fragment de monde n°11 (2019) 绘画 由 Dominique Gais
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由 Dominique Gais 出售
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
墨
在纸上
- 外形尺寸 高度 7.9in, 宽度 7.9in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$500 形象艺术 性质
Ma démarche artistique consiste à introduire la photographie dans ma création de ce fait, je dispose d'une empreinte contemporaine objective, un motif avec lequel je construis de nouveaux espaces. Je me saisis des variations de matières que les paysages proposent, des traces géologiques laissées par l'eau, le vent, le sel sur la roche, et joue avec l'idée de paréidolies qu'évoquent les formes aléatoires de la nature. Comme mes homologues de la préhistoire se servaient de l'aspérité des parois pour souligner l'épaule d'un bison, je m'appuie sur l'élément naturel photographié pour élaborer mes compositions.L'immédiate modernité de la photographie, associée à l'intemporalité du geste du peintre enrichissent ma création d'une tension féconde.
*Dibond : support constitué de 2 feuilles d’aluminium contenant une fine couche de mousse
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Dominique Gais est une peintre à l'âme voyageuse, pendant longtemps son matériel de peinture la suivait partout au gré des chantiers et des projets. Aujourd'hui, plus légère, elle se déplace, l'appareil photo à portée de main, prête à immortaliser les beautés de ce monde. Les variations infinies de la nature sont la source de son inspiration et le support de sa création. Et comme la nature parfois, sa figuration est à la limite de l'abstraction.
C'est dans l'atelier que se fondent et se confondent, fragments photographiques et touches picturales. Là elle y construit de nouveaux espaces sur la toile et le papier, se jouant des perspectives, des proportions et des matières, dans un va et vient constant entre réel et imaginaire. L'immédiateté de la photographie associée à l'intemporalité du geste du peintre enrichissent sa création d'une tension féconde.
Dominique est une artiste qui s’évertue à composer ses peintures avec une qualité picturale qui n’a d’égale que son attachement à représenter des textures complexes. Dans cette série, ses tableaux s’organisent autour d’un concept où une image est préalablement apposée sur sa toile. Par la suite, elle entreprend un travail de peinture qui lui permet de faire disparaître la différence entre l’image et la surface peinte. En fonction de ses œuvres et avec du recul, on a cette sensation d’observer des paysages et l’instant d’après on y voit tout autre chose. Le regard vient à nous jouer des tours et cherche des formes familières pour se raccrocher à un sujet plus concret, plus tangible. Une démarche artistique atypique et une vision à long terme de la peinture pour cette artiste qui s’engage avant tout sur la voie de l’expression avant de penser à la voie commerciale. En clair, une artiste rare et passionnée.
Antoine Titus Le souffle créatif
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