Verkoper ArtMajeur by YourArt Editions
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze prints-
Origineel Kunstwerk
Schilderij,
Olie
- Dimensies Afmetingen zijn op aanvraag leverbaar
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Expressionisme Portretten van beroemdheden
Dans cette peinture, Schiele se présente de manière audacieuse, se regardant directement dans le miroir ou vers le spectateur avec une intensité troublante. Son visage est dépeint avec des lignes angulaires et des contours déformés, reflétant son style distinctif. L'expression de son visage est souvent énigmatique, exprimant à la fois une profonde introspection et une tension émotionnelle palpable.
Schiele est représenté portant une coiffure caractéristique de son époque, avec ses cheveux souvent désordonnés et tombant librement autour de son visage. Son regard est souvent perçant, comme s'il cherchait à sonder les profondeurs de son propre être ou à défier le spectateur de pénétrer dans son monde intérieur.
La physalis, ou lanterne japonaise, est un élément distinctif de cette peinture, souvent placée à côté de Schiele ou intégrée dans la composition. Ce fruit exotique ajoute une touche de couleur et de texture à la peinture, tout en symbolisant la richesse de la nature et la fugacité de la vie humaine.
Verwante thema's
Egon Schiele (1890–1918) was een Oostenrijkse schilder en een sleutelfiguur in de expressionistische beweging van het begin van de 20e eeuw. Hij werd geboren op 12 juni 1890 in Tulln, Oostenrijk, en toonde al op jonge leeftijd artistiek talent, wat hem ertoe aanzette zich op 16-jarige leeftijd in te schrijven bij de Academie voor Schone Kunsten in Wenen. Daar studeerde hij onder bekende kunstenaars, waaronder de invloedrijke schilder Gustav Klimt, die een mentor werd en een belangrijke rol speelde in Schieles ontwikkeling.
Schiele's werk wordt gekenmerkt door zijn rauwe emotionele intensiteit, gewaagde kleuren en provocerende onderwerpen. Hij onderzocht vaak thema's als seksualiteit, identiteit en de menselijke vorm, waarbij hij de grenzen van artistieke expressie verlegde. Zijn kenmerkende stijl combineerde vervormde figuren, expressieve lijnen en een ongewoon gebruik van kleur, wat hem onderscheidde van zijn tijdgenoten.
In 1909 begon Schieles carrière aan kracht te winnen toen hij zijn eerste solotentoonstelling in Wenen hield. Zijn expliciete afbeeldingen van naaktheid en seksualiteit leverden hem echter vaak kritiek en controverse op, wat leidde tot juridische problemen. In 1912 werd hij gearresteerd omdat hij naar verluidt een jong meisje had verleid en onfatsoenlijke kunst had tentoongesteld, ervaringen die zijn rebelse en opstandige geest verder aanwakkerden.
Gedurende zijn carrière produceerde Schiele een productief oeuvre, waaronder meer dan 300 schilderijen, talloze tekeningen en schetsen. Vooral zijn zelfportretten staan bekend om hun introspectieve en vaak verontrustende kwaliteit, die zijn innerlijke onrust en complexe psyche weerspiegelen. Opmerkelijke werken zijn onder andere Zelfportret met Physalis en De omhelzing , die zijn unieke benadering van menselijke anatomie en emotie laten zien.
Tragisch genoeg werd Schieles leven in 1918 ingekort door de grieppandemie. Hij stierf op 31 oktober, slechts enkele dagen na de dood van zijn vrouw Edith. Ondanks zijn korte carrière liet Schiele een blijvende indruk achter op de moderne kunst, en beïnvloedde hij latere bewegingen zoals het expressionisme en het surrealisme. Tegenwoordig wordt hij gevierd als een van de belangrijkste kunstenaars van het begin van de 20e eeuw, met zijn werken in belangrijke collecties wereldwijd, waaronder het Leopold Museum in Wenen en het Museum of Modern Art in New York.
-
Nationaliteit:
OOSTENRIJK
- Geboortedatum : 1890
- Artistieke domeinen: Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Hedendaagse Oostenrijkse Kunstenaars Kunstenaars gepresenteerd door een galerij
Egon Schiele
Zelfportret met Chinese lantaarn
David Bowie: een culturele kenner van muziek en kunst
De kunstwerken van Egon Schiele, waarvan wordt vermoed dat ze tijdens het nazi-tijdperk zijn geplunderd, zijn in beslag genomen uit musea in de Verenigde Staten
Werken van Egon Schiele worden na een onderzoek in New York teruggegeven aan de erfgenamen van een joodse kunstverzamelaar
