Didier Hamey

Exposition de gravures de Didier Hamey et Muriel Moreau "En Merveille" à l'atelier galerie l'Uttapam à Saou jusqu'au 31 août.

Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 17 à 20h et sur rendez-vous: 06 19 32 54 99.
L'Uttapam
40 route Crest
26400 Saou

Chers tous et toutes, Je vous sollicite pour l’édition d’un catalogue de la série «Les Bonshommes», commencée à la Casa Velazquez . Ce projet me tient à cœur car il est à l’aboutissement de plusieurs années de travail. Ce catalogue de 32 pages présentera la série entière, gravures en pointe sèche, imprimées en format 16x23cm, sur un papier Munchen 70 g, façonnée avec une reliure japonaise. La mise en page sera réalisée par Jean Luc Chamroux.
Passer par une plate forme solidaire permet de partager avec vous et de fédérer cette énergie positive en ces temps troubles.
Elle vous donne aussi la possibilité d’acquérir une gravure à un prix spécial souscription.
https://www.gofundme.com/f/edition-de-catalogue
Sinon vous pouvez passer directement par mon mail:
didier.hamey@free.fr
18 euros le catalogue en souscription.
100 euros le catalogue + une gravure 15x18cm au choix parmi une dizaine de gravures.
200 euros le catalogue + une gravure 28x32cm au choix parmi une dizaine de gravures de la série des Amulettes et des Bonhommes.
1400 euros le coffret avec 10 gravures.
Je vous remercie de tout cœur et n'hésitez pas à partager l'info.
 Didier Hamey

Le premier matin du monde pourrait ressembler au ciel ivoire d’un papier de fibre de mûrier ; un vide feutré et végétal, en attente.
Viendrait un souffle, une pulsation.
Des taches et linéaments d’encre noire se tortilleraient sur cette peau de papier, et des flaques de nuit mercurielle se déploieraient en corolles.
Ça doit être comme ça que ça commence.
Des figures surgissantes créent l’espace en même temps qu’elles l’habitent.
Des corps d’ombres se lèvent.
Leur chair d’encre noire aspire toutes lumières et nous sommes aspirés nous aussi, on se perd dans cette matière attirante et veloutée, quitte à nous y perdre.
On l’explore, on s’évanouit dans son épaisseur tiède, on s’y blottit même.
Accroupit, les yeux ouverts dans le noir, on attend de voir ce qu’il se passera, de voir s’envoler quelques lucioles ou phosphènes.
Et bien sûr l’œil s’habitue, des choses bougent et dansent.

Sans un mot, Didier Hamey, nous conte la création du monde, en une image qui contient le Tout.
Les surfaces de ses plaques sont les parois de son antre, là où se déploie son art pariétal.
Il griffe, incise, caresse, effleure ; là où elle passe sa pointe sèche laisse sur ses matrices la trace d’invisibles sillons.
L’art du graveur est de nous révéler ces délicates blessures.
Le trait nous parle. Il raconte les gestes ; la virtuosité de la main, mais aussi ses faiblesses, ses hésitations et tremblements.
L’urgence de capturer les visions évanescentes et fragiles qui passent comme de gros nuages pressés.

Chaque épreuve d’Amulettes et pain d’épices nous présente des êtres ambiguës dont on ne sait rien des intentions.
Une figure énigmatique surgit et nous fait face, une aile de papillon lui prête des yeux, une autre arbore une tête de chauve-souris comme un masque rieur.
Que peut-il naître de tant d’ombre ? Tout ; c’est ici que tout commence, car c’est de cette opacité de poix, de ce noir d’encre chaude, que naissent les mondes, que jaillissent furtivement incarnations végétales et animales.
Elles nous observent comme nous les regardons, avec malice ou sauvagerie. Ses créatures ou ses génies ont la force des miroirs et des reflets ; ils nous renvoient ce que nous avons à leur offrir. Du peu ou de la profusion, des murmures ou le tumulte d’une ménagerie.

Patiemment, Didier Hamey nous envoie des messages dont l’écho semble avoir traversé le temps et l’espace, reliques de pays étranges, d’époques reculées ou à venir.
Ces estampes sont des artefacts habités. D’étranges inscriptions en sont la clé et les gardiens facétieux, des formules magiques certainement. Amulettes et pain d’épices, Amulettes et pain d’épices répétez ces mots plusieurs fois, lentement pour laisser éclore leur pouvoir, vous commencerez à ressentir le vertige de ce mantra, l’abîme qui vous tend les bras.


Bertrand Secret

Didier Hamey est né en 1962 à Dunkerque où il a grandi. Il aime citer ses origines et on ne peut s’empêcher de penser, en voyant son œuvre , au moment de folie qui s’empare de cette ville de marins pendant « Carnaval », qu’il ne manque jamais.

Des longs moments passés dans le jardin de sa grand-mère à regarder les insectes et les plantes, il garde le goût des promenades et des observations dans la nature : il ramasse depuis toujours des « objets végétaux » en forêt , des escargots et des « choses » de bord de mer, qui sont aussi pour lui une source importante d’inspiration.

