Από τις 19 έως τις 22 Ιουνίου 2025 , η Βασιλεία θα γίνει και πάλι το νευρικό κέντρο του κόσμου της σύγχρονης τέχνης με το Art Basel 2025 , μια εκδήλωση που θα συγκεντρώσει περισσότερες από 290 διάσημες γκαλερί και πάνω από 4.000 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Καθ' όλη τη διάρκεια της εβδομάδας, η Βασιλεία θα μεταμορφωθεί σε μια αληθινή πόλη τέχνης, με κορυφαίες εκθέσεις που διοργανώνονται παράλληλα με την εκδήλωση, βυθίζοντας ολόκληρη την περιοχή σε μια ασύγκριτη πολιτιστική εμπειρία .
Η εκδήλωση είναι δομημένη σε διαφορετικούς τομείς , ο καθένας με συγκεκριμένο επίκεντρο, που κυμαίνονται από μνημειακές εγκαταστάσεις έως έργα αφιερωμένα σε ανερχόμενους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων προσεκτικά επιμελημένων ιστορικών εκθέσεων. Αυτός ο διαχωρισμός επιτρέπει την ανάδειξη κάθε καλλιτεχνικής έκφρασης, προσφέροντας στους επισκέπτες μια ευρεία και καθηλωτική επισκόπηση των σύγχρονων τάσεων και της ιστορίας της τέχνης. Οι γκαλερί που συμμετέχουν φέτος περιλαμβάνουν τις A Gentil Carioca, Miguel Abreu Gallery, Acquavella Galleries, Air de Paris, Antenna Space, Applicat-Prazan, The Approach, Arcadia Missa, Art: Concept και Alfonso Artiaco , επιβεβαιώνοντας την Art Basel ως μία από τις πιο διάσημες εκθέσεις τέχνης στον κόσμο .
Art Basel 2025: Πειραματισμός, Ιστορία και Νέα Καλλιτεχνικά Οράματα
Το Art Basel 2025 παρουσιάζεται ως ένα εργαστήριο απεριόριστης δημιουργικότητας , όπου οι πιο τολμηρές καλλιτεχνικές εκφράσεις συναντούν τις μεγάλες παραδόσεις του 20ου αιώνα και τις πιο υποσχόμενες αναδυόμενες τάσεις. Ένας από τους πιο καινοτόμους τομείς της έκθεσης είναι η Unlimited , μια πρωτοποριακή πλατφόρμα που ξεπερνά τα όρια των συμβατικών εκθεσιακών χώρων. Οι γκαλερί μπορούν να παρουσιάσουν έργα μεγάλης κλίμακας, όπως μνημειακές εγκαταστάσεις, τεράστια γλυπτά, τοιχογραφίες, πλήρεις φωτογραφικές σειρές, καθηλωτικές προβολές βίντεο και ζωντανές παραστάσεις . Μερικά από αυτά τα κομμάτια δημιουργούνται ακόμη και επί τόπου , προσαρμόζοντας τέλεια τα 16.000 τετραγωνικά μέτρα χώρου που είναι αφιερωμένο σε αυτόν τον τομέα. Η επιτροπή επιλογής της Art Basel επιλέγει τα έργα, ενώ ο Giovanni Carmine επιβλέπει τον σχεδιασμό της έκθεσης σε στενή συνεργασία με τις γκαλερί για να εξασφαλίσει μια απαράμιλλη εμπειρία θέασης. Η επιστροφή του Unlimited Night την Πέμπτη 19 Ιουνίου , επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις εγκαταστάσεις για εκτεταμένες ώρες χάρη σε ειδικές παραστάσεις , ενισχύει την απήχηση αυτού του τομέα.
Παράλληλα με την πειραματική προσέγγιση της Unlimited, το Art Basel είναι επίσης ένα μέρος για να ανακαλύψουμε ξανά τις ρίζες της μοντέρνας τέχνης . Ο τομέας Feature είναι αφιερωμένος σε ιστορικές παρουσιάσεις καλλιτεχνών που σημάδεψαν τον 20ο αιώνα , με προσεκτικά επιλεγμένες εκθέσεις που προσφέρουν μια εις βάθος εικόνα για τον αντίκτυπό τους στη σύγχρονη τέχνη. Αυτός ο χώρος γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ παρελθόντος και παρόντος , ενθαρρύνοντας έναν μόνιμο διάλογο μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας.
Allegory of the Chariot (2025) Φωτογραφία της Bettina Dupont
Tangle (2016) Φωτογραφία της Aurélia Cheret
Ανάμεσα στα αναδυόμενα ταλέντα που επαναπροσδιορίζουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική γλώσσα, το ArtMajeur παρουσιάζει καλλιτέχνες όπως η Bettina Dupont και η Aurélia Cheret , που ξεχωρίζουν για τα εννοιολογικά και οπτικά εντυπωσιακά έργα τους, εξερευνώντας την ανθρώπινη εμπειρία, τη μυθολογία και την αντίληψη της πραγματικότητας μέσω της φωτογραφίας.
Η «Αλληγορία του Άρματος» (2025) της Bettina Dupont είναι εμπνευσμένη από την αλληγορία του Πλάτωνα για το άρμα , που συμβολίζει τη φύση της ανθρώπινης ψυχής , χωρισμένη ανάμεσα σε ένα θνητό ον αγκυροβολημένο στη γη και σε ένα αθάνατο ον που αγωνίζεται να φτάσει στους ουρανούς . Μέσα από μια προσεκτικά σχεδιασμένη φωτογραφική σκηνή, ο Dupont αποτυπώνει αυτή τη δυαδικότητα , αντανακλώντας την αιώνια ένταση μεταξύ ορθολογισμού και συναισθήματος, υλικότητας και υπερβατικότητας . Γεννημένη το 1996 , η Dupont είναι μια αυτοδίδακτη Γαλλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης που άρχισε να σπουδάζει εννοιολογική φωτογραφία το 2011 και αργότερα επέκτεινε την πρακτική της στη ζωγραφική το 2023. Το έργο της είναι βαθιά ριζωμένο στον συμβολισμό και τη λαογραφία , δημιουργώντας αφηγήσεις που αμφισβητούν την ανθρώπινη ύπαρξη, την ηθική και το πέρασμα του χρόνου . Κάθε λεπτομέρεια των συνθέσεων του μελετάται προσεκτικά, με αποτέλεσμα εικόνες που διεγείρουν την ενδοσκόπηση και προσκαλούν τον θεατή σε μια προσωπική ερμηνεία .
Ομοίως, η Aurélia Cheret εξερευνά τον σουρεαλισμό και τον μινιμαλισμό στα δυνατά αυτοπορτρέτα και τις αφηρημένες φωτογραφικές συνθέσεις της. Το έργο της «Tangle» (2016) είναι μια σαγηνευτική εξερεύνηση του κατακερματισμένου αλλά αλληλένδετου ανθρώπινου σώματος, δίνοντας έμφαση στη μορφή, την κίνηση και τη σκιά . Έχοντας ξεκινήσει το ταξίδι του στη φωτογραφία κινηματογράφου ως έφηβος, ο Cheret ακολούθησε εκπαίδευση στην ιστορία της τέχνης και στη φωτογραφία στο Campus des Métiers στο Bobigny της Γαλλίας . Η επαγγελματική του εμπειρία στο φωτογραφικό στούντιο του επέτρεψε να βελτιώσει την τεχνογνωσία του στο ρετούς, στο στούντιο και στην εκτύπωση καλών τεχνών , διαμορφώνοντας έτσι το ξεχωριστό καλλιτεχνικό του στυλ.
Η Art Basel παραμένει στην πρώτη γραμμή της σύγχρονης καλλιτεχνικής ανακάλυψης με το Statements, έναν χώρο αφιερωμένο στους ανερχόμενους καλλιτέχνες. Αυτός ο χώρος παρουσιάζει τολμηρά και καινοτόμα σόλο έργα , προσφέροντας μια φρέσκια και τολμηρή ματιά στην τρέχουσα καλλιτεχνική σκηνή. Οι καλλιτέχνες που εμφανίζονται σε αυτόν τον τομέα διαγωνίζονται επίσης για το διάσημο Βραβείο Τέχνης Bâloise , ένα βραβείο που έχει ξεκινήσει πολλές καλλιτεχνικές σταδιοδρομίες ορόσημα, καθιστώντας το Statements μια ουσιαστική αναφορά για όσους αναζητούν τις πιο υποσχόμενες φωνές στη σύγχρονη τέχνη .
Η Art Basel κοιτάζει πάντα στο μέλλον και η έκδοση του 2025 σηματοδοτεί την έναρξη του Premiere , ενός ολοκαίνουργιου τομέα αφιερωμένου στις τελευταίες καλλιτεχνικές δημιουργίες . Αυτός ο χώρος θα παρουσιάζει καινοτόμα επιμελητικά έργα , που κυμαίνονται από εκθέσεις επικεντρωμένες σε έναν μόνο καλλιτέχνη έως προθήκες που παρουσιάζουν έως και τρεις καλλιτέχνες μέσα σε μια ενιαία επιμελητική ιδέα . Η πρεμιέρα γίνεται έτσι μια βιτρίνα του παρόντος και του μέλλοντος της τέχνης , προσφέροντας ένα παράθυρο στις τελευταίες παγκόσμιες καλλιτεχνικές εξερευνήσεις .
Paint Your Dream (Onemizer x JonOne) (2025) Print by Jonone
Η Art Basel δίνει επίσης μεγάλη έμφαση σε σειριακά έργα, περιορισμένες εκδόσεις και πολλαπλές . Ο τομέας των εκδόσεων αναδεικνύει μια επιλογή από τις καλύτερες γκαλερί και εκδότες που ειδικεύονται στην αναπαραγώγιμη τέχνη . Αυτός ο χώρος προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία να μυηθούν οι νέοι συλλέκτες σε έργα υψηλής ποιότητας σε πιο προσιτές τιμές , ανοίγοντας έτσι τις πόρτες της τέχνης σε ένα ολοένα ευρύτερο και διαφορετικό κοινό .
Στον τομέα των σύγχρονων χαρακτικών και χαρακτικών στο ArtMajeur , το JonOne , καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του John Andrew Perello , ξεχωρίζει ως πρωτοπόρος που έχει μετατρέψει την αισθητική του street art σε μια μοναδική εικαστική γλώσσα , προσαρμόζοντάς την στις τεχνικές της καλλιτεχνικής εκτύπωσης. Το έργο του «Ζωγράφισε το όνειρό σου» (2025) , που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την Onemizer , απεικονίζει τέλεια αυτή τη μετάβαση, διατηρώντας τον αυθορμητισμό και την ενέργεια του γκράφιτι , υιοθετώντας παράλληλα τη φινέτσα των τεχνικών χαρακτικής .
Με καταγωγή από το Χάρλεμ της Νέας Υόρκης , ο JonOne γοητεύτηκε από νεαρή ηλικία από τα ζωηρά χρώματα των γκράφιτι που κοσμούσαν τα τρένα του μετρό και τους τοίχους της πόλης. Σε ηλικία μόλις 17 ετών , άρχισε να αφήνει το στίγμα του δημιουργώντας το δικό του tag, "Jon156" , που γρήγορα έγινε βασικό πρόσωπο στα αστικά γκράφιτι . Το 1984 ίδρυσε τη συλλογικότητα «156 All Starz» , μια ομάδα καλλιτεχνών αφιερωμένη στη ζωγραφική των τρένων - μια δραστηριότητα που για αυτούς δεν ήταν μόνο μια καλλιτεχνική έκφραση, αλλά και μια μορφή αντίστασης και επιβίωσης στις δύσκολες συνθήκες της μητρόπολης.
Η μετακίνησή του στο Παρίσι το 1987 σηματοδότησε μια αποφασιστική καμπή στην καριέρα του. Διαποτισμένος από τον δυναμισμό της παριζιάνικης καλλιτεχνικής σκηνής , εγκατέλειψε τον δρόμο για τον καμβά και μετά τις εκτυπώσεις , διευρύνοντας έτσι το δημιουργικό του πεδίο και συγχωνεύοντας τον αστικό δυναμισμό και τις σύγχρονες καλλιτεχνικές τεχνικές .
Art Basel 2025: Διάλογοι, Αστικές Εγκαταστάσεις και Οικολογική Τέχνη
Το Art Basel 2025 δεν είναι απλώς μια έκθεση τέχνης: είναι μια ευκαιρία να εξερευνήσετε, να συζητήσετε και να επαναπροσδιορίσετε τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού . Ένας από τους πιο σαγηνευτικούς χώρους της έκθεσης είναι το Conversations , ένα πρόγραμμα ομιλιών και συζητήσεων που συγκεντρώνει μερικές από τις πιο σημαίνουσες πολιτιστικές προσωπικότητες στον κόσμο της τέχνης. Μέσα από άμεσες συζητήσεις και ανταλλαγές ιδεών μεταξύ καλλιτεχνών, επιμελητών, συλλεκτών και κριτικών , αυτός ο τομέας αποτελεί ουσιαστικό πόλο για την ανάλυση των βασικών θεμάτων που διαμορφώνουν το μέλλον της τέχνης . Με ένα πρόγραμμα ζωντανών συζητήσεων , το Conversations προσφέρει στους επισκέπτες την ευκαιρία να ακούσουν και να μάθουν από κορυφαίες προσωπικότητες , εξερευνώντας τις σημαντικές αλλαγές και τις αναδυόμενες τάσεις που μεταμορφώνουν τον τομέα της τέχνης σήμερα .
Ωστόσο, ο διάλογος με την τέχνη εκτείνεται πέρα από τους εκθεσιακούς χώρους. Μία από τις πιο αναμενόμενες στιγμές της έκθεσης είναι το Parcours , μια περιοχή που μετατρέπει την παλιά πόλη της Βασιλείας σε ένα υπαίθριο μουσείο . Οι ιστορικοί δρόμοι της πόλης γίνονται το σκηνικό για συγκεκριμένες εγκαταστάσεις , σχεδιασμένες να αλληλεπιδρούν με τη γύρω αρχιτεκτονική και την πολιτιστική μνήμη . Κάθε έργο έχει σχεδιαστεί για να συνδυάζεται αρμονικά στον αστικό ιστό , προωθώντας έναν διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος , μεταξύ της ιστορικής ταυτότητας της πόλης και του σύγχρονου καλλιτεχνικού πειραματισμού . Υπό τη διεύθυνση της Stefanie Hessler , η Parcours μεταμορφώνει τη Βασιλεία σε ένα καθηλωτικό καλλιτεχνικό ταξίδι , όπου κάθε γωνιά της πόλης γίνεται μέρος μιας εμπειρίας που ξεπερνά τους παραδοσιακούς χώρους των γκαλερί.
Η έκδοση του 2025 του Art Basel σηματοδοτεί επίσης την επιστροφή μιας από τις πιο εντυπωσιακές παρεμβάσεις της έκθεσης: το Messeplatz Project , με την εννοιολογική καλλιτέχνιδα Agnes Denes , μια πρωτοπόρο της γης και της οικολογικής τέχνης . Αυτό το έργο αποτίει φόρο τιμής στο εμβληματικό έργο του της δεκαετίας του 1980, Wheatfield – A Confrontation , που ερμηνεύτηκε εκ νέου για ένα σύγχρονο κοινό. Η αρχική εγκατάσταση μεταμόρφωσε έναν τεράστιο αστικό χώρο της Νέας Υόρκης σε ένα χωράφι με χρυσό σιτάρι , εκφράζοντας έναν ισχυρό συμβολισμό για τη σχέση μεταξύ προόδου, κατανάλωσης και φύσης . Το 2025, ο Denes μεταφέρει αυτή την ιδέα στη Βασιλεία , επανασχεδιάζοντας το έργο ώστε να αντικατοπτρίζει τις τρέχουσες περιβαλλοντικές προκλήσεις. Με την επιμέλεια του Samuel Leuenberger , το Messeplatz Project επιβεβαιώνει τη δέσμευση της Art Basel να προωθεί την τέχνη ως εργαλείο οικολογικής και κοινωνικής ευαισθητοποίησης , συνδυάζοντας αισθητική, εννοιολογικό βάθος και περιβαλλοντική ευθύνη.
Με ένα πρόγραμμα πλούσιο σε καινοτόμα έργα, ιστορικές εκθέσεις και νέες ενότητες αφιερωμένες στην τελευταία καλλιτεχνική έρευνα, το Art Basel 2025 καθιερώνεται ως ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Από τα μνημειώδη έργα του Unlimited μέχρι τις αστικές εγκαταστάσεις του Parcours , συμπεριλαμβανομένων των αναδυόμενων ταλέντων που παρουσιάζονται στο Statements , η έκθεση προσφέρει ένα ολοκληρωμένο πανόραμα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής δυναμικής .
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine