Είτε τους αποκαλούμε καταραμένους καλλιτέχνες, βασανισμένους καλλιτέχνες είτε ακόμη και καταραμένους καλλιτέχνες , είναι σαφές ότι πολλοί δημιουργοί, από την Αναγέννηση έως σήμερα, από το Καραβάτζιο έως την Τρέισι Εμίν, συμπεριλαμβανομένων των Βαν Γκογκ και Μπασκιάτ, έχουν περάσει στους απογόνους χάρη σε ένα αδιαμφισβήτητο ταλέντο, ενισχυμένο από μια συχνά σκοτεινή και πάντα περίεργη ύπαρξη.
Θολώνοντας τα όρια μεταξύ ανικανότητας και μεγαλοφυίας, άγνοιας και αναγνώρισης, αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν οδηγήσει διάφορες μάχες ενάντια στην ηγεμονία των δαιμόνων τους. Το αλκοόλ, τα ναρκωτικά, οι ασθένειες, η φτώχεια, οι τοξικές συνδέσεις, η μελαγχολία και οι απογοητεύσεις είναι αδυναμίες και δυσκολίες που ορισμένα φωτισμένα μυαλά δεν κατάφεραν να ξεπεράσουν. Μερικές φορές, περισσότερο από τη χαρά, ο πόνος μπορεί να είναι μια ισχυρή πηγή έμπνευσης και η ιστορία της τέχνης είναι πλούσια σε ζωγράφους των οποίων το έργο είναι σπασμένο με τη σφραγίδα του πόνου, της θλίψης ή της απόγνωσης.
3. Τζάκσον Πόλοκ: Αλκοόλ, Δημιουργικό καύσιμο
Τζάκσον Πόλοκ το 1949 , φωτογραφήθηκε από τη Μάρθα Χολμς
Αυτός ο Αμερικανός καλλιτέχνης, Μικρός Πρίγκιπας του Εξπρεσιονισμού Abstract , έχει κάνει εντύπωση με τις πρωτοποριακές και πολύ ιδιαίτερες έννοιες εργασίας του . Θα φέρει πολλά στη σύγχρονη και αφηρημένη καλλιτεχνική πρακτική, ιδίως χάρη σε διαφορετικές τεχνικές που εφηύρε, οικειοποιήθηκε και δημοσιοποίησε . Αυτή είναι η περίπτωση του παντός , που συνίσταται στη διανομή, λίγο πολύ ομοιόμορφα, των εικονογραφικών στοιχείων σε όλη την επιφάνεια ενός καμβά, έτσι ώστε το τελευταίο, αφού στερεωθεί σε ένα πλαίσιο, να επεκτείνεται στο άκρες, εξαλείφοντας έτσι το πρόβλημα πεδίου. Αυτό ισχύει επίσης για τη ζωγραφική δράσης και το στάξιμο. : πρακτικές που συνίστανται στη ζωγραφική που στέκεται, γύρω και πάνω από έναν καμβά κατεψυγμένο στο έδαφος, και στην άμεση διανομή της ουσίας και των χρωμάτων με τη λειτουργία του δοχείου βαφής, με τη διαχείριση της ροής αυτής της ροής προκειμένου να ενισχυθεί ή να μειωθεί το πάχος του γραμμές που παράγονται έτσι.
Παρ ' όλα αυτά, όλες οι ιδιοφυΐες έχουν τη σκοτεινή πλευρά τους . Για τον Πόλοκ, ο αλκοολισμός ήταν το βάρος του .
Γεννημένος και μεγαλωμένος στο βουκολικό περιβάλλον μιας βαθιάς και μέσης Αμερικής, μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια, σε μια οικογένεια εγκατεστημένη στην καρδιά της αμερικανικής Δύσης. Πολύ νέος ήδη, είναι παθιασμένος με την ινδική κουλτούρα , περιτριγυρισμένος από τεράστιες και αδάμαστες άγριες πεδιάδες. Η οικογένεια Πόλοκ μετακόμισε πολλές φορές, πλέοντας μεταξύ Αριζόνα και Καλιφόρνια. Ο πατέρας του Τζάκσον θα γίνει γρήγορα αλκοολικός , παρασύροντας τα 5 παιδιά του στα σκοτεινά βάθη των εθισμών του .
Σε ηλικία 15 ετών, ο επίδοξος καλλιτέχνης έδειχνε τα πρώτα σημάδια λανθάνοντος αλκοολισμού , που θα τον ακολουθούσαν μέχρι τον θάνατό του: απέτυχε, εγκατέλειψε το λύκειο πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του και απολύθηκε από σχολή χειροτεχνίας. Λίγα χρόνια αργότερα, ο πατέρας της πέθανε από καρδιακή προσβολή, πιθανώς συνδεδεμένος με τις επαναλαμβανόμενες κρίσεις μέθης.
Jackson Pollock, Painting A , 1950. National Gallery of Modern Art , Ρώμη, Ιταλία.
Παρά το τραγικό αυτό γεγονός, ο Τζάκσον συνήλθε και σιγά σιγά κατάφερε να περιορίσει την κατανάλωση αλκοόλ , απολαμβάνοντας έτσι είκοσι χρόνια ανάπαυσης , χάρη στα οποία μπορούσε να πειραματιστεί, να ακούσει τζαζ και να ζωγραφίζει όλη μέρα, από το ξύπνημα μέχρι τον ύπνο.
Η σύζυγός του, Lee Krasner , ο φίλος του, Clement Greenberg , και ο ψυχαναλυτής του τον βοηθούν έτσι να διοχετεύσει τα συναισθήματά του για να τα εντάξει στο έργο του , αλλά επίσης του παρέχουν ανεκτίμητη υποστήριξη στην τεκμηρίωση της πρακτικής του και των τεχνικών του , καθώς και στην διέγερση ενδιαφέρον συλλεκτών και ιδρυμάτων.
Παρά την καλοπροαίρετη συνοδεία που κράτησε τον Τζάκσον Πόλοκ μακριά από την απώλεια, ο εθισμός του δεν ήταν ποτέ μακριά , βυθιζόταν τακτικά ξανά στην ξεφτίλα . Ένα βράδυ τον Αύγουστο του 1956, όταν ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 44 ετών και απολάμβανε μια σοβαρή φήμη, σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα .
Μεθυσμένος και ταξιδεύοντας με παράλογη ταχύτητα, χτύπησε κατάματα σε ένα δέντρο και υπέκυψε αμέσως . Ο εθισμός του τον κέρδισε έτσι.
2. Φρίντα Κάλο: Δράματα και περιστασιακά
Όλοι γνωρίζουν τη Φρίντα Κάλο . Σήμερα θεωρείται ένα εικονίδιο του φεμινισμού και της μποέμικης ζωής , το πρόσωπό της και τα αγαπημένα της θέματα βρίσκονται σε όλα τα είδη παραγώγων προϊόντων, από παιδική Barbie έως θήκες τηλεφώνου, συμπεριλαμβανομένων χριστουγεννιάτικων κάλτσες. Σε σπάνιες περιπτώσεις, όταν ένα από τα έργα του εμφανίζεται σε δημοπρασία, οι αίθουσες δημοπρασιών πανικοβάλλονται. Αυτό που γνωρίζουμε λίγο λιγότερο είναι η τραγική πορεία της ζωής που κρύβεται πίσω από τα τολμηρά φρύδια του Μεξικανού καλλιτέχνη .
Οι πρώτες δυσκολίες θα εμφανιστούν από τα πρώτα παιδικά του χρόνια. Σε ηλικία 6 ετών, διαγνώστηκε με μια σπάνια ασθένεια, την πολιομυελίτιδα ( πολιομυελίτιδα ), μια ασθένεια που μπορεί να οδηγήσει σε παράλυση ορισμένων μυών, μερικές φορές ακόμη και θάνατο. Μετά από περισσότερους από 9 μήνες στο νοσοκομείο , η Φρίντα δεν θα βγει αλώβητη, αφού το πόδι της θα παραμείνει ατροφικό και θα σταματήσει να μεγαλώνει . Αυτό το επεισόδιο θα έχει φυσικές συνέπειες για τον καλλιτέχνη, ο οποίος δεν θα μπορεί πλέον να κυκλοφορεί κανονικά, και κοινωνικές συνέπειες: οι συμμαθητές της θα της δώσουν το παρατσούκλι "Frida la coja ", Frida la Boiteuse .
Μετά τα 18α γενέθλιά του, η μοίρα κυνηγάει ξανά: είναι το θύμα μιας τρομερής σύγκρουσης λεωφορείου ενώ επέστρεφε από το σχολείο. Το λεωφορείο συγκρούστηκε με τραμ και αρκετοί συμμαθητές του πέθαναν ακαριαία. Σε σύγκριση με το θάνατο , η Φρίντα απέχει πολύ από το να είναι άθικτη : η κοιλιά και η πυελική κοιλότητα τρυπιούνται από μια σιδερένια ράβδο, έχει πολλά κατάγματα στο δεξί πόδι, το δεξί της πόδι είναι σπασμένο, η λεκάνη της, τα πλάγια και ο λαιμός της. σπασμένο .
