Κορυφαίος καλλιτέχνης για επένδυση αυτή τη στιγμή: Miodrag Đurić (Dado)

Καλλιτέχνης Dado

Ο Miodrag Đurić , γεννημένος στις 4 Οκτωβρίου 1933, στο Cetinje του Μαυροβουνίου και πέθανε στις 27 Νοεμβρίου 2010, στο Pontoise της Γαλλίας, ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης .

Γνωστός με το όνομα Dado , ήταν καλλιτέχνης Μαυροβουνικής καταγωγής που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής και της καλλιτεχνικής του καριέρας στη Γαλλία. Ενώ κέρδισε ιδιαίτερη αναγνώριση ως ζωγράφος, διέπρεψε επίσης ως χαράκτης , σχεδιαστής, εικονογράφος βιβλίων και γλύπτης. Μέσα σε αυτούς τους τομείς, αναδείχθηκε ως μια από τις εξέχουσες μορφές του σουρεαλιστικού κινήματος και της φανταστικής τέχνης.

Η ανατροφή του Τζούριτς έλαβε χώρα στο Τσετίνιε, την ιστορική πρωτεύουσα του Μαυροβουνίου, που τότε ήταν μέρος του Βασιλείου της Γιουγκοσλαβίας. Μεγάλωσε σε μια μεσοαστική οικογένεια, με τη μητέρα του, Vjera Đurić (το γένος Kujačić), να εργάζεται ως δασκάλα βιολογίας και τον πατέρα του, Ranko Đurić, να ανήκει σε μια επιχειρηματική οικογένεια.

Τα χρόνια του σχηματισμού του διαμορφώθηκαν από σημαντικά παγκόσμια γεγονότα και προσωπικές τραγωδίες. Η Γιουγκοσλαβία γνώρισε την κατοχή από ιταλικές και γερμανικές δυνάμεις κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ οι ντόπιοι παρτιζάνοι αντέδρασαν, οδηγώντας τελικά στην ίδρυση της Γιουγκοσλαβίας του Τίτο.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Τζούριτς έχασε τη μητέρα του σε μια χώρα που ακόμα αναρρώνει από τα σημάδια του πολέμου. Μετακόμισε προσωρινά στη Σλοβενία, όπου τέθηκε υπό τη φροντίδα του θείου του. Αν και του έλειπε το ενδιαφέρον για τη γενική εκπαίδευση, ο Τζούριτς επέδειξε έντονο πάθος για την τέχνη και έδειξε πρώιμες καλλιτεχνικές ικανότητες . Αναγνωρίζοντας το ταλέντο του, η οικογένειά του υποστήριξε την καλλιτεχνική του ανάπτυξη και ξεκίνησε τις σπουδές του στις καλές τέχνες στην παραλιακή πόλη του Χέρτσεγκ Νόβι από το 1947 έως το 1951.

Το 1951, ο Đurić εγκαταστάθηκε στη Σερβία για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου , όπου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ευρωπαϊκά κινήματα τέχνης όπως ο σουρεαλισμός και ο εξπρεσιονισμός.

Με κίνητρο έναν από τους εκπαιδευτές του στο Βελιγράδι, ο Đurić πήρε την απόφαση να μετακομίσει στο Παρίσι της Γαλλίας το 1956, με τη φιλοδοξία να συνεχίσει την καλλιτεχνική του καριέρα εκεί. Συντήρησε τον εαυτό του αναλαμβάνοντας διάφορες περίεργες δουλειές και τελικά εξασφάλισε μια θέση σε ένα εργαστήριο λιθογραφίας που διαχειριζόταν ο Ζεράρ Πατρίς . Μέσα από το επαγγελματικό του περιβάλλον, απέκτησε γρήγορα επάρκεια στη γαλλική γλώσσα, δίνοντάς του τη δυνατότητα να συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως ο Kalinowski και ο Jean Dubuffet . Αυτές οι συναντήσεις, σε συνδυασμό με την έκθεση των σχεδίων και των πινάκων του, κέντρισαν το ενδιαφέρον τόσο των συναδέλφων καλλιτεχνών όσο και των εμπόρους έργων τέχνης.