Très tôt, ses parents lui ont fait confiance et l’ont inscrit à seize ans dans une école d’art en Belgique où quelques enseignants, personnages passionnés, l’initient à l’art. Après une expérience dans le milieu de la pub, il entre au Beaux Arts de Paris. C’est là , en 1988, dans un atelier de dessins grands formats que lui prend cette envie frénétique d’entailler tout ce qu’il trouve et d’y laisser sa trace. Pour son trait incisif, les outils les plus simples sont les meilleurs.

Son travail apparaît dans de nombreuses collections privées et publiques : le Fond National d’Art Contemporain, la Bibliothèque Nationale, le Musée de la Gravure de Gravelines. Il a aussi exposé à l’étranger : Allemagne , Hongkong, Espagne et Hongrie. Par ailleurs la Banque de France lui a commandé l’illustration de son rapport annuel, et les éditions des Milles et Une Nuits, l’illustration des « Chimères » de Nerval.

Peut-on sculpter l’invisible ? Impossible, dira-t-on. Seul un poète qui invente une nouvelle forme de sculpture peut, discrètement, relever ce défi. L’invisible réseau qui innerve secrètement les choses, c’est ce que Didier Hamey tente de capter, dans ses sculptures comme dans ses gravures. Il dit qu’il « grave des choses pas graves ». Cette modestie fait sa grâce. Subtil, aérien, il n’imite personne, tâtonne dans un espace singulier, comme s’il y cherchait à frôler ce qui lui échappe : non seulement l’invisible, mais l’insaisissable.

Cela se fait par élans, poussées, doigté, contrôles successifs de l’incontrôlable. Cela se fait par ramifications, comme tous les arbustes le font à partir de leurs racines. Un processus naturel, de type végétal, mais qui relève aussi des autres règnes. Les sculptures de Didier Hamey font penser, de loin, à des « bonzaïs ». Ses gravures, à des traces, assez énigmatiques, de choses plus ou moins inconnues. Un travail simultané de la main et de la pensée. Ainsi s’approche-t-il, millimètre par millimètre, d’une autre sorte de beauté. La beauté, rare en tout cas, de la délicatesse.

Parfois, cela évoque ces plantes sous-marines qui oscillent dans les grands fonds. Toute une population ressurgie à la surface des eaux, ressuscitée, réinventée. Cela évoque aussi des personnages farfelus, des fantoches, des virus et des anti-virus inattendus, des volées improvisées d’insectes et de fleurs. Didier Hamey appelle l’ensemble de ses sculptures et de ses gravures un « cabinet de curiosités » -comme s’il était lui-même le collectionneur de ces choses fragiles, infiniment fragiles, qui l’habitent et le hantent, le fascinent et le font mieux respirer que d’autres.

Une petite sculpture sur roulettes, intitulée Hercule, qui représente une sorte d’oiseau, est peut-être l’autoportrait symbolique de l’auteur : elle peut avancer, elle peut reculer, se renverser en arrière et se pencher vers l’avant. Mais surtout, elle bouge, contrairement à toutes les statues. Cet Hercule-là ne saurait prétendre nettoyer les écuries d’Augias, ni renverser les colonnes d’un Temple. A l’image de Didier Hamey, il dit, avec humour, que l’individu qu’est un artiste peut, du fait même de sa faiblesse apparente, signifier quelque chose d’indépendant par rapport à tous les systèmes de dépendance.

Violence cachée de l’extrême douceur : dans un monde assassin, celui de la Terreur, la célébration de la fragilité implique une lutte contre toutes les formes de brutalité, tous les crimes commis par les hommes sur la terre, mais aussi sur les mers, dans les airs et au-delà.

Il ne le prétend pas. Je ne peux cependant manquer d’y songer, par rapport à tout ce qui se fait, aujourd’hui, au nom de l’ « art ».

Mais s’y appesantir serait trahir son besoin d’extrême réserve et d’extrême retrait, trahir la distance qu’il prend, volontairement à l’égard du monde des faits et des événements. Je ne le ferai pas.

Par contre, je peux me permettre d’écrire ici que le travail qu’il accomplit n’est rendu possible que par le silence où il se maintient. Il s’agit d’une stratégie, où il y a de la ruse, dans un exil volontaire, à l’envers des clameurs et des grandes proclamations.

Travail à la loupe, où le microcosmique reflète le macrocosmique. Travail de chercheur, aussi humble qu’attentif et vigilant. Travail de poète à l’affût de tous les possibles. Travail de sape, accompli sous cape. Travail de sage, surtout, enfoui dans la folie générale.

Le cabinet de curiosités de Didier Hamey sera dispersé un jour ou l’autre, c’est fatal. Il faudrait déjà penser à en faire le catalogue, dans un livre que l’on pourrait intituler : Quelques petits Secrets du Monde. Mais, avant de nous y mettre, laissons-lui, un doigt sur les lèvres, le temps d’accumuler d’autres trésors.

