Didier Hamey
Didier Hamey, artista francese contemporaneo, è nato nel 1962 a Dunkerque, dove ha trascorso gli anni della sua formazione. La sua educazione nella città costiera ha lasciato un segno indelebile nella sua sensibilità artistica, spesso traendo ispirazione dalla vibrante energia di eventi come il Carnevale di Dunkerque.
Affascinato dalle complessità della natura fin dalla giovane età, l'infanzia di Hamey trascorsa esplorando il giardino di sua nonna e osservando insetti e piante ha favorito una profonda connessione con il mondo naturale. Divenne un appassionato collezionista di "oggetti vegetali" provenienti da foreste, creature marine e altre curiosità, che servirono come importanti fonti di ispirazione per la sua arte.
A sedici anni, incoraggiato dai suoi genitori, Hamey si iscrisse a una scuola d'arte in Belgio, dove fu guidato da istruttori appassionati che accesero la sua passione artistica. Dopo un breve periodo nel settore dei pub, ha proseguito l'educazione artistica formale presso la prestigiosa Beaux Arts de Paris. Fu durante la sua permanenza alla Beaux Arts che Hamey scoprì la sua propensione per la sperimentazione e la creazione di segni, in particolare attraverso disegni di grande formato, accendendo il desiderio di trasformare oggetti trovati e lasciare la sua impronta distintiva.
Il percorso artistico di Hamey è stato caratterizzato da un impegno verso l'esplorazione e l'innovazione, come evidenziato dall'incorporazione di diversi materiali e tecniche nella sua pratica. Il suo lavoro ha raccolto consensi e ha trovato posto in numerose collezioni private e pubbliche, tra cui il Fond National d'Art Contemporain, la Bibliothèque Nationale e il Musée de la Gravure de Gravelines.
Oltre alla Francia, l'arte di Hamey è stata esposta a livello internazionale, con mostre in Germania, Hong Kong, Spagna e Stati Uniti, consolidando ulteriormente la sua reputazione di artista riconosciuto a livello mondiale. Attraverso le sue composizioni stravaganti e fantasiose, Hamey invita gli spettatori a condividere il suo incantevole mondo di tesori condivisi e narrazioni fantastiche, perpetuando un'eredità di esplorazione artistica e meraviglia.
Scopri opere d'arte contemporanea di Didier Hamey, naviga tra le opere recenti e acquista online. Categorie: artisti francesi contemporanei. Domini artistici: Incisioni, stampe, Scultura. Tipo di account: Artista , iscritto dal 2004 (Paese di origine Francia). Acquista gli ultimi lavori di Didier Hamey su Artmajeur: Scopri le opere dell'artista contemporaneo Didier Hamey. Sfoglia le sue opere d'arte, compra le opere originali o le stampe di alta qualità.
Valutazione dell'artista, Biografia, Studio dell'artista:
bestiaire gravé • 11 opere
Guarda tuttoAmulettes et Pain d'épices • 16 opere
Guarda tuttocabinet de curiosités • 7 opere
Guarda tuttobestiaire gravé numéroté • 18 opere
Guarda tuttopetites gravures numérotées • 11 opere
Guarda tuttoRiconoscimento
L'artista è riconosciuto per il suo lavoro
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
Le opere dell'artista sono presenti in musei o collezioni pubbliche
L'artista ha studiato le arti attraverso i suoi studi accademici
Le opere dell'artista sono state notate dalla redazione
Esercita la professione di artista come attività principale
Biografia
Didier Hamey, artista francese contemporaneo, è nato nel 1962 a Dunkerque, dove ha trascorso gli anni della sua formazione. La sua educazione nella città costiera ha lasciato un segno indelebile nella sua sensibilità artistica, spesso traendo ispirazione dalla vibrante energia di eventi come il Carnevale di Dunkerque.
Affascinato dalle complessità della natura fin dalla giovane età, l'infanzia di Hamey trascorsa esplorando il giardino di sua nonna e osservando insetti e piante ha favorito una profonda connessione con il mondo naturale. Divenne un appassionato collezionista di "oggetti vegetali" provenienti da foreste, creature marine e altre curiosità, che servirono come importanti fonti di ispirazione per la sua arte.
