Dilara Gürler Sahin
1999-1996 - Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı’ndan “Varoluşçuluk Felsefesi’nin Görsel Yansıması”konulu teziyle Yüksek Lisans eğitimini tamamladı.
1992-1996 -Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümü’nü “Türk Resim Sanatı’nda Folklorik Öğeler” adlı teziyle bitirdi.
Ankara, İstanbul İzmir, Erzurum illerinde 20 kadar karma sergiye katılmış, 4 adet kişisel sergi açmıştır.
2010 yılından beri ‘‘Fon Sanat Grubu’nun’’ organizasyonlarında başkan yardımcılığı yapmaktadır.
SANATSAL FAALİYETLER:
YAPITLARININ YER ALDIĞI KATALOGLAR:
2013-"Fon Sanat ‘‘Dışavurumcular Kataloğu’’
2012- ‘‘Fon Sanat Çağdaş Sanatlar Katalog’’ çalışması.
2011- ‘‘ Sesan Uluslararası Sanatçılar Katoloğu"
2006- ‘‘Kadın ve Hoşgörü’’ Karma Sergi Kataloğu
SERGİLER:
2020- Virüsü Kovuyoruz konulu sanal sergi.
2020- Uluslararası Rotary 2430.Bölge tarafından düzenlenen “ İnsana Dair” konulu resim yarışması segisi. ANKARA
2011-Fon Sanat Çağdaş Sanatlar Karması’’ ANKARA
2011-‘‘Cumhuriyet Sergisi’’ ANKARA
2011-‘‘Uluslararası İzmir Sanat Bienaline katıldı. İZMİR
2011-‘‘Uluslararası Floransa Sanat Bienali’ne’’ davet edildi.
2011-‘‘ Fon Sanat 1.Ulusal Karması’’ Karma Resim Sergisi .TEKİRDAĞ
2010-‘‘Bahara Merhaba -2/ Nisan ’’ Karma Resim Sergisi ANKARA
2010- ‘‘Bahara Merhaba -1/ Mart ’’ Karma Resim Sergisi ANKARA
2010- ‘‘Dünya Kadınlar Günü’’Karma Resim Sergisi İSTANBUL
2008-‘‘Sokak Sergisi’’ Kişisel Resim Sergisi EDİRNE/ Enez
2006-‘‘Kadın ve Hoşgörü’’ Karma Sergi, A.Ü. Sanat Galerisi. ERZURUM
2002-“Öznel Oluşumlar” Kişisel Sergi, Tufan Kafe, ERZURUM
1999- Kişisel Resim Sergisi, A. Ü. Sanat Galerisi, ERZURUM
1999-A.Ü. G.S.F. “Atölye Sergisi’’ Karma Resim Sergisi, A.Ü.G.S.F. Sergi Salonu, ERZURUM
1999-A.Ü. G.S.F. “Kosova’ya Destek” Karma Resim Sergisi, A.Ü.G.S.F. Sergi Salonu, ERZURUM
Dilara Gürler Sahinによる現代アート作品を見つけ、最近のアートワークを閲覧し、オンラインで購入します。 カテゴリ: 現代トルコの芸術家. 芸術的ドメイン: 描画, 絵画. 口座の種類: アーティスト , 2011以来のメンバー (原産国 トルコ). ArtmajeurでDilara Gürler Sahinの最新作品を購入する: 現代アーティストDilara Gürler Sahinによる素晴らしい芸術を発見してください。アートワークを閲覧したり、オリジナルアートやハイエンドプリントを購入したりできます。
アーティストの価値, バイオグラフィー, アーティストのスタジオ:
DENETLEYEMEDİĞİM İMGE ve GÖSTERGELER • 17作品
すべて表示5 • 13作品
すべて表示1 • 24作品
すべて表示PARÇA-BÜTÜN • 39作品
すべて表示TETHERED - CORD • 13作品
すべて表示4 • 8作品
すべて表示3 • 15作品
すべて表示2 • 12作品
すべて表示認識
主な活動としてアーティストの職業を行使する
バイオグラフィー
1999-1996 - Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı’ndan “Varoluşçuluk Felsefesi’nin Görsel Yansıması”konulu teziyle Yüksek Lisans eğitimini tamamladı.
1992-1996 -Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümü’nü “Türk Resim Sanatı’nda Folklorik Öğeler” adlı teziyle bitirdi.
Ankara, İstanbul İzmir, Erzurum illerinde 20 kadar karma sergiye katılmış, 4 adet kişisel sergi açmıştır.
2010 yılından beri ‘‘Fon Sanat Grubu’nun’’ organizasyonlarında başkan yardımcılığı yapmaktadır.
SANATSAL FAALİYETLER:
YAPITLARININ YER ALDIĞI KATALOGLAR:
2013-"Fon Sanat ‘‘Dışavurumcular Kataloğu’’
2012- ‘‘Fon Sanat Çağdaş Sanatlar Katalog’’ çalışması.
2011- ‘‘ Sesan Uluslararası Sanatçılar Katoloğu"
2006- ‘‘Kadın ve Hoşgörü’’ Karma Sergi Kataloğu
SERGİLER:
2020- Virüsü Kovuyoruz konulu sanal sergi.
2020- Uluslararası Rotary 2430.Bölge tarafından düzenlenen “ İnsana Dair” konulu resim yarışması segisi. ANKARA
2011-Fon Sanat Çağdaş Sanatlar Karması’’ ANKARA
2011-‘‘Cumhuriyet Sergisi’’ ANKARA
2011-‘‘Uluslararası İzmir Sanat Bienaline katıldı. İZMİR
2011-‘‘Uluslararası Floransa Sanat Bienali’ne’’ davet edildi.
2011-‘‘ Fon Sanat 1.Ulusal Karması’’ Karma Resim Sergisi .TEKİRDAĞ
2010-‘‘Bahara Merhaba -2/ Nisan ’’ Karma Resim Sergisi ANKARA
2010- ‘‘Bahara Merhaba -1/ Mart ’’ Karma Resim Sergisi ANKARA
2010- ‘‘Dünya Kadınlar Günü’’Karma Resim Sergisi İSTANBUL
2008-‘‘Sokak Sergisi’’ Kişisel Resim Sergisi EDİRNE/ Enez
2006-‘‘Kadın ve Hoşgörü’’ Karma Sergi, A.Ü. Sanat Galerisi. ERZURUM
2002-“Öznel Oluşumlar” Kişisel Sergi, Tufan Kafe, ERZURUM
1999- Kişisel Resim Sergisi, A. Ü. Sanat Galerisi, ERZURUM
1999-A.Ü. G.S.F. “Atölye Sergisi’’ Karma Resim Sergisi, A.Ü.G.S.F. Sergi Salonu, ERZURUM
1999-A.Ü. G.S.F. “Kosova’ya Destek” Karma Resim Sergisi, A.Ü.G.S.F. Sergi Salonu, ERZURUM
- 国籍: トルコ
- 生年月日 : 1974
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代トルコの芸術家
影響
教育
認定されたアーティスト値
実績
Artmajeurでの活動
最新ニュース
現代アーティストからのすべての最新ニュースDilara Gürler Sahin
Yaratıcılıkta Süreç
“Yapısal olarak çoklukta birliğin düzenini gösteren sanat yapıtı, rastlantısal olana iç tutarlılık ve mantık düzleminde karakter katarak, gerçek dünyada görünmeyeni varlıklaştırır.”
Bir sanatçı için yaratıcılık süreci önceden hesaplanmış, kararlaştırılmış bir ânı, haftayı ya da günü kapsamaz. Sanatçı gündelik yaşantısında zaten sanattan kopuk değildir. Günlük yaşamın gereklerini yerine getirirken; kimi zaman bilinçaltında kimi zaman bilinç düzeyinde üretimiyle iç içedir. Sanatçı günlük yaşamından edindiği deneyimleriyle yapıtını oluşturmasının yanı sıra; sürekli ustalaşma yolunda da deneme yanılmalar yapar. Bu çalışma etkinliği taslak, eskiz, not alma biçiminde ya da yalnızca düşünme yoluyla olabilir. Bu bağlamda hiçbir sanatçıya birdenbire gökten inen ilham yoktur; ancak çevresel etkilenim ve deneyimler vardır. Sanatçı bu birikimlerinin yarattığı katmanlarla yetisini geliştirerek ustalaşırken; her yaptığı üretimin sanat olmadığını da bilir. Sanatçının taslakları kimi zaman alıştırma, kimi zaman araştırma yönüyle yaratılacak olan yapıt üzerinde bir alt yapı oluştururlar. Sanatçının çalışma ve deneysellik aşamasında biçim ve içerik, yüzeyde ya da zihinde en uygun hâle gelene kadar sürekli kapışırlar. Bu kapışma sanatçının iletisini en doğru yöntemle dışsallaştırma telaşıdır. Biçim ve içerik eşleşip birbirlerini tamamladığında sanat yapıtı da ortaya çıkmış olur. Bazen sanatçı yaratma aşamasında başlangıçta çıktığı yoldan ilerlemeyebilir ya da yapıt tamamlandıktan sonra yüzeyde istem dışı etkilerin (roman kişisi ya da kahramanı gibi…) ortaya çıktığı görülebilir. Bu durum kimi zaman yüzeyden, kimi zamansa anlatım araçlarının yetersizliğinden kaynaklanır. Kagan ‘Estetik ve Sanat Dersleri ’ kitabında söz konusu durumu şöyle dile getirir: “Stephan Rasin’de böyle olmuştur bu Surkov için; sanatçı resme çalışırken, yapıttaki destanca kahramanlık düşüncesini ortadan kaldırıp fıkra hâline soktuğu için Pers sultanı tipini resimden çıkarmıştır.”[1] (Benzer eylemi birçok yaratım aşamasında görebiliriz.) bazen de tersine, yüzeyde anlık, istem dışı ortaya çıkan bir leke, biçim, çizgi ya da renk resmin içeriğine katkıda bulunabilir.
Bununla beraber bir sanatçının yapıtı asla tam olarak bitmez. Dolayısıyla sanatçı yapıtı içindeki ‘özce’ eksik olan şeyin farkındalığıyla hep yüz yüzedir. Bu bitmemişlik onu yeni yapıtlar üretmeye koşullarken; ürettiği yapıtın nerede sonlanacağına dair karar verecek olan kişinin de yine kendisi olduğunu bilir. Bu arada sanatçı sırf toplumca onay bulduğu ya da başta öyle tasarımlandığı için biçimin tuzağına düşüp kendini tekrar etmemelidir.
Bir sanat yapıtında içerik, öz daima dinamiktir ve sanatçı bu devinimi biçime taşıyabilmelidir. Eğer sanat yapıtı; kendi ideolojik statüsü hakkında bilgi üretemiyor, bir olguyla bağlanamıyorsa; kuramsal bir yön ortaya koyamaz ve mimetik oluştan kurtulamaz.
Bir resim yüzeyde hiçbir zihinsel kapsam yaratmaksızın salt boyanın gücü ve güzelliğiyle kendini ortaya koyuyorsa, -sanatsal- değer kazanmak yerine süslemeci bir tüketim nesnesi hâline gelir.
Sanatçı yüzeyde kullandığı dili yaratırken teknik anlamda yalnızca bir olguyu ya da bir elemanı ön plana çıkarmalıdır. Tüm elemanların en mükemmel biçimde birbirini ötelediği bir yapıtta, bağrışan öğeler (Pazar yeri esnafı gibi…) yapıtı değersiz kılacaktır. Usta bir sanatçının özgün biçem yaratabilmesi ancak öğeler içinden değerli olanı seçebilme yetisine bağlıdır.
Sanatçı yapıtında iç içe geçmiş örüntülere ne kadar çok yer verir ve çeşitlendirirse, yapıt o kadar zenginleşir. Ancak bu karmaşa ilgilerin, ilişkilerin bir bütün hâlinde sunulduğu biçime en arı hâliyle kavuşturulabilmelidir.
Yapısal olarak çoklukta birliğin düzeni gösteren sanat yapıtı, rastlantısal olana iç tutarlılık ve mantık düzleminde karakter katarak, gerçek dünyada görünmeyeni varlıklaştırır.
Diğer yandan sanat yapıtı paylaşıldığı anda artık sanatçının değil, toplumun kültürel bir edimi olur.
Sanatçının yapıtını ortaya koyması, bir zanaatkârın ya da herhangi bir üreticinin ‘işi’ gibi ezberlenmiş kalıplar üzerinden oluşmaz. Sanatçı her ne kadar eğitimi aşamasında kullandığı malzemenin yapısına göre bir takım teknik ve yöntemlere gereksinim duysa da özgün bir yaratıma giriştiğinde tüm bildiği teknik, yol ve yöntemleri bir kenara bırakarak; bunların ötesine geçmeyi hedefler. Bu iş hiç de sanıldığı gibi kolay değildir.
[1] KAGAN,M; Estetik ve Sanat Dersleri, İmge Kitapevi, Çev.Aziz Çalışlar, s.418
Yapıt
"Kimi zaman sanat yapıtları yaşamın içindeki kavram, olay ve olguları bize anlaşılması güç biçimlerde öğretirler ancak; bu zorlu öğretiyi ortaya koyabilmenin başarısı estetik bir değer olarak yapıtta kendini gösterir."
HİÇLİĞE ....
BAZEN HİÇ OLMALIYIM DER İNSAN;
ZOR ZAMANLARININ EŞİĞİNDE
HİÇ OLMAK AMA BENCİLCE......HİÇLİĞİNİN BİLİNCİYLE HİÇ OLMAK.
BİR HİÇ OLARAK SAYDAM HİÇLİĞİNDE KENDİNİ SEYRETMEK,
NELER OLACAKMIŞ BİLMEK !
DÜNYANIN İÇİNDEN ÇEKİLEREK HİÇ OLMAK BENCİLCE....
YOKSA BEDENİNİ HİSSEDEREK HİÇ Mİ OLUNUR MU?
MESELE OLMAK YA DA OLMAMAK DEĞİL;
ASLA OLAMAMAKTIR KENDİNCE...........
H.DİLARA GÜRLER ŞAHİN
Kasım /2020
BENCE SANAT
Sanatçının yaratmak istediği ideal biçime ulaşma arzusu yapıtın doğumuyla sonuçlanır. Yüzeye aktarılan teknik gereğince zaman zaman acemice arayışların ve "olabilirlik" anlarının sabitleşerek zamana yapışıp maddeleşmesiyle beraber ortaya çıkan etkidir sanat. Bu "olmak" ve "olmamak" arası varlıklaşma telaşını deneyimleyerek, insanlığa tattırmak isteyen kişiyse sanatçıdır.