Alain Jouffroy, mars 2004

2015 Paper NY, Galerie ArtVitam
Art Fair, Singapore, Galerie ArtVitam.
Art Up, Lille, Galerie Be & Art .
Art Fair Hong-Kong, Galerie ArtVitam.
Galerie K1L, Jodoigne, Belgique.
2014 Galerie Balthazar, Clermont-Ferrand.
Arthamptons, Galerie Art Vitam, New York.
MIA 2014, Galerie Be& Art, Miami.
Palm Spring Fine Art Fair, Galerie Art Vitam, Californie.
Estampa, Casa de Velasquez, Madrid.
Galerie 55 limited Gallery, Berlin.
2013 Salon Pulsart, Le Mans.
Art Fair, Galerie Art Vitam, Bruxelles.
2012 Fondation Taylor, « Dessin et Gravure», Paris.
Galerie du Carré, Lille.
Lille 3000 «Fantastic», Lasécu, Lille
2011 6 Mandel, Galerie N. Bereau, Paris.
Salon Pulsart, Le Mans.
La Halle st-Pierre, éditions Carnets Livres
2010 Pulsart, Le Mans
2009 Galerie Au delà des apparences, Annecy
Galerie Corvo-Gabourg, Lille
2008 Galerie Christian Collin, Paris
2007 Nuit Blanche à l’église St Séverin, Paris
2006 Galerie Jacques Lévy, Paris
Biennale de Gravure d’Ile de France, Versailles
Galerie Fantaisie, Amsterdam
2005 Mac 2005
«Arts en Cambrésis», Cambrai
Biennale de l’estampe de St Maur
2003 Artificialia , Hôtel Salomon de Rothschild, Paris
2002 Alliance Française, Campinas, Brésil
Musée d’Art Moderne de Sao Paolo, Brésil
2001 Art Exhibitions Gallery, Namur, Belgique
2000 Biennale de Gravure de Campobasso, Italie
EstamPages, Salon de l’Estampe, Paris
Maison des Artistes, Charenton
1999 Musée du Dessin et de l’Estampe, Gravelines
Pages, Salon de bibliophilie contemporaine, Paris
1997 «Graveurs d’aujourd’hui», Le Trait, Paris
1995 17e Biennale de Gravure, Cadaqués, Espagne
1994 La Fenêtre, Salon de l’Edition SAGA, Paris
Triennale de Gravure de Chamallières
En Estampa, Salon de l’Estampe, Madrid
1993 Salon de Montrouge
1991 Cloître Desailly, Amiens
«Les histoires d’amour», Galerie Le Tunnel, Paris
1989 Salon de Mai, Grand-Palais, Paris

2014 Biennale SudEstampe, Nîmes.
6 Mandel, Galerie N. Bereau, Paris.
2013 Galerie Antonine Catzéflis, Paris.
Médiathèque St- Herblain, Nantes.
2012 Musée de l’Estampe et du Dessin, Gravelines.
2011 Musée de la Reine Bérengère, Le Mans.
2010 Orangerie du Sénat, Jardin du luxembourg, Paris
2009 Salon de L’estampe contemporaine, Galerie Catzeflis, Grand Palais, Paris
2008 Résidence à l’Institut Français de Marrakech
2007 Galerie Arpac, Montpellier
2006 Galerie AAB, Paris
Espace St Louis, Bar-Le-Duc
2005 Galerie Alexia M, Lille.
2004 Galerie Lasécu, Lille
Galerie Picot-Le Roy, Morgat
Galerie Antonine Catzeflis, Paris
2003 Galerie Dettinger-Mayer, Lyon
Galerie de la Halle Saint-Pierre, Paris
2002 Cloître des Billettes, Artmalgam, Paris
Galerie Gravicel, Lille
2001 Acquisition d’une série de gravures, Musée de Dreux
2000 Bourse de gravure de la Casa de Velazquez, Madrid
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque d’Auxerre
1999 Mois de l’Estampe, Viaduc des Arts, Paris
Telematik Centrum, Norden, Allemagne
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque de Chelles
1996 Galerie des Beaux-Arts, Paris
Acquisition d’une série de pointes sèches, Musée de la gravure, Gravelines
1995 Galerie La Grande Masse, Pari
1er Prix de la Presse et du Public, Courant d’Art, Deauville
1993 Acquisition d’une série de gravures, Bibliothèque Nationale
1992 Acquisition d’une oeuvre, Fonds National d’Art Contemporain

2014-2015
Bourse de la Casa de Velasquez à Madrid
2011
Résidence au Centre de la Gravure, Lisbonne.
2008
Résidence à l’Institut Français de Marrakech.
2001
Acquisition d’une série de gravures, Musée de Dreux
2000
Bourse de gravure de la Casa de Velazquez, Madrid
Bourse de gravure du Centre Frans Masereel, Belgique
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque d’Auxerre
1999
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque de Chelles
1996
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque de Chelles
1995
1er Prix de la Presse et du Public, Courant d’Art, Deauville
1994
Bourse de gravure du Centre Frans Masereel, Belgique
1993
Acquisition d’une série de gravures, Bibliothèque Nationale
1992
Acquisition d’une œuvre, Fonds National d’Art Contemporain