Θα παραμείνει κλινήρης για αρκετούς μήνες μετά από αυτά τα τραγικά γεγονότα. Με την πρόθεση να επωφεληθεί από αυτήν την περίοδο ανάρρωσης αποφάσισε να πειραματιστεί με τη ζωγραφική . Οι συγγενείς της πρόσφεραν έναν καθρέφτη , χάρη στον οποίο μπορούσε να παρατηρήσει τις εξελίξεις της ύφεσης της. Αυτός ο ίδιος καθρέφτης εξηγεί γιατί η Frida Kahlo έχει δημιουργήσει τόσα πολλά αυτοπροσωπογραφία κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας της: λίγο περισσότερο από το 1/3 των έργων της είναι αναπαραστάσεις του εαυτού της (55 από τους 143 πίνακες).
Μετά από αυτή την ανάκαμψη, η Φρίντα Κάλο μπορεί επιτέλους να απολαύσει μια περίοδο κατευνασμού . Πλησιάζει το Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού, ασχολείται με τη χειραφέτηση των γυναικών και ονειρεύεται την ελευθερία, τα ταξίδια και τις άξιες επιπόλαιες απολαύσεις .
Τρία χρόνια αργότερα, το 1928, Φρίντα γίνει μια νέα συνάντηση που θα μετατρέψει τη ζωή της ανάποδα: Ντιέγκο Ριβέρα. Αυτός ο λαμπρός Μεξικανός καλλιτέχνης τοιχογραφίας, πολύ πολιτικά δεσμευμένος και 21 χρόνια μεγαλύτερος από αυτήν, θα είναι ταυτόχρονα ο συνάδελφός της, ο συνεργός της, ο αγαπημένος της και ο έμπιστός της . Πολύ γρήγορα, ο θαυμασμός της για αυτόν τον χαρισματικό χαρακτήρα θα μετατραπεί σε νοσηρή και καταστροφική γοητεία . Παντρεύτηκαν το 1929, μόνο 1 χρόνο μετά τη συνάντησή τους, και πολύ γρήγορα, η αδικία προστέθηκε : Ο Ντιέγκο απάτησε τη σύζυγό του με τη μικρή του αδελφή, Κριστίνα Κάλο , ενώ η Φρίντα ξεκίνησε διάφορες εξωσυζυγικές σχέσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας με τον διάσημο κομμουνιστή ακτιβιστή Λέον Τρότσκι Το Βαθιά πληγωμένη από τη μυστική σχέση μεταξύ του συζύγου της και της μικρής της αδερφής, η Φρίντα θα χρησιμοποιήσει αυτόν τον πόνο ως δημιουργικό καύσιμο και έτσι θα συνειδητοποιήσει ένα από τα αριστουργήματά της: Μερικά μικρά τσιμπήματα . Θα παραδεχτεί τον εαυτό της « Υπήρξαν δύο μεγάλα ατυχήματα στη ζωή μου. Το ένα ήταν το κάρο (τραμ) και το άλλο ήταν ο Ντιέγκο. Ο Ντιέγκο ήταν μακράν ο χειρότερος. " .
Frida Kahlo, Some Small Stings , 1935. Μουσείο Dolores Olmedo, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό.
Παρά τα ευαίσθητα αυτά γεγονότα, το πάθος που ζωντανεύει τους δύο πρωταγωνιστές παραμένει ισχυρό . Με τα χρόνια, το ζευγάρι χώρισε, επανενώθηκε, χώρισε και ξαναπαντρεύτηκε . Τα προβλήματα υγείας της Φρίντα αυξάνονται, η αδυναμία της και το ιατρικό της ιστορικό είναι αδυναμία. Υποφέρει από διάφορες χρόνιες ασθένειες κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της, οι πόνοι της σπονδυλικής στήλης γίνονται ολοένα και περισσότερο και εμφανίζει οξεία λοίμωξη από τη ζύμη στο χέρι της , εμποδίζοντάς την να ζωγραφίσει.
Από τη δεκαετία του 1940, ήταν υποχρεωμένη να φορά σιδερένιο κορσέ για να διατηρήσει την οδυνηρή της σπονδυλική στήλη . Αυτή η περίεργη στολή θα προκαλέσει την πραγματοποίηση του πολύ διάσημου Αυτοπροσωπογραφίου με τη Σπασμένη Στήλη . Από τη δεκαετία του 1950, οι δυσκολίες της ύπαρξής της επιταχύνθηκαν: υποβλήθηκε σε πολλές επεμβάσεις , χρειάστηκε να παραμείνει κλινήρης για πολλούς μήνες και, το 1953, ακρωτηριάστηκε το δεξί της πόδι μετά από γάγγραινα . Παρά την ανακούφιση του πόνου του, η επίθεση στη σωματική του ακεραιότητα είναι πολύ μεγάλη . Στη συνέχεια βυθίζεται σε μια μακρά περίοδο κατάθλιψης , όπου οι αυτοκτονικές φιλοδοξίες πολλαπλασιάζονται. Πέθανε ένα χρόνο αργότερα, στις 13 Ιουλίου 1954, μετά από πνευμονική εμβολή.
Φρίντα Κάλο, Η σπασμένη στήλη, 1944 . Μουσείο Dolores Olmedo, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό.
Τα τελευταία του λόγια θα απέχουν πολύ από ένα νοσηρό μοιραίο που θα περίμενε κανείς: « Ελπίζω ότι η έξοδος θα είναι χαρούμενη… και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ. ". Οκτώ ημέρες πριν από το θάνατό της, παρήγαγε το τελευταίο της έργο , μια νεκρή φύση με σαρκώδη καρπούζια, στο οποίο μπορούμε να δούμε το " Viva la Vida " , μια επιπλέον απεικόνιση του γευστικού σαρκασμού που η Φρίντα ήταν απόδειξη σε όλη της τη ζωή , παρά τις κατάρες διασταυρώθηκε κατά τη διάρκεια της εμπνευσμένης μοίρας του.
Φρίντα Κάλο, Viva La Vida , 1954 . Μουσείο Frida Kahlo, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό.
1. Amedeo Modigliani: ο τελευταίος μποέμ
Ο Μοντιλιάνι είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της παριζιάνικης πρωτοπορίας στις αρχές του εικοστού αιώνα . Η δεξιοτεχνία και το ανεπανάληπτο στυλ που αναγνωρίζουμε σήμερα στα τεντωμένα πορτρέτα του με κενές εμφανίσεις και τα αισθησιακά γυμνά του σε ζεστούς τόνους δεν ήταν, ωστόσο, ομόφωνα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτή η αδιαφορία για τα ιδρύματα και τους συλλέκτες δεν του επέτρεψε ποτέ να αποκτήσει οικονομική ανεξαρτησία, αποκλείοντας έτσι τις δυνατότητές του για ύφεση και εξέλιξη στη διαχείριση των καταστροφικών εθισμών του.
Ο Μοντιλιάνι καλλιεργεί τον μύθο του καταραμένου καλλιτέχνη . Γεννημένος σε μια εβραϊκή οικογένεια χωρίς χρήματα, η μητέρα του υποστήριξε τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες από μικρή ηλικία. Καθ 'όλη τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, ο Amedeo έπασχε από διάφορες χρόνιες ασθένειες : έπασχε πρώτα από τυφοειδή πυρετό , στη συνέχεια από ισχυρή φυματιώδη πλευρίτιδα . Duringταν κατά τη διάρκεια αυτών των διαφορετικών περιόδων ανάρρωσης που επιβεβαίωσε την καλλιτεχνική του θέληση . Πήρε την ευκαιρία να καταβροχθίσει τις κλασικές αφηγήσεις της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, από τον Δάντη μέχρι τον Νίτσε, συμπεριλαμβανομένου του Μπωντλαίρ, αναπτύσσοντας έτσι ισχυρές πνευματικές ικανότητες .
Ως έφηβος, ταξίδεψε στην Ιταλία και ανακάλυψε τη διεγερτική ατμόσφαιρα των μεγάλων καλλιτεχνικών χώρων , από τη Φλωρεντία έως τη Βενετία. Βιώνει έναν περιθωριακό τρόπο ζωής , περιηγείται σε καφετέριες και οίκους ανοχής, ενώ παρακολουθεί μια κοσμοπολίτικη και παρακμιακή κοινότητα καλλιτεχνών , δοκιμάζοντας με τη σειρά του τις απολαύσεις διαφόρων κακών : σεξ, αλκοόλ, χασίς, αποκρυφισμός, εξέγερση ... Όλα τα συστατικά είναι εκεί για να τονώσουν έμπνευση και ξεσήκωσε τον παράλογο του . Εκμεταλλεύεται τον ελεύθερο χρόνο του, όταν είναι νηφάλιος, για να εμπλουτίσει τις γνώσεις του επισκέπτοντας τις περισσότερες εκκλησίες και μουσεία γύρω από τα θέρετρα του.
Το 1906, ενώ γιόρταζε τα 20α γενέθλιά του, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εντάχθηκε σε νέους φίλους γλεντζέδες και πορνείς, όπως ο Maurice Utrillo και ο Leopold Survage. Θεωρείται ο τελευταίος αληθινός μποέμ της εποχής του , ψάχνει τα καφενεία της πρωτεύουσας, τα βιβλιοπωλεία, τους οίκους ανοχής, τα μουσεία και τους χώρους της ζωής. Η πολύ λεπτή οικονομική του κατάσταση τον ώθησε να μετακομίσει ατελείωτα . Εναλλάσσοντας καταλύματα και συσσωρεύοντας απλήρωτους λογαριασμούς, πρέπει να θυσιάσει μερικά από τα υλικά του αγαθά για να διευκολύνει τις κινήσεις του και συχνά καταστρέφει τους πίνακές του όταν δεν φαίνονται αρκετά επιτυχημένοι. Όμως καλά περιτριγυρισμένος από τους συγχρόνους του, η δύσκολη κατάστασή του και οι εθισμοί του τον απομονώνουν σιγά σιγά . Η κατανάλωση αλκοόλ και χασίς γίνεται προβληματική. Αυτός ο εθελοντικός αλκοολισμός εκδηλώνεται λιγότερο στην επιθυμία για πνευματική διέγερση παρά σε μια παρηγορητική λύση στους φυσικούς του πόνους , οι οποίοι επιδεινώνονται λόγω του μειωμένου τρόπου ζωής του και των κακών συνηθειών του.
Amedeo Modigliani , Lunia Czechowska , 1918 . Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο, Βραζιλία.
Χαρισματικός και σαγηνευτικός , επιβιώνει περισσότερο από ό, τι ζει για αρκετά χρόνια, εναλλάσσοντας μεταξύ διανοητικών συζητήσεων κατά τη διάρκεια της ημέρας και έντονης μέθης το βράδυ. Μερικές φορές διανυκτερεύει σε κάδο απορριμμάτων , όταν δεν ξυπνά στο κελί μετά από διαμάχη με την αστυνομία.
Το 1917, γνώρισε τη Jeanne Hébuterne , μόλις 19 ετών, με την οποία ερωτεύτηκε κατάματα . Έχοντας επίγνωση των αποδράσεων του και του τοξικού τρόπου ζωής του, αντιπροσωπεύει γι 'αυτόν την τελευταία του ευκαιρία να τα καταφέρει . Παρά τα προβλήματα υγείας του που τον τρώνε σιγά σιγά, δημιουργώντας συχνές κρίσεις σχιζοφρένειας σε αυτόν, το ζευγάρι φαίνεται να εξελίσσεται εύκολα : η Jeanne θα μείνει ακόμη έγκυος το 1918 . Ο καλλιτέχνης βρίσκει τελικά μια ανάπαυση χάρη στην αγαπημένη του.
Δυστυχώς, η διπολική διαταραχή και οι εθισμοί του θα αναλάβουν κρυφά την επιθυμία του για επίτευξη . Νιώθοντας συντετριμμένος μετά τη γέννηση της κόρης του σε συγκρουσιακό πλαίσιο, αποφασίζει να αφήσει τη γυναίκα και το παιδί για να ανακτήσει την ελευθερία του. Στον Μοντιλιάνι, η ελευθερία ομοιάζει γρήγορα με την ξεφτίλα . Ξαναρχίζει την παράλογη κατανάλωση και αναπόφευκτα επιστρέφει στις προηγούμενες υπερβολές του . Τα συμπτώματά του για φυματίωση επιδεινώνονταν όλο και πιο γρήγορα και τα δεινά του έγιναν ανάπηρα. Πέθανε τον Ιανουάριο του 1920, σε ηλικία 34 ετών, στις πύλες της επιτυχίας .
Προφανώς, αυτοί οι θρύλοι των καταραμένων καλλιτεχνών δεν είναι καθόλου εξαντλητικοί και αποφασίσαμε σκόπιμα να αφαιρέσουμε τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ από αυτήν τη λίστα. Ο πιο διάσημος από όλους τους καταραμένους καλλιτέχνες θα αποτελέσει σύντομα το αντικείμενο ενός εξ ολοκλήρου αφιερωμένου άρθρου, ο θρύλος του είναι πολύ μεγάλος για να συνοψιστεί σε λίγες παραγράφους . Ελπίζουμε ότι αυτές οι καυστικές ιστορίες σας ενθουσίασαν όσο μας ενέπνευσαν και συνιστούμε τη Συλλογή έργων μας εμπνευσμένη από τους Μεγάλους Δασκάλους , για να ανακαλύψετε ή να ανακαλύψετε ξανά τους θησαυρούς της σύγχρονης και σύγχρονης δημιουργίας .
Bastien Alleaume
Διαχειριστής περιεχομένου - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume