Ο Άντερσον Κούπερ μιλά με τους παρευρισκόμενους στο 35ο ετήσιο γεύμα Cronkite Award στο Sheraton Grand Phoenix στο Φοίνιξ της Αριζόνα. Παρακαλούμε αποδώστε στο Gage Skidmore εάν χρησιμοποιείται αλλού., μέσω της Wikipedia.
Ποιος είναι ο Άντερσον Κούπερ;
Ο Άντερσον Χέις Κούπερ, γεννημένος στις 3 Ιουνίου 1967, είναι ένας εξέχων Αμερικανός δημοσιογράφος και πολιτικός αναλυτής που επί του παρόντος υπηρετεί ως παρουσιαστής του διάσημου ειδησεογραφικού προγράμματος του CNN, Anderson Cooper 360°. Εκτός από τον σημαντικό ρόλο του στο CNN, ο Cooper εκπληρώνει επίσης το ρόλο του ανταποκριτή για το 60 Minutes του CBS News.
Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο Yale το 1989 με πτυχίο Bachelor of Arts, ξεκίνησε ένα ταξίδι παγκοσμίου φήμης, καταγράφοντας πλάνα από περιοχές που είχαν καταστραφεί από τον πόλεμο για το Channel One News. Το 1995, ο Κούπερ επιστρατεύτηκε από το ABC News ως ανταποκριτής. Ωστόσο, διαφοροποίησε γρήγορα τις συνεισφορές του μέσα στο δίκτυο, αναλαμβάνοντας προσωρινά θέσεις όπως ο παρουσιαστής, ο παρουσιαστής εκπομπών ριάλιτι παιχνιδιών και ο αντικαταστάτης του πρωινού παρουσιαστή.
Το 2001, ο Κούπερ έκανε την κομβική μετάβαση στο CNN, όπου του εμπιστεύτηκε το δικό του πρόγραμμα, το Anderson Cooper 360°. Από τότε έχει σταθερά τα ηνία ως παρουσιαστής της εκπομπής. Η φήμη του άνθισε λόγω των επιτόπιων ρεπορτάζ του κατά τη διάρκεια κρίσιμων ειδήσεων, ιδιαίτερα της κάλυψης του τυφώνα Κατρίνα, που τον ώθησε σε ευρεία αναγνώριση. Σε αναγνώριση της κάλυψης του για τον σεισμό του 2010 στην Αϊτή, ο Κούπερ τιμήθηκε με το περίφημο Εθνικό Τάγμα Τιμής και Αξίας, την υψηλότερη διάκριση που απονέμεται από την κυβέρνηση της Αϊτής. Από τον Σεπτέμβριο του 2011 έως τον Μάιο του 2013, διηύθυνε επίσης το κοινοπρακτικό ημερήσιο talk show του, Anderson Live.
Τα επαγγελματικά επιτεύγματα του Cooper διακρίνονται από μια αξιοσημείωτη συλλογή 18 βραβείων Emmy, δύο βραβείων Peabody και ένα βραβείο Edward Murrow από το Overseas Press Club το 2011. Ως μέλος της οικογένειας Vanderbilt, αποκάλυψε δημόσια την ομοφυλοφιλία του το 2012, και έγινε ο πιο επιφανής ανοιχτά ομοφυλόφιλος δημοσιογράφος στην αμερικανική τηλεόραση εκείνη την εποχή. Το 2016, ο Κούπερ πέτυχε ένα ακόμη ορόσημο, καθώς έγινε το πρώτο ανοιχτά LGBT άτομο που συντονίζει ένα προεδρικό ντιμπέιτ, κερδίζοντας του πολλά βραβεία GLAAD Media ως αναγνώριση της υπεράσπισης και της συνεισφοράς του.
Anderson Cooper's Art Obsession σε 4 σημεία
Αν γνωρίζετε ότι η καταγωγή του Άντερσον Κούπερ τον συνδέει με την Γκλόρια Βάντερμπιλτ - μια εμβληματική φιγούρα που μετατράπηκε από μια νεοϋορκέζικη γλώσσα σε μια σεβαστή μεγαλοπρεπή ντάμα, αφήνοντας το στίγμα της στη σφαίρα της μόδας, της τέχνης και της λογοτεχνίας, ενώ ήταν η κληρονόμος στην περιουσία του σιδηροδρόμου Vanderbilt - η αποκάλυψη του ένθερμου ενθουσιασμού της παρουσιαστής του CNN για τις καλές τέχνες μπορεί να μην σας φαίνεται ιδιαίτερα ασυνήθιστη. Ωστόσο, ο Άντερσον Κούπερ δεν συμμορφώνεται με τη συμβατική εικόνα του απογόνου ενός κοινωνικού ανθρώπου του Μανχάταν.