Ο Daniel Cordier , έμπορος έργων τέχνης και πρώην αγωνιστής της αντίστασης, ανακάλυψε τον νεαρό Đurić και έδωσε μια μοναδική ευκαιρία να εκθέσει τα έργα του στη γκαλερί τέχνης του το 1958. Αυτό σηματοδότησε την έναρξη της επαγγελματικής σταδιοδρομίας του Dado, ωθώντας τον να μεταβεί γρήγορα από το Παρίσι στην ύπαιθρο. περίχωρα του Vexin. Μέχρι το 1960, είχε εγκατασταθεί σε έναν παλιό νερόμυλο στο Hérouval, Oise, ο οποίος χρησίμευε ως καταφύγιο για τη δημιουργικότητά του και τις κοινωνικές του αλληλεπιδράσεις μέχρι το θάνατό του. Στα πρώτα του χρόνια στη Γαλλία, δημιούργησε μια ιδιαίτερα βαθιά φιλία με τον Bernard Réquichot , έναν Γάλλο καλλιτέχνη που πέθανε το 1961.

Η περίοδος του Dado στη Γαλλία είναι αξιοσημείωτη για την ανάπτυξη του ξεχωριστού καλλιτεχνικού του στυλ . Τα έργα του χαρακτηρίστηκαν από περίπλοκες συνθέσεις , υβριδικές φιγούρες και ονειρικά τοπία , που συχνά εξερευνούσαν θέματα βίας, θανάτου και ανθρώπινης κατάστασης . Πράγματι, η καλλιτεχνική παραγωγή του Dado κέρδισε αναγνώριση για τη ζωντανή φαντασία , την αινιγματική του ποιότητα ,   και εξερεύνηση του βάθους της ανθρώπινης ψυχής . Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του και η καλλιτεχνική του κληρονομιά συνεχίζει να επηρεάζει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες.

Ο Ντάντο αφιέρωσε τη ζωή του στην τέχνη, ξεπερνώντας τα όρια της δημιουργικότητας και βαδίζοντας στη σφαίρα της φαντασίας . Το έργο του παραμένει πηγή έμπνευσης και γοητείας για τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο, ιδιαίτερα αυτούς που έλκονται από τη σφαίρα της φαντασίας και του σουρεαλισμού .

Αξίζει να τονιστεί ότι εκτός από τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική, ο Ντάντο ασχολήθηκε και με διάφορες άλλες καλλιτεχνικές προσπάθειες όπως η χαρακτική, η γλυπτική και η εικονογράφηση βιβλίων. Συνεργάστηκε ακόμη και με διάσημους συγγραφείς , όπως ο André Pieyre de Mandiargues και ο Samuel Beckett . Επιπλέον, ο καλλιτέχνης πέτυχε διεθνή αναγνώριση σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, με τους πίνακές του να εκτίθενται σε πολλές γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Συμμετείχε επίσης σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, προβάλλοντας το ταλέντο του σε ένα ευρύτερο κοινό.

Πίσω στο να μιλήσουμε για την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, ο Dado διασταυρώθηκε με τη σύζυγό του, Hessie, μια Κουβανή καλλιτέχνη, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Νέα Υόρκη το 1962. Με καταγωγή από την Καραϊβική, εγκαταστάθηκε τελικά στο Hérouval, όπου παντρεύτηκε με τον Dado και μαζί μεγάλωσαν πέντε παιδιά.

Αν και ως επί το πλείστον παρέμενε απομονωμένος στο σπίτι του, αποκομμένος από τον έξω κόσμο, ο Ντάντο περιστασιακά τολμούσε να ικανοποιήσει την περιέργειά του για το εξωτερικό βασίλειο. Το 1984 τιμήθηκε με τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων . Επιπλέον, ξεκίνησε αξιόλογα ταξίδια, συμπεριλαμβανομένων πολλαπλών επισκέψεων στη Νέα Υόρκη . Το 1974, έζησε μια μοναδική εμπειρία όταν εντάχθηκε σε μια ομάδα ερευνητών και γιατρών στην Κεντρική Αφρική, περνώντας ένα μήνα βυθισμένος στο τροπικό δάσος δίπλα στους Πυγμαίους της Κεντροαφρικανικής Δημοκρατίας. Άλλες αξιοσημείωτες εμπειρίες περιλαμβάνουν μια εξερεύνηση της Ινδίας το 1992 και ένα ταξίδι στη Γουατεμάλα το 1997, τα οποία χρησίμευσαν ως έμπνευση για τους πίνακές του, όπως το τρίπτυχο Boukoko (1974) και Tikal (1998).

Ο Dado πέθανε σε ηλικία 77 ετών στο Pontoise, κοντά στο Παρίσι, στις 27 Νοεμβρίου 2010.

Γιατί να επενδύσετε στον Miodrag Djuric:

1. Διάσημος καλλιτέχνης: Ο Miodrag Djuric, γνωστός και ως Dado, ήταν ένας πολύ αναγνωρισμένος καλλιτέχνης από το Μαυροβούνιο που κέρδισε αναγνώριση τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Η καλλιτεχνική του ικανότητα και η προσφορά του έχουν εδραιώσει τη θέση του ως σημαντική προσωπικότητα στον κόσμο της τέχνης.

2. Πολυεπιστημονικό ταλέντο: Οι καλλιτεχνικές ικανότητες του Djuric εκτείνονται πέρα από τη ζωγραφική. Διέπρεψε σε διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς όπως η χαρακτική, η γλυπτική και η εικονογράφηση βιβλίων. Αυτό το εύρος δεξιοτήτων προσθέτει βάθος και ευελιξία στο σύνολο της δουλειάς του, καθιστώντας το μια αξιόλογη επένδυση για τους λάτρεις της τέχνης.

3. Σουρεαλιστής με επιρροή: Ο Τζούριτς αναδείχθηκε ως μια από τις εξέχουσες μορφές του σουρεαλιστικού κινήματος και της φανταστικής τέχνης. Το μοναδικό του στυλ, που χαρακτηρίζεται από περίπλοκες συνθέσεις, υβριδικές φιγούρες και ονειρικά τοπία, εξερεύνησε βαθιά θέματα βίας, θανάτου και της ανθρώπινης κατάστασης. Η επένδυση στο έργο του επιτρέπει σε κάποιον να αποκτήσει ένα κομμάτι σουρεαλιστικής ιστορίας τέχνης.

      

4. Διεθνής αναγνώριση: Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Djuric κέρδισαν διεθνή αναγνώριση σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Οι πίνακές του έχουν παρουσιαστεί σε έγκριτες γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο, υποδεικνύοντας την υψηλή εκτίμηση στην οποία έχει το έργο του. Η επένδυση στα κομμάτια του όχι μόνο προσφέρει προσωπική απόλαυση αλλά και ευθυγραμμίζεται με μια ευρύτερη εκτίμηση της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς.

5. Συνεργασίες με εξέχοντες συγγραφείς: Ο Djuric είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με καταξιωμένους συγγραφείς όπως ο André Pieyre de Mandiargues και ο Samuel Beckett. Αυτές οι συνεργασίες καταδεικνύουν τη διεπιστημονική φύση της τέχνης του και προσθέτουν ένα επιπλέον στρώμα πολιτιστικής σημασίας στο έργο του.

6. Μοναδικές Εμπειρίες Ζωής: Η προσωπική ζωή και οι εμπειρίες του Τζούριτς επηρέασαν σημαντικά την καλλιτεχνική του διαδρομή. Τα ταξίδια του σε διάφορες χώρες, οι αλληλεπιδράσεις με διαφορετικούς πολιτισμούς και η βύθιση στον φυσικό κόσμο τροφοδότησαν τη δημιουργική του διαδικασία. Η επένδυση στο έργο του επιτρέπει στους συλλέκτες να κατέχουν κομμάτια που ενσωματώνουν αυτές τις μοναδικές εμπειρίες ζωής και την καλλιτεχνική έκφραση που ενέπνευσαν.

