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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
su Tela
- Dimensioni Altezza 37,8in, Larghezza 67,3in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Espressionismo Nudo
Au centre de la composition se trouve une femme allongée, dépeinte avec des lignes angulaires et des contours déformés caractéristiques du style de Schiele. Son corps est représenté dans une pose suggestive et provocante, mettant en valeur ses courbes et sa sensualité.
La palette de couleurs est souvent sombre et terreuse, avec des tons de brun, de gris et de noir qui accentuent la gravité de la scène. Les ombres et les reflets sont utilisés de manière subtile pour accentuer les formes du corps de la femme et créer un contraste dramatique avec l'arrière-plan.
Les expressions du visage de la femme sont souvent énigmatiques, son regard fixé quelque part au loin, ce qui ajoute une dimension de mystère à la peinture. Malgré la simplicité de la pose, il émane de la figure une aura de force et de séduction qui captive le spectateur.
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Egon Schiele (1890–1918) è stato un pittore austriaco e una figura chiave del movimento espressionista dei primi anni del XX secolo. Nato il 12 giugno 1890 a Tulln, in Austria, ha mostrato talento artistico fin da giovane, spingendolo a iscriversi all'Accademia di Belle Arti di Vienna a soli 16 anni. Lì, ha studiato con artisti illustri, tra cui l'influente pittore Gustav Klimt, che è diventato un mentore e ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo di Schiele.
L'opera di Schiele è caratterizzata dalla sua cruda intensità emotiva, dai colori audaci e dai soggetti provocatori. Spesso esplorava temi di sessualità, identità e forma umana, spingendo i confini dell'espressione artistica. Il suo stile distintivo combinava figure distorte, linee espressive e un insolito uso del colore, che lo distingueva dai suoi contemporanei.
Nel 1909, la carriera di Schiele iniziò a prendere piede quando tenne la sua prima mostra personale a Vienna. Tuttavia, le sue rappresentazioni esplicite di nudità e sessualità suscitarono spesso critiche e controversie, portando a problemi legali. Nel 1912, fu arrestato per aver presumibilmente sedotto una ragazza e per aver esposto arte indecente, esperienze che alimentarono ulteriormente il suo spirito ribelle e provocatorio.
Nel corso della sua carriera, Schiele ha prodotto un prolifico corpus di opere, tra cui oltre 300 dipinti, numerosi disegni e schizzi. I suoi autoritratti, in particolare, sono rinomati per la loro qualità introspettiva e spesso inquietante, che riflette il suo tumulto interiore e la sua psiche complessa. Tra le opere degne di nota ci sono Autoritratto con Physalis e L'abbraccio , che mostrano il suo approccio unico all'anatomia umana e alle emozioni.
Tragicamente, la vita di Schiele fu stroncata dalla pandemia di influenza nel 1918. Morì il 31 ottobre, pochi giorni dopo la morte della moglie Edith. Nonostante la sua breve carriera, Schiele lasciò un impatto duraturo sull'arte moderna, influenzando movimenti successivi come l'espressionismo e il surrealismo. Oggi, è celebrato come uno degli artisti più significativi dell'inizio del XX secolo, con le sue opere conservate in importanti collezioni in tutto il mondo, tra cui il Leopold Museum di Vienna e il Museum of Modern Art di New York.
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Nazionalità:
AUSTRIA
- Data di nascita : 1890
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Austriaci Contemporanei Artisti presentati da una galleria
Egon Schiele
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