Παρά την ανατροφή του στο διάσημο Upper East Side, η αληθινή κλήση του Κούπερ τον κάλεσε αλλού. Ξεκίνησε ένα μονοπάτι που τον οδήγησε σε μερικές από τις πιο τραχιές και κατεστραμμένες από τον πόλεμο εδάφη του κόσμου, όπου αναφέρθηκε σε αμέτρητες συγκλονιστικές ιστορίες με μια αίσθηση επείγοντος και ευγλωττίας που τον έκαναν αγαπητό στο κοινό, καθιερώνοντάς τον ως έναν από τους σημερινούς οι πιο αγαπητοί τηλεοπτικοί δημοσιογράφοι.
Ίσως αναρωτιέστε, τι σχέση έχουν όλα αυτά με τον κόσμο της τέχνης; Παραδόξως, όχι πολύ — ή έτσι μπορεί να φαίνεται. Γι' αυτό ακριβώς είναι ακόμα πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι αυτός ο παγκοσμιοποιημένος άγκυρας, ο οποίος είναι συνηθισμένος στις αδυσώπητες απαιτήσεις του επαγγέλματός του, καταφέρνει ακόμα να αφιερώνει χρόνο σε εκθέσεις τέχνης και δημοπρασίες, μένοντας συντονισμένος με την ολοένα εξελισσόμενη καλλιτεχνική σκηνή. Στην πραγματικότητα, ο Άντερσον Κούπερ έχει περισσότερους δεσμούς με την καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης από ό,τι θα περίμενε κανείς, και ιδού πώς.
1. Μπορείτε να δείτε μερικές από τη συλλογή του Cooper σε ένα βίντεο της H&M
Η διαφημιστική απόδραση που ενορχηστρώθηκε από τον γίγαντα της ταχείας μόδας H&M πήρε μια ενδιαφέρουσα τροπή με μια μάλλον περίεργη ιδέα: τη συμπερίληψη του Ντέιβιντ Μπέκαμ, κυρίως γνωστού για τις συναυλίες του στο μόντελινγκ σε λήψεις ανδρικής μόδας, μαζί με τον κωμικό Κέβιν Χαρτ, ο οποίος ετοιμαζόταν να υποδυθεί τον Μπέκαμ. σε μια επερχόμενη κινηματογραφική προσπάθεια. Τώρα, ίσως αναρωτιέστε, τι ρόλο παίζει ο Άντερσον Κούπερ σε αυτή την ιδιότροπη αφήγηση;
Περιέργως, το διαφημιστικό βίντεο εκτυλίσσεται κυρίως στα όρια της κομψής κατοικίας του Άντερσον Κούπερ στο Μανχάταν. Καθώς παρατηρείτε τις σκηνές, θα παρατηρήσετε ότι οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με μια εκλεκτική σειρά από μαγευτικά στοιχεία. Μεταξύ αυτών είναι ασπρόμαυρες φωτογραφίες με δέντρα, χειροποίητες πινακίδες ζωγραφισμένες στο χέρι, vintage αφίσες γυμναστηρίου και μια συναρπαστική συλλογή θαλάσσιων εικόνων. Το ερώτημα παραμένει: Τα επιμελήθηκε προσεκτικά η H&M για το βίντεο ή αντανακλούν το προσωπικό γούστο και την επιμέλεια του Άντερσον Κούπερ;
2. Ο Njideka Akunyili Crosby είναι ο αγαπημένος καλλιτέχνης του Cooper
Αυτή η τάση είναι ιδιαίτερα εμφανής στη ροή του στο Instagram, όπου ο Άντερσον Κούπερ έχει μοιραστεί πολλά έργα τέχνης από τον Njideka Akunyili Crosby, έναν καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Νιγηρία με έδρα το Λος Άντζελες. Οι καμβάδες του Crosby παρουσιάζουν μια συναρπαστική συγχώνευση κολάζ, σχεδίου, ζωγραφικής, χαρακτικής και μεταφοράς φωτογραφιών. Συνδυάζουν απρόσκοπτα στοιχεία της αφρικανικής κουλτούρας στην ταπετσαρία της ιστορίας της δυτικής τέχνης. Σε μια περίπτωση, ο Cooper συνάντησε ένα δίπτυχο του Crosby το 2016, με τιμή 75.000 $ και τελικά αποκτήθηκε από ένα μουσείο. Συνάντησε αυτό το κομμάτι στην έκθεση της Victoria Miro στο Armory Show στη Νέα Υόρκη και το παρουσίασε περήφανα στο Instagram του με τη λεζάντα «ένας από τους αγαπημένους μου σύγχρονους καλλιτέχνες». Μια άλλη ανάρτηση γιόρταζε την ένταξη του Crosby στο αξιότιμο Μουσείο Hammer.