7. Lasting Legacy: Η επίδραση του Djuric στον κόσμο της τέχνης εκτείνεται πέρα από τη ζωή του. Το ξεχωριστό καλλιτεχνικό του στυλ συνεχίζει να εμπνέει και να επηρεάζει σύγχρονους καλλιτέχνες. Επενδύοντας στο έργο του, οι συλλέκτες γίνονται μέρος μιας κληρονομιάς που ξεπερνά το χρόνο, συνδέοντάς τους με μια ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα.

Η επένδυση στο έργο του Miodrag Djuric όχι μόνο παρέχει την ευκαιρία να κατέχεις εξαιρετικά έργα τέχνης, αλλά συμβάλλει επίσης στη διατήρηση και τον εορτασμό της κληρονομιάς ενός καλλιτέχνη υψηλής εκτίμησης του οποίου η επιρροή συνεχίζει να αντηχεί στον κόσμο της τέχνης σήμερα.

Σύνθεση χωρίς τίτλο 4 (1990)

Το 1966, ο Dado ξεκίνησε την αρχική του επιδρομή στον κόσμο της χαρακτικής , χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα την τεχνική drypoint , υπό την καθοδήγηση του Georges Visat στο εργαστήριό του. Επιπλέον, ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον για τη λιθογραφία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στη συνέχεια, το 1967, ασχολήθηκε με την εξερεύνηση των τεχνικών χαρακτικής χαλκού με τη βοήθεια του Alain Controu στη Νορμανδία. Αυτή η συλλογική προσπάθεια μεταξύ του Dado και του Controu διήρκεσε όλη τη δεκαετία του 1990.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, ο Dado είχε την ευκαιρία να βελτιώσει περαιτέρω την τέχνη του στη σφαίρα της χαρακτικής. Συγκεκριμένα, ασχολήθηκε με καλλιτεχνικές προσπάθειες στο εργαστήριο χαρακτικής Lacourière-Frélaut που βρίσκεται στο Παρίσι. Επιπλέον, ίδρυσε ένα άλλο εργαστήριο κοντά στο Hérouval, όπου συνεργάστηκε με τον δεξιοτέχνη χαράκτη Biel Genty . Ένα μέρος του περίφημου έργου του ως χαράκτη βρίσκεται τώρα στις συλλογές του Τμήματος Εκτυπώσεων και Φωτογραφίας της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας .

Ο Dado ξεκίνησε το ταξίδι του ως εκθέτης των καλλιτεχνικών του δημιουργιών στη ζωντανή πόλη του Παρισιού το 1958. Ενώ οι πίνακές του κέρδισαν ουσιαστική αναγνώριση, αξίζει να σημειωθεί ότι τα χαρακτικά του είναι ακόμη πιο σπάνια και πολύτιμα . Ο λόγος για αυτό έγκειται στο γεγονός ότι ο Dado ξεκίνησε το πρώτο του εγχείρημα στη χαρακτική το 1966 , και αφιέρωσε τις προσπάθειές του στο συγκεκριμένο μέσο μέχρι τη δεκαετία του 1990 .

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Dado εξερεύνησε επιμελώς διάφορες τεχνικές χαρακτικής, ακονίζοντας τις δεξιότητές του και ξεπερνώντας τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Είχε το προνόμιο να συνεργαστεί με δύο αξιόλογα εργαστήρια χαρακτικής: το προαναφερθέν εργαστήριο Χαρακτικής Lacourière-Frélaut, που βρίσκεται στο Παρίσι, και το περίφημο εργαστήριο Alain Controu που βρίσκεται στη γραφική περιοχή της Νορμανδίας. Αυτές οι γόνιμες συνεργασίες επέτρεψαν στον Dado να εμβαθύνει στις περιπλοκές της χαρακτικής, να τελειοποιήσει την τέχνη του και να αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι σε αυτή την καλλιτεχνική πειθαρχία.

Το έργο τέχνης απεικονίζει μια συναρπαστική σκελετική οντότητα που παρατηρείται από ψηλά, δημιουργώντας την οπτική ουσία τόσο ενός εντόμου όσο και ενός μεγαλύτερου πλάσματος. Αυτές οι δύο ανόμοιες μορφές συγκλίνουν απρόσκοπτα για να κατασκευάσουν μια σύνθεση που συγχωνεύει οργανικά στοιχεία, συμβολικές αναπαραστάσεις της θνητότητας και τα αναμφισβήτητα αισθητικά χαρακτηριστικά του είδους «φαντασία», που συνδέονται στενά με τον καλλιτέχνη.

Σε αυτό το σχολαστικά χαραγμένο κομμάτι, ο Dado έχει συγκεντρώσει τη φαντασία του, συνδυάζοντας παιχνιδιάρικα διάφορα σχήματα και υφές δανεισμένες από διάφορες πηγές. Το αποτέλεσμα είναι η ανάδυση μιας αινιγματικής φιγούρας που παραπέμπει στον στοχασμό του θεατή. Μετά από προσεκτική παρατήρηση, γίνεται αντιληπτό ότι η διαμόρφωση μοιάζει με έντομο, με ενδεικτικά χαρακτηριστικά όπως φτερά, κεραίες και πόδια, ορατά από μια μετωπική προοπτική που αποτυπώνεται από εναέριο πλεονέκτημα. Επιπλέον, η αλληλεπίδραση γραμμών και καμπυλών επιτρέπει τη διαφοροποίηση ενός σκοτεινού, σκιερού σώματος από το χλωμό σκελετικό κεφάλι και την παρουσία κοντών, λευκών εξαρτημάτων που θυμίζουν πόδια.

Η σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια και τα περίπλοκα μοτίβα που υφαίνονται παντού εμποτίζουν το έργο τέχνης με μια σαγηνευτική γοητεία, προικίζοντας στον θεατή ένα σουρεαλιστικό και ποιητικό όραμα. Αυτή η εκτύπωση χρησιμεύει ως βασική ενσάρκωση του στυλ υπογραφής του Dado, που φημίζεται για τις στοιχειωτικές και ονειρικές αποδόσεις του.

Μέσω αυτής της σύνθεσης, ο Dado ξεκινά μια εξερεύνηση των περίπλοκων διασυνδέσεων μεταξύ της ζωής , του θανάτου και της σφαίρας της φαντασίας. Η χρήση οργανικών και σκελετικών στοιχείων αντιπροσωπεύει συμβολικά τη λεπτή φύση της ύπαρξης , δείχνοντας πώς η φύση έχει την ικανότητα να υποστεί μετασχηματιστικές διαδικασίες και να συνδυάζεται απρόσκοπτα με απροσδόκητα αξιοσημείωτους τρόπους.

Αυτή η σουρεαλιστική εκτύπωση αποτελεί απόδειξη για το εξαιρετικό ταλέντο του Dado να δημιουργεί εικόνες που αψηφούν τη σύμβαση και πυροδοτούν τη φαντασία του θεατή. Καλεί κάποιον να χάσει τον εαυτό του ανάμεσα στις απροσδόκητες περιπλοκές και τις λεπτές συνειρμούς του, οδηγώντας τους έτσι σε μια αποστολή του υποσυνείδητου και σε ένα ενδοσκοπικό ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης κατάστασης .

Γιατί να επενδύσετε στο Composition sans Titre 4 (1990):

1. Σπάνια και αξία: Τα χαρακτικά του Dado, όπως το Composition sans titre 4 (1990), είναι ιδιαίτερα περιζήτητα και βραβευμένα λόγω της σπανιότητας τους. Ενώ οι πίνακές του έχουν κερδίσει ουσιαστική αναγνώριση, τα χαρακτικά του είναι ακόμη πιο περιορισμένα σε διαθεσιμότητα. Η κατοχή αυτού του έργου τέχνης αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να αποκτήσετε ένα σπάνιο και πολύτιμο έργο του καλλιτέχνη.

2. Μαεστρία στις τεχνικές χαρακτικής: Το ταξίδι του Dado στη χαρακτική ξεκίνησε το 1966 και αφιερώθηκε σε αυτό το μέσο μέχρι τη δεκαετία του 1990. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, εξέλιξε ακούραστα τις δεξιότητές του και εξερεύνησε διάφορες τεχνικές χαρακτικής. Το Composition sans Titre 4 (1990) δείχνει τη μαεστρία του στη χειροτεχνία, με σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια και περίπλοκα μοτίβα που αιχμαλωτίζουν την προσοχή του θεατή.

3. Signature Style: Το έργο τέχνης αποτελεί την επιτομή του ξεχωριστού στυλ του Dado, που χαρακτηρίζεται από στοιχειωτικές και ονειρικές εικόνες. Η αινιγματική σκελετική φιγούρα, που συνδυάζει στοιχεία εντόμων και μεγαλύτερων πλασμάτων, προκαλεί στοχασμό και προκαλεί μια αίσθηση σουρεαλισμού. Η επένδυση σε αυτό το κομμάτι επιτρέπει σε κάποιον να αποκτήσει μια βασική αναπαράσταση του καλλιτεχνικού οράματος του Dado.

4. Symbolic Depth: Composition sans Titre 4 (1990) εμβαθύνει σε βαθιά θέματα της ζωής, του θανάτου και της φαντασίας. Η αντιπαράθεση οργανικών και σκελετικών στοιχείων συμβολίζει την ευθραυστότητα της ύπαρξης και τη μεταμορφωτική δύναμη της φύσης. Το έργο τέχνης χρησιμεύει ως μια οπτική εξερεύνηση αυτών των περίπλοκων διασυνδέσεων, προσφέροντας μια εμπειρία που προκαλεί σκέψη στον θεατή.

5. Συναρπαστική και σαγηνευτική αισθητική: Η απίστευτη προοπτική και η σχολαστική εκτέλεση της σύνθεσης βυθίζουν τον θεατή σε έναν κόσμο απροσδόκητων περιπλοκών. Η αλληλεπίδραση γραμμών, καμπυλών και υφών δημιουργεί ένα οπτικά σαγηνευτικό κομμάτι. Το Composition sans Titre 4 (1990) καλεί τους θεατές να ασχοληθούν με τις αινιγματικές του λεπτομέρειες, ενισχύοντας την αίσθηση του θαύματος και της ευφάνταστης εξερεύνησης.

6. Enduring Legacy: Το εξαιρετικό ταλέντο του Dado στη δημιουργία αντισυμβατικών και υποβλητικών εικόνων έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι του στον κόσμο της τέχνης. Η επένδυση στο έργο του, όπως το Composition sans titre 4 (1990), συνδέει τους συλλέκτες με τη διαρκή κληρονομιά του και τους τοποθετεί στην παρέα εκείνων που εκτιμούν τη συνεισφορά του στην καλλιτεχνική σφαίρα.

Επενδύοντας στο Composition sans Titre 4 (1990), όχι μόνο αποκτά κανείς ένα σπάνιο και πολύτιμο έργο τέχνης αλλά γίνεται και θεματοφύλακας του καλλιτεχνικού οράματος του Dado. Το συμβολικό βάθος του κομματιού, η σαγηνευτική αισθητική και η σύνδεση με τη διαρκή κληρονομιά του το καθιστούν μια συναρπαστική επιλογή για τους λάτρεις της τέχνης και τους συλλέκτες που επιδιώκουν να βυθιστούν στη σφαίρα του σουρεαλισμού και της ενδοσκόπησης.