ουσιαστικά βήματα για την πραγματοποίηση έξυπνων αγορών τέχνης που έχουν τη δυνατότητα για μελλοντική κερδοφορία.

Σε αναγνώριση της εξαιρετικής γενναιοδωρίας του, μετά από μια σημαντική δωρεά 150 εκατομμυρίων δολαρίων στη LACMA, το μουσείο βάφτισε το κτίριο που σχεδίασε ο Peter Zumthor ως «Γκαλερί David Geffen». Το όνομά του κοσμεί επίσης το "Geffen Contemporary" του MOCA και το "David Geffen Wing" στο MoMA. Ενώ οι εικασίες στροβιλίζονται για την πιθανότητα ο Geffen να κληροδοτήσει ένα μέρος της συλλογής του στην LACMA, τέτοιες σκέψεις παραμένουν ανεξέλεγκτες.

Όταν ρωτήθηκε για το πεπρωμένο της συλλογής του, ο Geffen απάντησε με χαρακτηριστική εξυπνάδα και αισιοδοξία, δηλώνοντας: «Ελπίζω ότι δεν πρόκειται να πεθάνω για πολύ καιρό».