Πέρα από τον Crosby, το Instagram του Cooper δείχνει την εκτίμησή του για μια σειρά από ταλαντούχους καλλιτέχνες. Έχει δημοσιεύσει εικόνες από πίνακες των Nicole Eisenman, Mark Bradford, Ravi Zupa, Adrian Ghenie και Nathaniel Mary Quinn, υπογραμμίζοντας τον γνήσιο ενθουσιασμό του για τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
3. Cooper's Baby Picture Once Hung in the Getty
Γιατί αυτή η φωτογραφία έχει ιδιαίτερη σημασία για τον Άντερσον Κούπερ; Λοιπόν, αυτό οφείλεται στο ότι δεν καταγράφηκε από κανέναν άλλον από την Diane Arbus, γνωστή για την ιδιαίτερη ικανότητά της να απεικονίζει άτομα στο περιθώριο της κοινωνίας. Η Άρμπους έφυγε από το συνηθισμένο της στυλ ξεκινώντας ένα έργο πορτραίτου που είχε ως στόχο να απαθανατίσει άτομα που θεωρούσε «κομψά». Κατά τη διάρκεια τριών εβδομάδων, επισκέφτηκε τους γονείς του Κούπερ, οι οποίοι είχαν κοινωνικό δεσμό με τον καλλιτέχνη, για μια σειρά φωτογραφικών συνεδριών. Αναπολώντας εκείνες τις στιγμές, ο παρουσιαστής μοιράστηκε με το Harper's Bazaar ότι η μητέρα του ανέφερε πώς η Νταϊάν προσηλώθηκε στο να τον φωτογραφίζει.
Η εισαγωγή στο έργο του Άρμπους ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία για τον Άντερσον Κούπερ, καθώς το οικογενειακό του σπίτι παρουσίαζε τις φωτογραφίες που του είχε τραβήξει. Ωστόσο, μόλις ήταν περίπου 11 ή 12 ετών, η γοητεία του βάθυνε. Αυτό συνέβη όταν μια έκθεση της Νέας Υόρκης με τη δουλειά της Νταϊάν παρουσίαζε εμφανώς μια από τις φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των συνεδριών, χρησιμοποιώντας την ως εικόνα πρόσκλησης. Ο Άντερσον παρακολούθησε την έκθεση και στη συνέχεια εμβάθυνε στο έργο της Arbus, ενισχύοντας το ενδιαφέρον του για την τέχνη της. Είχε την ευκαιρία να γνωρίσει την κόρη της Νταϊάν, Ντουν, η οποία του χάρισε απλόχερα ένα αντίγραφο της φωτογραφίας. Στη συνέχεια απέκτησε ένα άλλο αντίγραφο από μια γκαλερί τέχνης. Ο Άντερσον Κούπερ παρακολουθεί τώρα τους καταλόγους δημοπρασιών, παρακολουθώντας κατά καιρούς τις εμφανίσεις της φωτογραφίας. Σημείωσε μάλιστα ότι εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο Elton John και η Annie Leibovitz είχαν αντίγραφα, και κάποτε συνάντησε ένα αντίγραφο που κρέμεται στο σπίτι κάποιου, λαμβάνοντας υπόψη τη λεπτή απόφαση του αν θα το αναγνωρίσει ή όχι.
Στην ανακαινισμένη κατοικία του Άντερσον στο τζάκι στο Village, το ένα αποτύπωμα αυτής της εμβληματικής φωτογραφίας κοσμεί τη σκάλα, ενώ το άλλο βρίσκει τη θέση του στο σπίτι του στο Κονέκτικατ. Αρχικά δημοσιεύτηκε στο τεύχος Valentine του 1968 του Harper's Bazaar, η φωτογραφία κέρδισε περαιτέρω αναγνώριση όταν εμφανίστηκε στην αναδρομική έκθεση της Diane Arbus στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1972. Το 2012, ήταν μέρος μιας έκθεσης με τίτλο "Portraits of Renown: Photography and the Cult of Celebrity» στο Μουσείο J. Paul Getty στο Λος Άντζελες.
4. Ο Κούπερ πλήρωσε 1,4 εκατομμύρια δολάρια για έναν Τζεφ Κουνς
Και... ιδού το λάκτισμα: το έργο τέχνης δεν είχε καν εμφανιστεί σε εκείνο το σημείο! Όλα εκτυλίχθηκαν το 2014, στο πολυσύχναστο γκαλά Help Haiti Home του Sean Penn, όπου ο Anderson Cooper βρέθηκε να μπαίνει βαθιά στις τσέπες του για να συμμετάσχει σε μια ζωηρή αναμέτρηση με τον συνάδελφό του παρουσιαστή του CNN, Piers Morgan, για ένα έπαθλο υψηλής αξίας. . Στο τέλος, ο Κούπερ αναδείχθηκε θριαμβευτής, αποχωρίζοντας το εκπληκτικό ποσό των 1,4 εκατομμυρίων δολαρίων για να διεκδικήσει τη νίκη.
Η αποκάλυψη του αντικειμένου της δημοπρασίας ξεκίνησε με τον Σον Πεν να αποκαλύπτει ότι, επηρεασμένος από τις πειστικές δυνάμεις της Σαρλίζ Θερόν, είχε αποφασίσει να χωρίσει τους δρόμους της με τη συλλογή πυροβόλων όπλων του. «Ο πλειοδότης θα αποκτήσει στην κατοχή του κάθε ένα από τα πυροβόλα όπλα μου», δήλωσε, «αναθέτοντάς τα στα χέρια του διάσημου καλλιτέχνη και γλύπτη, Koons, ο οποίος θα αναλάβει το έργο να παροπλίσει και να καταστήσει αδρανές όλα τα όπλα μου». Αυτή η διαδικασία περιελάμβανε το λιώσιμο των πυροβόλων όπλων και την επαναχρησιμοποίηση του μετάλλου για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Ήταν μια έξυπνη προσέγγιση που όχι μόνο μείωσε τις πιθανότητες για ένοπλη βία, αλλά και μετέτρεψε τα όργανα της καταστροφής σε ένα κομμάτι καλλιτεχνικής έκφρασης. Μια σύγκλιση της τέχνης και της κοινωνικής ευθύνης - μια ιστορία που ήταν ακριβώς στο δημοσιογραφικό πεδίο του Anderson Cooper.
Ο Άντερσον Κούπερ καλύπτει τη Σύνοδο Κορυφής Τραμπ/Κιμ στη Σιγκαπούρη, 2018, μέσω της Wikipedia.
Απρόσωπα πορτρέτα
Ο Anderson Cooper και ο σύντροφος της ζωής του, Benjamin Maisani, έχουν μοιραστεί ανοιχτά ιδέες για τη συλλογή έργων τέχνης τους, ρίχνοντας φως στους καλλιτέχνες που προτιμούν.
Σε μια συνέντευξη στο Town & Country, ο διακεκριμένος ανταποκριτής του CNN και η σύντροφός του, που προηγουμένως αφιέρωσαν πέντε χρόνια στη δουλειά του στη Βιβλιοθήκη Morgan, αποκάλυψαν τις ενδιαφέρουσες πτυχές των καλλιτεχνικών τους προτιμήσεων. Οι κλίσεις τους, όπως θα μπορούσε κανείς να προβλέψει από αυτό το έμπειρο δίδυμο, χαρακτηρίζονται από ένα συναρπαστικό μείγμα διαφορετικότητας και απόκλισης. Ο Benjamin Maisani δείχνει μια κλίση προς τους Παλαιούς Διδάσκαλους και τους απαρχαιωμένους χάρτες, ενώ ο Άντερσον Κούπερ έλκεται περισσότερο προς τις σύγχρονες καλλιτεχνικές εκφράσεις. Ωστόσο, μια αξιοσημείωτη τομή αναδύεται στις καλλιτεχνικές τους προτιμήσεις: ο αινιγματικός κόσμος των απρόσωπων πορτρέτων.
Κατά τη διάρκεια του προηγούμενου έτους στο TEFAF, το ζευγάρι έκανε αξιοσημείωτες αποκτήσεις, συμπεριλαμβανομένου του Portrait of Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huescar του Anton Raphael Mengs - ένα αινιγματικό, χωρίς χαρακτηριστικά πορτρέτο που ήταν μέρος της κάπως συντριπτικής εναρκτήριας έκθεσης του Met Breuer, "Unfinished: Σκέψεις που έμειναν ορατές». Το ξεφάντωμα των αγορών τους για έργα τέχνης συνεχίστηκε στο περίπτερο του αντιπροσώπου Otto Naumann, όπου απέκτησαν το Μαρτύριο του Αγίου Βαρθολομαίου του Ιταλού ζωγράφου Andrea Vaccaro, μια ζωντανή απεικόνιση που αποτυπώνει την αγωνιώδη έκφραση του Αγίου Βαρθολομαίου πριν από το φρικιαστικό ξεφλούδισμα του.
Αυτές οι αποκτήσεις ευθυγραμμίζονται πιο στενά με το απαιτητικό γούστο του Benjamin Maisani, που χαρακτηρίζεται ως «πιο εγκεφαλικό και εκλεπτυσμένο», αναμφίβολα επηρεασμένο από το ακαδημαϊκό του υπόβαθρο στην ιστορία της τέχνης. Αντίθετα, οι προτιμήσεις του Άντερσον Κούπερ κλίνουν προς την τέχνη που αποπνέει αυθορμητισμό και απεριόριστη δημιουργικότητα, ένα συναίσθημα που επιβεβαιώνεται από μια βαθιά εξερεύνηση της ροής του στο Instagram, αποκαλύπτοντας την αγάπη του για τη συλλογή πινακίδων ζωγραφισμένες στο χέρι. Επιπλέον, ο Κούπερ έχει δείξει θαυμασμό για τα σύγχρονα ταλέντα όπως η Njideka Akunyili Crosby, που αναγνωρίζεται ως «Genius» του MacArthur και ο Toyin Ojih Odutola, ένας σημερινός διακοσμητής στο Whitney Museum.
Μέσα στο θησαυροφυλάκιό τους, μπορεί κανείς να ανακαλύψει αξιόλογες δημιουργίες του Ρουμάνου καλλιτέχνη Adrian Ghenie, του οποίου οι καμβάδες αψήφισαν όλες τις προσδοκίες κατά τους κύκλους δημοπρασιών του 2016, φέρνοντας τιμές πολύ πέρα από τις εκτιμήσεις προπώλησης. Ο Άντερσον Κούπερ, ειδικότερα, έχει έντονη συγγένεια με τα εκφραστικά πορτρέτα του Ghenie, τα οποία μοιάζουν εντυπωσιακά με τα έργα του Φράνσις Μπέικον, αξιοσημείωτα για τα εξαφανισμένα χαρακτηριστικά του προσώπου τους.
Το συγκρότημα του ζευγαριού υπερηφανεύεται επίσης για τη συμβολή του Αυστριακού ζωγράφου Markus Schinwald, γνωστού για τη μοναδική προσέγγισή του να αποκτά πορτρέτα του 19ου αιώνα που προέρχονται από τη συντηρητική εποχή Biedermeier και στη συνέχεια να τα «ενισχύει» έξυπνα με σουρεαλιστικά ιατρικά μηχανήματα που ενσωματώνονται άψογα στο κατά τα άλλα άψογο πορτραίτο.
Προφανώς, αυτά τα δύο άτομα τρέφουν διακριτικά και ατομικιστικά γούστα - το ένα φαινομενικά ριζωμένο στις παραδόσεις του Παλαιού Κόσμου, ενώ το άλλο αποπνέει ένα πνεύμα rock 'n' roll. Ωστόσο, το κοινό τους πάθος για τα αινιγματικά πορτρέτα μπορεί κάλλιστα να τους οδηγήσει στην απόκτηση ενός αριστουργήματος που ταιριάζει στη συλλογή τους - συγκεκριμένα, το απόκοσμο Salvator Mundi του Leonardo da Vinci, το οποίο έχει προγραμματιστεί να βγει στο σφυρί αργότερα αυτόν τον μήνα.
Η συνέντευξη με τους Anderson Cooper και Benjamin Maisani
Anderson Cooper: Σχετικά πρόσφατα, για να είμαι ειλικρινής. Όταν διασταυρώθηκα με τον Μπέντζαμιν πριν από εννέα χρόνια, τα ενδιαφέροντά μου για τη συλλογή ήταν αρκετά διαφορετικά - είχα μια περίεργη γοητεία με τις αφρικανικές πινακίδες ζωγραφισμένες στο χέρι, όλων των πραγμάτων. Ωστόσο, καθώς περνούσε ο καιρός, η περιέργειά μου έλκεται προς τη σύγχρονη τέχνη, ευθυγραμμισμένη με το πάθος του Benjamin για τους Old Masters.
Benjamin Maisani: Το ταξίδι μου στη συλλογή έργων τέχνης ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ακαδημαϊκής μου αναζήτησης στην ιστορία της τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στην ιταλική τέχνη του 17ου αιώνα. Στη συνέχεια, πέρασα περίπου πέντε χρόνια δουλεύοντας στη βιβλιοθήκη Morgan, κατά τη διάρκεια των οποίων άρχισα να καλλιεργώ μια συγγένεια για τη συλλογή εκτυπώσεων Old Master και σπάνιων βιβλίων. Αυτές ήταν οι μόνες εξαγορές που ταιριάζουν στον προϋπολογισμό μου εκείνη την εποχή. Αργότερα, μπήκα στον κόσμο των χαρτών αντίκες, μεταβαίνοντας σταδιακά στη σφαίρα των πινάκων του Παλιού Μαγίστρου. Κατά συνέπεια, όταν γνώρισα τον Άντερσον, είχα ήδη μια συλλογή από κάπως απαρχαιωμένα αντικείμενα.
AC: Η ένθερμη δέσμευσή μου σε αυτό το εγχείρημα υλοποιήθηκε πριν από περίπου δύο χρόνια. Τότε συνάντησα μια εξαιρετική καλλιτεχνική σύμβουλο με το όνομα Marisa Kayyem, η οποία έχει σχέσεις με τον Christie's. Με την καθοδήγησή της ξεκίνησα ένα ταξίδι εικαστικής εκπαίδευσης, εκλεπτύνοντας τις καλλιτεχνικές μου ευαισθησίες και διακρίνοντας τις προτιμήσεις μου. Δεν υπάρχει βιασύνη στην προσέγγισή μας. Πιστεύω ότι και οι δύο μοιραζόμαστε το συναίσθημα ότι επιθυμούμε μόνο κομμάτια που πραγματικά αιχμαλωτίζουν τις καρδιές μας. Στόχος μας είναι να συγκεντρώσουμε μια συλλογή που να αντικατοπτρίζει αυθεντικά την ταυτότητά μας.
BM: Ο Άντερσον έχει σίγουρα μια πιο σύγχρονη και μοντέρνα καλλιτεχνική κλίση. Ωστόσο, μετά από αρκετά χρόνια συμβίωσης με τη συλλογή μου από Old Masters, ανέπτυξε μια γνήσια εκτίμηση για αυτούς. Θα περιέγραφα την προτίμησή μου ως κλίση προς την τέχνη που φέρει μια ορισμένη εγκεφαλική και εκλεπτυσμένη ποιότητα, ενώ ο Άντερσον τείνει να έλκει προς κομμάτια που αποπνέουν αυθορμητισμό και ασυγκράτητη δημιουργικότητα. Ωστόσο, υπάρχει μια ουσιαστική επικάλυψη σε αυτές τις παραμέτρους.
AC: Πολλοί από τους Old Masters στη συλλογή του Benjamin, καθώς και τα έργα τέχνης που έχουμε αποκτήσει από κοινού, μου φαίνονται εξαιρετικά μοντέρνα. Πιστεύω ότι αυτή είναι μια από τις ενδιαφέρουσες πτυχές που συχνά περνά απαρατήρητη για τους Old Masters. Η τέχνη τους συνεχίζει να αντηχεί με τις σύγχρονες ευαισθησίες. Καυχιέται για ένα εξαιρετικό επίπεδο τόλμης και συγχρονικότητας, έχοντας αναμφισβήτητα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Η συνάντησή μας με το πορτρέτο του Mengs, το οποίο αγοράσαμε στο TEFAF πέρυσι, έγινε αρχικά κατά τη διάρκεια της έκθεσης «Unfinished» στο Met Breuer. Μας συνεπήρε εκεί και ήταν μια ευχάριστη έκπληξη που το βρήκαμε στο TEFAF. Ευτυχώς, μπορέσαμε να το αποκτήσουμε, μαζί με δύο υπέροχα έργα του Andrew Vaccaro από τον Otto Naumann.
BM: Τα μορφωτικά μου χρόνια ως μαθητής περιλάμβαναν το να βυθιστώ στις συλλογές European Old Master στο Metropolitan Museum of Art και στο Brooklyn Museum. Ωστόσο, η βαθιά μου εκτίμηση για τα έργα σε χαρτί οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον χρόνο που πέρασα στη Βιβλιοθήκη Morgan. Εκεί καλλιέργησα πραγματικά τον θαυμασμό μου για τα γραφικά και τα σπάνια βιβλία. Αν δεν ήταν ο Μόργκαν, τα συλλεκτικά μου ενδιαφέροντα θα μπορούσαν να περιστρέφονταν περισσότερο γύρω από πίνακες.
AC: Κατά τη διάρκεια της ανατροφής μου, οι συλλεκτικές μου τάσεις έγειραν προς την απόκτηση στρατιωτών παιχνιδιών των αρχών του 20ου αιώνα, ιδιαίτερα εκείνων που αντιπροσώπευαν πρόσωπα από τους βρετανικούς αποικιακούς πολέμους. Ήμουν ένα πολύ περίεργο παιδί από αυτή την άποψη. Παρόλα αυτά, η μητέρα μου, Γκλόρια Βάντερμπιλτ, ήταν και παραμένει ζωγράφος. Κατά συνέπεια, μεγάλωσα σε ένα περιβάλλον βουτηγμένο στην τέχνη. Επιπλέον, η θεία της, Gertrude Vanderbilt Whitney, ίδρυσε το Μουσείο Whitney, εγκαθιδρύοντας μια μακρόχρονη παράδοση στην οικογένειά μου να επισκέπτομαι μουσεία και να εκτιμώ την τέχνη.
Είναι ακόμα εφικτό, στον 21ο αιώνα, να συγκεντρωθεί μια τρομερή συλλογή Παλαιών Δασκάλων;
BM: Πιστεύω ότι υπάρχουν ακόμα εξαιρετικά έργα τέχνης διαθέσιμα σε αυτόν τον τομέα και παραμένει μια αγορά που συχνά υποτιμάται. Τελικά, για εμάς, ο στόχος δεν είναι απαραίτητα να δημιουργήσουμε μια παγκοσμίου φήμης συλλογή. Η επιδίωξή μας σε αυτή την προσπάθεια καθοδηγείται από την προσωπική απόλαυση και εφόσον περιβάλλουμε τον εαυτό μας με έργα τέχνης που έχουν σημασία και απήχηση για εμάς, θεωρούμε ότι ο στόχος έχει εκπληρωθεί.
Η συλλογή σας περιλαμβάνει μια ποικιλία από πορτρέτα, που εκτείνονται από αριστουργήματα της Αναγέννησης έως σύγχρονες δημιουργίες καλλιτεχνών όπως ο Adrian Ghenie και ο Markus Schinwald. Τι είναι αυτό στο είδος του πορτραίτου που έχει τέτοια απήχηση για εσάς;
Β.Μ.: Νομίζω ότι αυτό που μας γοητεύει περισσότερο στο πορτραίτο είναι η αξιοσημείωτη ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει την προσωπικότητα και τον εσωτερικό ψυχισμό του θέματος, ανεξάρτητα από το πότε εκτελέστηκε ο πίνακας. Διαθέτουμε πορτρέτα ηλικίας μισής χιλιετίας και παρόλα αυτά αποπνέουν μια ζωντάνια σήμερα που ταιριάζει με την αρχική τους γοητεία. Αυτή η αμεσότητα είναι εξαιρετικά επιτακτική. Επιπλέον, η συναρπαστική πτυχή ενός είδους όπως το πορτραίτο έγκειται στην ικανότητά του να διευκολύνει ενδιαφέροντες διαλόγους. Για παράδειγμα, η αντιπαράθεση ενός πορτραίτου της ιταλικής Αναγέννησης δίπλα σε ένα σύγχρονο έργο όπως αυτό του Adrian Ghenie στη συλλογή μας, προωθεί έναν δυναμικό και προβληματικό λόγο.
Αυτό συνεπάγεται εστίαση σε σύγχρονους καλλιτέχνες που επιδεικνύουν ισχυρή σύνδεση με την καλλιτεχνική-ιστορική παράδοση;
AC: Αποκομίζω τεράστια ικανοποίηση από την αλληλεπίδραση μεταξύ των διαφόρων έργων τέχνης της συλλογής μας. Αναζητώ ενεργά τη σύγχρονη τέχνη που εμπλέκεται σε έναν ουσιαστικό διάλογο με προηγούμενα έργα, και επίσης αναζητώ κομμάτια που πιστεύω ότι θα αντέξουν στη δοκιμασία του χρόνου. Προσεγγίζω αυτή τη διαδικασία με υπομονή, επενδύοντας χρόνο στην απόκτηση μιας εις βάθος κατανόησης του κάθε καλλιτέχνη. Αν ο καλλιτέχνης είναι ακόμα ζωντανός, μου αρέσει να τον συναντώ προσωπικά για να αποκτήσω γνώσεις για τη δημιουργική τους διαδικασία. Είχα το προνόμιο να επισκεφτώ τον Adrian Ghenie μερικές φορές στο Βερολίνο και έχω επισκεφτεί πολλές φορές το στούντιο του Mark Bradford στο Λος Άντζελες. Και οι δύο καλλιτέχνες είναι πραγματικά εξαιρετικοί.
Μπορείτε να προβλέψετε πώς θα εξελιχθεί η συλλογή τα επόμενα χρόνια;
AC: Χωρίς αμφιβολία, το ενδιαφέρον μου για τους σύγχρονους καλλιτέχνες παραμένει σταθερό και στοχεύω να επεκταθώ περαιτέρω προς αυτή την κατεύθυνση. Εκτός από τον Mark και τον Adrian, τρέφω βαθιά εκτίμηση για καλλιτέχνες όπως ο Njideka Akunyili Crosby και ο Toyin Ojih Odutola. Το θεωρώ αυτό ως μια μακροπρόθεσμη, δια βίου προσπάθεια και αντλώ μεγάλη χαρά από τη συνεχή μάθηση σε αυτό το ταξίδι. Ολόκληρη η αγορά τέχνης με συναρπάζει—οι περιπλοκές του κόσμου της τέχνης, ο τρόπος λειτουργίας του και μερικές φορές πώς μπορεί να μην εξυπηρετεί πάντα τα συμφέροντα αυτών των εξαιρετικών καλλιτεχνών. Επιπλέον, είναι πραγματικά ικανοποιητικό να έχω κάτι για το οποίο να παθιάζομαι πέρα από την επαγγελματική μου δουλειά.
BM: Ασχολούμαι με τη συλλογή για περίπου 15 χρόνια και είμαι ικανοποιημένος με την κύρια πορεία της συλλογής μας. Αναμφίβολα, ο Άντερσον θα επιμείνει στις προσπάθειές του να με μυήσει στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης, ενώ εγώ θα επιμείνω να τον δελεάζω προς τον μαγευτικό κόσμο των Παλαιών Δασκάλων. Αναμένω ότι η συλλογή μας θα παραμείνει στον εκλεκτικό της χαρακτήρα, που χαρακτηρίζεται από αυτή την ενδιαφέρουσα συγχώνευση καλλιτεχνικών στυλ και περιόδων.
Selena Mattei
