Love Gone (2020) Рисунок - Edwin Loftus

Пастель на Бумага, 8x10 in
958 $
Доставка включена

Продавец Edwin Loftus
Отзывы клиентов (65)
Отправлено из: Соединенные Штаты (Коробка или картонная упаковка) Доставка в пределах 2 дня
Гарантируем возврат денежных средств в течение 14 дней
Доставка по всему миру
Гарантия безопасности сделки на 100%
Бесплатный возврат
Доставка ArtMajeur: Доставка этого произведения искусства осуществляется непосредственно ArtMajeur от момента получения до окончательной доставки заказчику.
  • упаковка (Коробка или картонная упаковка) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
  • Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в ​​режиме реального времени.
  • Задержка Доставка по всему миру от 3 до 7 дней (Оценить)
ArtMajeur прилагает все усилия, чтобы гарантировать вам приобретение подлинных оригинальных работ по самой справедливой цене или возместить вам полную стоимость.
  • Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
  • Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Гарантия безопасности сделки на 100%, Приемлемые способы оплаты: Кредитная карта, PayPal, Банковский перевод.
Безопасная прямая покупка Сделка гарантируется ArtMajeur: продавец получит деньги только после того, как покупатель получит произведение искусства.
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Бесплатный возврат: Гарантируем возврат денежных средств в течение 14 дней.
Возврат принимается 14 дней ArtMajeur на 100% стремится удовлетворить коллекционеров: у вас есть 14 дней, чтобы вернуть оригинальную работу. Работа должна быть возвращена художнику в идеальном состоянии, в оригинальной упаковке. Все подходящие предметы могут быть возвращены (если не указано иное).
Бумага изобразительного искусства, 8x10 in

Приобретите лицензию, чтобы использовать это изображение на своем веб-сайте, в своих сообщениях или для продажи производных продуктов.

Скачать сразу после покупки
Художникам выплачивается роялти за каждую продажу
35,00 $
Usage: Веб-лицензия
Использование изображения на веб-сайте или в Интернете.
  1500 px  

1146 px
Размеры файла (px) 1500x1146
Использование в мировом масштабе Да
Использование с мультиподдержкой Да
Использование на любых носителях Да
Право перепродажи Нет
Максимальное количество репродукций 0 (Zero)
Произведения, предназначенные для продажи Нет
Скачать сразу после покупки

Это изображение можно скачать с лицензией: вы можете скачать их в любое время.

Ограничения

Все изображения на ArtMajeur - это оригинальные художественные произведения, созданные художниками, все права на которые строго защищены. Приобретение лицензии дает право на использование изображения, в том числе - в коммерческих целях, в соответствии с условиями лицензии. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм, искажения, резка, изменение цветов, добавление элементов и т. д.), если от художника предварительно не получено письменное разрешение.

Специальные лицензии

Если вид применения не охватывается нашими стандартными лицензиями, свяжитесь с нами для получения специальной лицензии.

Фотобанк для художественных фотографий
уникальный экземпляр
Работа за подписью художника
Сертификат подлинности включен
Готов повесить
Это произведение вставлено в раму
Установлен на Другая жесткая панель
  • Подлинное произведение искусства (One Of A Kind) Рисунок, Пастель на Бумага
  • Размеры 12x15 in
    Размеры работы в одиночку, без рамы: Высота 8in, Ширина 10in
  • Рама Это произведение вставлено в раму (Рамка + Под стеклом)
  • Категории Рисунки до 1 000 $ Концептуальное искусство Любовь
This is a scene of melancholy, brought on by the disappearance of the relationship of love between participants. A female is used here, but it could just as well be a male. The environment is uncertain. The subject is alone. Her head and body arms are disconnected with her body and her legs are enmired, unable to take her to a better place. We do not [...]
This is a scene of melancholy, brought on by the disappearance of the relationship of love between participants. A female is used here, but it could just as well be a male. The environment is uncertain. The subject is alone. Her head and body arms are disconnected with her body and her legs are enmired, unable to take her to a better place.
We do not know what has taken romantic love out of this woman's life; a loss of attraction to her, death, a relocation, imprisonment ... there are many possible circumstances.
As we go through life, we generate an expandable and malleable, theory about what reality is. The removal of so important a part of that reality as romantic love rips a huge hole in that construct.
We can learn to accept the absence, reconstructing our reality to enable us to go on.
We can find a substitute for the love that we've lost and build a new reality around that new condition.
Or we can decide that we are too damaged, that a new construct is beyond our capacity, and withdraw from life, partially or completely.
The last of these is the potential that makes love so dangerous.
Tennyson wrote: "I hold it true, whate're befall; I feel it when I sorrow most; 'Tis better to have loved and lost, than never to have loved at all."
Life requires courage, no matter the conditions of that life. As in any question of courage, it also requires that we be as matured in the quest to create ourselves as possible, so that when courage is required, we have the strength of whatever kind, to meet Life's challenges with courage.
The person who has created a self and sense of self, (a 'sapience'), that has the elements to be whole and sustainable, is less likely to be left incapable of facing life when such a loss occurs. This is what the raising of children should be about, the provision of guidance that will allow the child to become their best, and most sustainable self.
Unfortunately, there is a cheat that most parents rely on, "learning through example."
Through this class of media, the child learns to use our simian ancestor's greatest strength, imitation. We learn situations and how others responded and hope that in some similar situation we can imitate the example's response and achieve similar results. These pre-formulated responses betray us. Each year they kill hundreds of thousands of us, in part because we are not those examples we are imitating. In part because similar circumstances are not identical circumstances.
Instead of learning about the world and its conditions, we learn scenarios and try to transfer those conditions to differing scenarios. Instead of basing our responses on our real circumstances and the real circumstances we encounter, we imitate someone else's responses to other circumstances. We play roles on a theatrical stage-version of life and expect it not to fail, because it worked in the drama we saw.
Reliance on such pre-formulated examples suppresses our urgency to develop adaptability in the confidence of knowing our true capacities. That leaves us less adaptable and more subject to untenable disruptions.
As an illustration; It is estimated by historians that the average Medieval, European male directly experienced warfare on an average of every twenty years, (2 to 3 times in a lifetime), and that fighting was within arm's reach and involving weapons meant to crush or cut open large parts of the body. The average family experienced the death of about one out of five of their children below age five and another one out of five from there to adulthood. It was common for men to have two wives, the first dying in childbirth, the second a backup to raise the children and keep the household. They experienced a plague on the average of once each twenty years. And they were subjected to innumerable other traumas. By today's standards, the vast majority of them should have been rendered psychologically unable to function about mid-life. But that was not the case. Some, no doubt were, but it was only in the last century that the problem became so common we developed an industry to address it.
I believe that we have become less able to deal with loss and trauma as we have become more able to learn by examples provided by communications media, and less reliant on first-hand experience.

Связанные темы

LossTraumaResponsesAdaptability

Переведено автоматически
Подписаться
Эдвин Лофтус — американский художник и рисовальщик, родившийся в 1951 году. Его интерес к искусству проявился в возрасте 4 лет, когда он решил рисовать что-то реальное, а не работать в своем воображении. В детстве [...]

Эдвин Лофтус — американский художник и рисовальщик, родившийся в 1951 году. Его интерес к искусству проявился в возрасте 4 лет, когда он решил рисовать что-то реальное, а не работать в своем воображении.

В детстве он преуспел в рисовании, а в подростковом возрасте начал экспериментировать с масляной живописью. В колледже он прошел курсы по искусству и истории искусства и понял, что настоящее искусство не имеет ничего общего с качеством рисунка или живописи, но оно должно иметь стремление раздвинуть границы и расширить визуальный опыт.

Он также изучал философию, психологию и историю и быстро понял, что это просто еще одно художественное учреждение, пытающееся защитить свою элитарную индустрию и систему вознаграждения. У них почти не было навыков, они ничего не знали о психологии, восприятии или реакции на раздражители, и они были продолжением системы убеждений, которая сделала коммунизм, фашизм и другие формы тоталитаризма такими разрушительными силами в мире. Они буквально верят, что искусство не должно быть доступно обычным людям, а только элите, «достаточно искушенной», чтобы понять его.

Эдвин Лофтус понял, что у императоров искусства нет одежды, но они все же императоры. Одаренный в искусстве, он упорно трудился, чтобы приобрести этот навык. Поэтому он нашел другие способы зарабатывать на жизнь и время от времени продавал несколько произведений искусства. В течение шестидесяти лет многие люди наслаждались его работами, а некоторые коллекционировали их.

Сегодня Эдвин Лофтус на пенсии. Даже если бы он продал все свои картины по той цене, которую он запросил, «художник» был бы самой низкооплачиваемой работой, которую он когда-либо имел... но так оно и есть. Это не будет иметь для него значения после того, как он умрет. Он просто надеется, что некоторым людям понравится то, что он делает, и они смогут наслаждаться этим в будущем.

Смотреть ещё Edwin Loftus

Просмотреть все произведения
Картина под названием "Zephyrs" - Edwin Loftus, Подлинное произведение искусства, Акварель Установлен на картон
Акварель на Бумага | 9x15 in
1 223 $
Картина под названием "Pretty girl" - Edwin Loftus, Подлинное произведение искусства, Масло
Масло на Синтетическая панель | 13,5x10,5 in
5 243 $
Картина под названием "At Dawn" - Edwin Loftus, Подлинное произведение искусства, Масло
Масло на Синтетическая панель | 15,5x19,5 in
3 288 $
Картина под названием "Waiting for the Fir…" - Edwin Loftus, Подлинное произведение искусства, Масло
Масло на Синтетическая панель | 15,5x19,3 in
13 455 $

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров