Ποιος ήταν ο David Bowie;
Ο Ντέιβιντ Μπάουι, γεννημένος ως Ντέιβιντ Ρόμπερτ Τζόουνς στις 8 Ιανουαρίου 1947, ήταν Βρετανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στον κόσμο της μουσικής και της ποπ κουλτούρας. Ήταν ένας οραματιστής καλλιτέχνης γνωστός για το μοναδικό του μείγμα από μουσικά στυλ, θεατρικές παραστάσεις και συνεχώς εξελισσόμενες περσόνες. Η καριέρα του Bowie διήρκεσε αρκετές δεκαετίες και παραμένει ένα πολιτιστικό σύμβολο γνωστό για την καινοτομία και την επιρροή του.
Ο Bowie κέρδισε για πρώτη φορά την προσοχή στα τέλη της δεκαετίας του 1960 με το άλμπουμ του "Space Oddity", με το ομώνυμο κομμάτι που έγινε επιτυχία κατά την προσγείωση του Apollo 11 στο φεγγάρι. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1970 μεταμορφώθηκε πραγματικά στον αινιγματικό Ziggy Stardust, ένα ανδρόγυνο εξωγήινο ροκ σταρ που τον ώθησε στο διεθνές αστέρι. Με επιδεικτικά κοστούμια, θεατρικά live και επιτυχημένα άλμπουμ όπως το "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", ο Bowie έγινε σύμβολο του καλλιτεχνικού πειραματισμού και της ρευστότητας των φύλων.
Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Bowie αψηφούσε την κατηγοριοποίηση, ανακαλύπτοντας συνεχώς τον εαυτό του και τη μουσική του. Από το glam rock του Ziggy Stardust μέχρι τους ψυχαγωγικούς ήχους της εποχής του "Young Americans", τον ηλεκτρονικό πειραματισμό της "Trilogy του Βερολίνου" (συμπεριλαμβανομένων άλμπουμ όπως "Low", "Heroes" και "Lodger") και τις ευαισθησίες της ποπ της δεκαετίας του 1980 με άλμπουμ όπως το "Let's Dance", η ευελιξία του Bowie ανέδειξε την απεριόριστη δημιουργικότητά του. Η μουσική του συχνά εμβαθύνει σε θέματα ταυτότητας, αποξένωσης και ανθρώπινης κατάστασης.
Πέρα από τη μουσική του, ο Μπάουι άφησε σημάδι στον κόσμο της υποκριτικής με ρόλους σε ταινίες όπως το "The Man Who Fell to Earth" και το "Labyrinth". Ασχολήθηκε επίσης με την τέχνη, συνεργαζόμενος με άλλους καλλιτέχνες και ήταν γνωστός για την καινοτομία του σε μουσικά βίντεο, όπως το πρωτοποριακό βίντεο "Ashes to Ashes".
Η επιρροή του David Bowie επεκτάθηκε πολύ πέρα από τη σφαίρα της μουσικής και της τέχνης. ήταν ένα πολιτιστικό είδωλο που ξεπέρασε τα όρια και αμφισβήτησε τις συμβάσεις. Η επίδρασή του στη μόδα, τη σεξουαλική ταυτότητα και την τέχνη της επανεφεύρεσης του εαυτού του αντηχεί μέχρι σήμερα. Ακόμη και μετά τον θάνατό του στις 10 Ιανουαρίου 2016, η κληρονομιά του Bowie συνεχίζει να εμπνέει και να αιχμαλωτίζει γενιές καλλιτεχνών, μουσικών και θαυμαστών σε όλο τον κόσμο.
Η συλλογή έργων τέχνης του David Bowie
Εκτός από τις εμβληματικές συνεισφορές του στον κόσμο της μουσικής και της ψυχαγωγίας, ο David Bowie ήταν επίσης γνωστός ως παθιασμένος και απαιτητικός συλλέκτης έργων τέχνης. Σε όλη του τη ζωή, ο Bowie καλλιέργησε μια βαθιά εκτίμηση για τις εικαστικές τέχνες και συγκέντρωσε μια ποικιλόμορφη και εντυπωσιακή συλλογή που αντανακλούσε τα εκλεκτικά γούστα και τις καλλιτεχνικές του ευαισθησίες.
Το ενδιαφέρον του Ντέιβιντ Μπάουι για την τέχνη δεν περιοριζόταν σε ένα μόνο στυλ ή εποχή. Είχε την ικανότητα να εντοπίζει μοναδικά και πρωτοποριακά κομμάτια που αντηχούσαν με τις ευαισθησίες του. Η συλλογή του περιελάμβανε έργα από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών κινημάτων, που κυμαίνονταν από τον σουρεαλισμό και την ποπ αρτ έως τη σύγχρονη εννοιολογική τέχνη. Αυτή η ποικιλομορφία έδειξε την ανοιχτόμυαλη προσέγγισή του στην καλλιτεχνική έκφραση και την επιθυμία του να εξερευνήσει διαφορετικές δημιουργικές προοπτικές. Τον τράβηξε ιδιαίτερα η μοντέρνα και η σύγχρονη τέχνη και η συλλογή του περιελάμβανε πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, εκτυπώσεις και άλλες μορφές οπτικής έκφρασης, επιδεικνύοντας το οξυδερκές βλέμμα του για καινοτόμα και στοχαστικά έργα.
Οι διάσημοι καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται στη συλλογή του Bowie περιλάμβαναν μια μεγάλη ποικιλία, από την Outsider Art που προέρχεται από το Gugging Group μέχρι αξιόλογες φιγούρες όπως οι Frank Auerbach, Jean-Michel Basquiat, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilmanèm, Erich Heckel και Damien Hirst. Η συλλογή αγκάλιασε επίσης τους Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, την καινοτόμο συλλογική σχεδίασης Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schi , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoretto, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue και Jack Butler Yeats.
Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους καλλιτέχνες στη συλλογή του Bowie ήταν ο Jean-Michel Basquiat, μια πρωτοποριακή φιγούρα στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980. Η φιλία του Bowie με τον Basquiat οδήγησε σε μια βαθιά εκτίμηση για το έργο του και απέκτησε αρκετούς από τους πίνακες του Basquiat. Αυτά τα κομμάτια αντανακλούσαν τη συγγένεια του Bowie για την ακατέργαστη ενέργεια και τον κοινωνικοπολιτικό σχολιασμό που χαρακτήριζε την τέχνη του Basquiat.
Αυτό που ξεχώρισε τον Bowie ως συλλέκτη έργων τέχνης ήταν η προθυμία του να ασχοληθεί με ανερχόμενους καλλιτέχνες και πειραματικά κινήματα. Ήταν γνωστό ότι παρακολουθούσε εκθέσεις τέχνης, επισκεπτόταν γκαλερί και συμμετείχε σε συζητήσεις με καλλιτέχνες για να αποκτήσει εικόνα για τις δημιουργικές τους διαδικασίες. Η υποστήριξή του για νέες και καινοτόμες φωνές απέδειξε τη δέσμευσή του να ξεπεράσει τα καλλιτεχνικά όρια και να προωθήσει τη δημιουργικότητα. Έβλεπε τη συλλογή έργων τέχνης του ως προέκταση της δημιουργικής του εξερεύνησης και τα εκλεκτικά του γούστα αντικατόπτριζαν τη δική του καλλιτεχνική εξέλιξη. Η ενασχόληση του Bowie στον κόσμο της τέχνης ξεπέρασε την απλή απόκτηση έργων. βυθίστηκε στον λόγο και τον διάλογο γύρω από τη σύγχρονη τέχνη, σφυρηλατώντας δεσμούς με καλλιτέχνες, κριτικούς και συναδέλφους συλλέκτες.
Ο Bowie δεν ήταν μόνο συλλέκτης αλλά και ζωγράφος και γλύπτης, με τις προσωπικές του δημιουργίες να αποτελούν ένα τμήμα της συλλογής του. Συγκεκριμένα, αυτό περιλαμβάνει ένα σύνολο αυτοπροσωπογραφιών που φιλοτέχνησε το 1995, ένα από τα οποία κόσμησε το εξώφυλλο του άλμπουμ του "Outside".
Η συλλογή έργων τέχνης του Bowie δεν ήταν αποκλειστικά μια ιδιωτική επιδίωξη. Το 1994, οργάνωσε ακόμη και μια πώληση έργων τέχνης με τίτλο "The Bowie Collection" στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, όπου δημοπρατούσε κομμάτια από την προσωπική του συλλογή. Αυτό το γεγονός πρόσφερε μια ματιά στα καλλιτεχνικά του πάθη και επέτρεψε σε άλλους να αποκτήσουν ένα κομμάτι της τέχνης που τον είχε εμπνεύσει.
Ο ρόλος του David Bowie ως συλλέκτη έργων τέχνης ήταν μια αντανάκλαση της πολυδιάστατης δημιουργικότητάς του και της συνεχούς αναζήτησής του για έμπνευση. Η συλλογή του όχι μόνο έριξε φως στα καλλιτεχνικά του γούστα, αλλά υπογράμμισε και τον αντίκτυπό του στο ευρύτερο πολιτιστικό τοπίο, όπου η επιρροή του επεκτάθηκε πέρα από τη σκηνή και το στούντιο στη σφαίρα της εικαστικής τέχνης.
Η δημοπρασία τέχνης David Bowie 2016
Η δημοπρασία τέχνης David Bowie του 2016 ήταν ένα σημαντικό γεγονός που κέρδισε την παγκόσμια προσοχή μετά τον θάνατο του εμβληματικού μουσικού. Διοργανώθηκε από τον Sotheby's στο Λονδίνο, η δημοπρασία παρουσίασε μια αξιοσημείωτη επιλογή έργων τέχνης από την προσωπική συλλογή του Bowie. Πριν από τη δημοπρασία της στον οίκο Sotheby's, η ποικιλόμορφη συλλογή έργων τέχνης του David Bowie παρουσιάστηκε δημόσια για πρώτη φορά. Το σύνολο της συλλογής περιλαμβάνει πάνω από 200 κομμάτια, που περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα έργων τέχνης από πίνακες και γλυπτά έως εκτυπώσεις. Αυτή η ποικιλόμορφη σειρά αντιπροσωπεύει διάφορα καλλιτεχνικά στυλ και κινήματα που είχαν σημασία για τον Bowie κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Η δημοπρασία παρείχε μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης και τους θαυμαστές να δουν μια ματιά στις οπτικές εμπνεύσεις που είχαν τροφοδοτήσει το δημιουργικό ταξίδι του Bowie. Τα έργα τέχνης που εκτίθενται προσέφεραν πληροφορίες για τα εκλεκτικά του γούστα, τη συγγένειά του για την καινοτομία και την προθυμία του να ασχοληθεί τόσο με καταξιωμένους όσο και με ανερχόμενους καλλιτέχνες. Συγκεκριμένα, η δημοπρασία περιελάμβανε έργα διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Jean-Michel Basquiat, ο Damien Hirst και ο Frank Auerbach, μεταξύ άλλων.
Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών Sotheby's, η εκτιμώμενη αξία της συλλογής που πωλήθηκε ήταν περίπου 13 εκατομμύρια δολάρια. Πριν από τη δημοπρασία, επιλεγμένα κομμάτια εκτέθηκαν στο Λος Άντζελες, τη Νέα Υόρκη και το Χονγκ Κονγκ. Τα αντικείμενα που βγήκαν σε δημοπρασία αντιπροσώπευαν περίπου τα δύο τρίτα της πλήρους συλλογής έργων τέχνης του Bowie.
Η δημοπρασία ξεπέρασε τις προβλέψεις, με την πλήρη συλλογή να αγγίζει τα 32,9 εκατομμύρια λίρες (περίπου 41,5 εκατομμύρια δολάρια) σε διάστημα δύο ημερών. Το ξεχωριστό κομμάτι ήταν το έργο τέχνης του Jean-Michel Basquiat με γκράφιτι «Air Power», το οποίο είχε τιμή 7,09 εκατομμύρια λίρες. Μόνο οι εκθέσεις του Λονδίνου προσέλκυσαν περισσότερους από 51.000 παρευρισκόμενους, σημειώνοντας την υψηλότερη επισκεψιμότητα για έκθεση προπώλησης στην πόλη. Οι ζωντανές δημοπρασίες προσέλκυσαν 1.750 πλειοδότες, ενώ επιπλέον 1.000 συμμετείχαν μέσω ηλεκτρονικής υποβολής προσφορών.
Μια από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές της δημοπρασίας ήταν η πώληση του «Air Power» του Basquiat, που αρχικά είχε υπολογιστεί στα 3,5 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, το κομμάτι ξεπέρασε τις προσδοκίες, πουλώντας το εκπληκτικό ποσό των 8,8 εκατομμυρίων δολαρίων. Αυτή η πώληση υπογράμμισε το βλέμμα του Bowie για την αξία και την προληπτική επένδυσή του στην τέχνη.
Η επιτυχία της δημοπρασίας ανέδειξε τη διαρκή επιρροή του Bowie ως πολιτιστική εικόνα, που εκτείνεται πέρα από τη σφαίρα της μουσικής. Ενίσχυσε τον ρόλο του ως γευσιγνώστης και trendsetter, με τη συλλογή του να γίνεται απόδειξη της ακόρεστης περιέργειας, της καλλιτεχνικής του εξερεύνησης και της προθυμίας του να αμφισβητήσει τις συμβάσεις.
Η εκδήλωση μίλησε επίσης για τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ τέχνης και μουσικής, καθώς οι δημιουργικές προσπάθειες του ίδιου του Bowie ως μουσικού και εικαστικού καλλιτέχνη ήταν συνυφασμένες στη συλλογή του. Μέσω της δημοπρασίας, οι συλλέκτες και οι θαυμαστές είχαν την ευκαιρία να αποκτήσουν ένα κομμάτι της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Bowie, ενισχύοντας τη διαρκή επιρροή του τόσο στον κόσμο της τέχνης όσο και στη λαϊκή κουλτούρα.
Τελικά, η Δημοπρασία Τέχνης David Bowie του 2016 χρησίμευσε ως ένας ταιριαστός φόρος τιμής σε έναν οραματιστή που συνεχώς υπερέβαινε τα όρια και ασπαζόταν την καλλιτεχνική εξέλιξη, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στο δημιουργικό τοπίο.
Selena Mattei