A sedici anni, incoraggiato dai suoi genitori, Hamey si iscrisse a una scuola d'arte in Belgio, dove fu guidato da istruttori appassionati che accesero la sua passione artistica. Dopo un breve periodo nel settore dei pub, ha proseguito l'educazione artistica formale presso la prestigiosa Beaux Arts de Paris. Fu durante la sua permanenza alla Beaux Arts che Hamey scoprì la sua propensione per la sperimentazione e la creazione di segni, in particolare attraverso disegni di grande formato, accendendo il desiderio di trasformare oggetti trovati e lasciare la sua impronta distintiva.
Il percorso artistico di Hamey è stato caratterizzato da un impegno verso l'esplorazione e l'innovazione, come evidenziato dall'incorporazione di diversi materiali e tecniche nella sua pratica. Il suo lavoro ha raccolto consensi e ha trovato posto in numerose collezioni private e pubbliche, tra cui il Fond National d'Art Contemporain, la Bibliothèque Nationale e il Musée de la Gravure de Gravelines.
Oltre alla Francia, l'arte di Hamey è stata esposta a livello internazionale, con mostre in Germania, Hong Kong, Spagna e Stati Uniti, consolidando ulteriormente la sua reputazione di artista riconosciuto a livello mondiale. Attraverso le sue composizioni stravaganti e fantasiose, Hamey invita gli spettatori a condividere il suo incantevole mondo di tesori condivisi e narrazioni fantastiche, perpetuando un'eredità di esplorazione artistica e meraviglia.
- Nazionalità: FRANCIA
- Data di nascita : 1962
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei
Influenze
Formazione
Valore dell'artista certificato
Realizzazioni
Premi e riconoscimenti
Collezioni permanenti
Residenze
Attività su Artmajeur
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Didier Hamey
En Merveille
Saou, France
Exposition collective à la Halle St Pierre à Paris "Tranchée Racine"
Halle Saint-Pierre, Rue Ronsard, Paris, France
J'expose mes gravures "Bonshommes dans le cadre de la carte blanche à Stéphane Blanquet au Musée de l'art Brut à Paris.
Exposition à la Galerie Antonine Catzéflis à Paris
Stage de gravure à l'atelier l'Uttapam à Saou dans la Drôme en juillet.
"En Merveille"
Exposition de gravures de Didier Hamey et Muriel Moreau "En Merveille" à l'atelier galerie l'Uttapam à Saou jusqu'au 31 août.
Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 17 à 20h et sur rendez-vous: 06 19 32 54 99.
L'Uttapam
40 route Crest
26400 Saou
Amulettes et Chocolats
40, route de Crest 26400 Saou
Exposition de gravures de Didier Hamey et Muriel Moreau autour des délicieux chocolats d'Etienne Vergnaud à l'atelier galerie l'Uttapam à Saou, vernissage le 6 avril.
Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 17 à 20h et sur rendez-vous: 06 19 32 54 99.
L'Uttapam
40 route Crest
26400 Saou
Souscription pour l'édition d'un catalogue "Bonhommes' de Didier Hamey
Chers tous et toutes, Je vous sollicite pour l’édition d’un catalogue de la série «Les Bonshommes», commencée à la Casa Velazquez . Ce projet me tient à cœur car il est à l’aboutissement de plusieurs années de travail. Ce catalogue de 32 pages présentera la série entière, gravures en pointe sèche, imprimées en format 16x23cm, sur un papier Munchen 70 g, façonnée avec une reliure japonaise. La mise en page sera réalisée par Jean Luc Chamroux.
Passer par une plate forme solidaire permet de partager avec vous et de fédérer cette énergie positive en ces temps troubles.
Elle vous donne aussi la possibilité d’acquérir une gravure à un prix spécial souscription.
https://www.gofundme.com/f/edition-de-catalogue
Sinon vous pouvez passer directement par mon mail:
didier.hamey@free.fr
18 euros le catalogue en souscription.
100 euros le catalogue + une gravure 15x18cm au choix parmi une dizaine de gravures.
200 euros le catalogue + une gravure 28x32cm au choix parmi une dizaine de gravures de la série des Amulettes et des Bonhommes.
1400 euros le coffret avec 10 gravures.
Je vous remercie de tout cœur et n'hésitez pas à partager l'info.
Didier Hamey
Expo à la Fondation Taylor
1 rue de la Bruyère 75009 PARIS tel 01 48 74 85 24
Un bel ensemble de mon travail sera présenté à l'occasion d'une expo collective à la Fondation Taylor du 23 novembre au 16 décembre 1 rue de la Bruyère 75009 Paris. Ouverture de la Galerie du mardi au samedi de 14h à 20h.
DO YOU "LIKE" DIDIER HAMEY???
La Pièce Blanche 4 rue des Chaufourniers 75019 Paris
Bonjour,
Bertyl et Mariana sont heureux de vous inviter à la nouvelle exposition de leur association AVANT-RETARD,
autour du travail du graveur et peintre Didier HAMEY.
L'exposition sera visible du 23 au 29 juin 2017 à La Pièce Blanche,
4 rue des Chaufourniers, 75019 Paris
Vernissages les 23 et 24 juin de 17h à 21h30 en présence de l'artiste,
dimanche 25 juin de 14h à 19h,
les autres jours, visite sur rendez-vous et le 29 juin, soirée de finissage.
(voir l'invitation en Pièce jointe).
Un catalogue de 140 pages est édité pour l'occasion
et vous pouvez l'acheter en souscription jusqu'au 22 juin à cette adresse
Souscription Catalogue : DO YOU "LIKE" DIDIER HAMEY???
Vous pouvez aussi soutenir l'association dans ses multiples projets ici :
Soutien à l'association AVANT-RETARD
Ou encore adhérer à AVANT-RETARD grâce au bulletin en pièce jointe,
À renvoyer à AVANT-RETARD à l’attention de Mariana Bouhsira,
20 rue Beaurepaire 75010 Paris
(Même adresse si vous préférez faire un chèque à l’ordre de AVANT-RETARD)
En espérant vous retrouver à l’exposition : DO YOU "LIKE" DIDIER HAMEY???
Suivez ! Likez ! Donnez ! Partagez ! Venez !
Ensemble, créons cet événement !!!
Bertyl et Mariana pour AVANT-RETARD
Ouverture de l'Uttapam, atelier de gravure et cabinet de curiosité de Didier Hamey et Muriel Moreau le 30 juin à Saou dans la Drôme
40 route de Crest 26400 Saou
Le lieu d'exposition sera ouvert au public du jeudi au dimanche inclus de 17h à 20h et sur rendez vous au 0619325499
https://www.facebook.com/luttapam/
préparation d'une expo au Musée de la Reine Bérengère Au Mans
"À propos de la série Amulettes et pain d’épices" texte de Bertand Secret
Le premier matin du monde pourrait ressembler au ciel ivoire d’un papier de fibre de mûrier ; un vide feutré et végétal, en attente.
Viendrait un souffle, une pulsation.
Des taches et linéaments d’encre noire se tortilleraient sur cette peau de papier, et des flaques de nuit mercurielle se déploieraient en corolles.
Ça doit être comme ça que ça commence.
Des figures surgissantes créent l’espace en même temps qu’elles l’habitent.
Des corps d’ombres se lèvent.
Leur chair d’encre noire aspire toutes lumières et nous sommes aspirés nous aussi, on se perd dans cette matière attirante et veloutée, quitte à nous y perdre.
On l’explore, on s’évanouit dans son épaisseur tiède, on s’y blottit même.
Accroupit, les yeux ouverts dans le noir, on attend de voir ce qu’il se passera, de voir s’envoler quelques lucioles ou phosphènes.
Et bien sûr l’œil s’habitue, des choses bougent et dansent.
Sans un mot, Didier Hamey, nous conte la création du monde, en une image qui contient le Tout.
Les surfaces de ses plaques sont les parois de son antre, là où se déploie son art pariétal.
Il griffe, incise, caresse, effleure ; là où elle passe sa pointe sèche laisse sur ses matrices la trace d’invisibles sillons.
L’art du graveur est de nous révéler ces délicates blessures.
Le trait nous parle. Il raconte les gestes ; la virtuosité de la main, mais aussi ses faiblesses, ses hésitations et tremblements.
L’urgence de capturer les visions évanescentes et fragiles qui passent comme de gros nuages pressés.
Chaque épreuve d’Amulettes et pain d’épices nous présente des êtres ambiguës dont on ne sait rien des intentions.
Une figure énigmatique surgit et nous fait face, une aile de papillon lui prête des yeux, une autre arbore une tête de chauve-souris comme un masque rieur.
Que peut-il naître de tant d’ombre ? Tout ; c’est ici que tout commence, car c’est de cette opacité de poix, de ce noir d’encre chaude, que naissent les mondes, que jaillissent furtivement incarnations végétales et animales.
Elles nous observent comme nous les regardons, avec malice ou sauvagerie. Ses créatures ou ses génies ont la force des miroirs et des reflets ; ils nous renvoient ce que nous avons à leur offrir. Du peu ou de la profusion, des murmures ou le tumulte d’une ménagerie.
Patiemment, Didier Hamey nous envoie des messages dont l’écho semble avoir traversé le temps et l’espace, reliques de pays étranges, d’époques reculées ou à venir.
Ces estampes sont des artefacts habités. D’étranges inscriptions en sont la clé et les gardiens facétieux, des formules magiques certainement. Amulettes et pain d’épices, Amulettes et pain d’épices répétez ces mots plusieurs fois, lentement pour laisser éclore leur pouvoir, vous commencerez à ressentir le vertige de ce mantra, l’abîme qui vous tend les bras.
Bertrand Secret
Articolo
Didier Hamey est né en 1962 à Dunkerque où il a grandi. Il aime citer ses origines et on ne peut s’empêcher de penser, en voyant son œuvre , au moment de folie qui s’empare de cette ville de marins pendant « Carnaval », qu’il ne manque jamais.
Des longs moments passés dans le jardin de sa grand-mère à regarder les insectes et les plantes, il garde le goût des promenades et des observations dans la nature : il ramasse depuis toujours des « objets végétaux » en forêt , des escargots et des « choses » de bord de mer, qui sont aussi pour lui une source importante d’inspiration.
Très tôt, ses parents lui ont fait confiance et l’ont inscrit à seize ans dans une école d’art en Belgique où quelques enseignants, personnages passionnés, l’initient à l’art. Après une expérience dans le milieu de la pub, il entre au Beaux Arts de Paris. C’est là , en 1988, dans un atelier de dessins grands formats que lui prend cette envie frénétique d’entailler tout ce qu’il trouve et d’y laisser sa trace. Pour son trait incisif, les outils les plus simples sont les meilleurs.
Son travail apparaît dans de nombreuses collections privées et publiques : le Fond National d’Art Contemporain, la Bibliothèque Nationale, le Musée de la Gravure de Gravelines. Il a aussi exposé à l’étranger : Allemagne , Hongkong, Espagne et Hongrie. Par ailleurs la Banque de France lui a commandé l’illustration de son rapport annuel, et les éditions des Milles et Une Nuits, l’illustration des « Chimères » de Nerval.
DIDIER HAMEY : QUELQUES PETITS SECRETS DU MONDE
Peut-on sculpter l’invisible ? Impossible, dira-t-on. Seul un poète qui invente une nouvelle forme de sculpture peut, discrètement, relever ce défi. L’invisible réseau qui innerve secrètement les choses, c’est ce que Didier Hamey tente de capter, dans ses sculptures comme dans ses gravures. Il dit qu’il « grave des choses pas graves ». Cette modestie fait sa grâce. Subtil, aérien, il n’imite personne, tâtonne dans un espace singulier, comme s’il y cherchait à frôler ce qui lui échappe : non seulement l’invisible, mais l’insaisissable.
Cela se fait par élans, poussées, doigté, contrôles successifs de l’incontrôlable. Cela se fait par ramifications, comme tous les arbustes le font à partir de leurs racines. Un processus naturel, de type végétal, mais qui relève aussi des autres règnes. Les sculptures de Didier Hamey font penser, de loin, à des « bonzaïs ». Ses gravures, à des traces, assez énigmatiques, de choses plus ou moins inconnues. Un travail simultané de la main et de la pensée. Ainsi s’approche-t-il, millimètre par millimètre, d’une autre sorte de beauté. La beauté, rare en tout cas, de la délicatesse.
Parfois, cela évoque ces plantes sous-marines qui oscillent dans les grands fonds. Toute une population ressurgie à la surface des eaux, ressuscitée, réinventée. Cela évoque aussi des personnages farfelus, des fantoches, des virus et des anti-virus inattendus, des volées improvisées d’insectes et de fleurs. Didier Hamey appelle l’ensemble de ses sculptures et de ses gravures un « cabinet de curiosités » -comme s’il était lui-même le collectionneur de ces choses fragiles, infiniment fragiles, qui l’habitent et le hantent, le fascinent et le font mieux respirer que d’autres.
Une petite sculpture sur roulettes, intitulée Hercule, qui représente une sorte d’oiseau, est peut-être l’autoportrait symbolique de l’auteur : elle peut avancer, elle peut reculer, se renverser en arrière et se pencher vers l’avant. Mais surtout, elle bouge, contrairement à toutes les statues. Cet Hercule-là ne saurait prétendre nettoyer les écuries d’Augias, ni renverser les colonnes d’un Temple. A l’image de Didier Hamey, il dit, avec humour, que l’individu qu’est un artiste peut, du fait même de sa faiblesse apparente, signifier quelque chose d’indépendant par rapport à tous les systèmes de dépendance.
Violence cachée de l’extrême douceur : dans un monde assassin, celui de la Terreur, la célébration de la fragilité implique une lutte contre toutes les formes de brutalité, tous les crimes commis par les hommes sur la terre, mais aussi sur les mers, dans les airs et au-delà.
Il ne le prétend pas. Je ne peux cependant manquer d’y songer, par rapport à tout ce qui se fait, aujourd’hui, au nom de l’ « art ».
Mais s’y appesantir serait trahir son besoin d’extrême réserve et d’extrême retrait, trahir la distance qu’il prend, volontairement à l’égard du monde des faits et des événements. Je ne le ferai pas.
Par contre, je peux me permettre d’écrire ici que le travail qu’il accomplit n’est rendu possible que par le silence où il se maintient. Il s’agit d’une stratégie, où il y a de la ruse, dans un exil volontaire, à l’envers des clameurs et des grandes proclamations.
Travail à la loupe, où le microcosmique reflète le macrocosmique. Travail de chercheur, aussi humble qu’attentif et vigilant. Travail de poète à l’affût de tous les possibles. Travail de sape, accompli sous cape. Travail de sage, surtout, enfoui dans la folie générale.
Le cabinet de curiosités de Didier Hamey sera dispersé un jour ou l’autre, c’est fatal. Il faudrait déjà penser à en faire le catalogue, dans un livre que l’on pourrait intituler : Quelques petits Secrets du Monde. Mais, avant de nous y mettre, laissons-lui, un doigt sur les lèvres, le temps d’accumuler d’autres trésors.
Alain Jouffroy, mars 2004
Expos Collective (Listing)
2015 Paper NY, Galerie ArtVitam
Art Fair, Singapore, Galerie ArtVitam.
Art Up, Lille, Galerie Be & Art .
Art Fair Hong-Kong, Galerie ArtVitam.
Galerie K1L, Jodoigne, Belgique.
2014 Galerie Balthazar, Clermont-Ferrand.
Arthamptons, Galerie Art Vitam, New York.
MIA 2014, Galerie Be& Art, Miami.
Palm Spring Fine Art Fair, Galerie Art Vitam, Californie.
Estampa, Casa de Velasquez, Madrid.
Galerie 55 limited Gallery, Berlin.
2013 Salon Pulsart, Le Mans.
Art Fair, Galerie Art Vitam, Bruxelles.
2012 Fondation Taylor, « Dessin et Gravure», Paris.
Galerie du Carré, Lille.
Lille 3000 «Fantastic», Lasécu, Lille
2011 6 Mandel, Galerie N. Bereau, Paris.
Salon Pulsart, Le Mans.
La Halle st-Pierre, éditions Carnets Livres
2010 Pulsart, Le Mans
2009 Galerie Au delà des apparences, Annecy
Galerie Corvo-Gabourg, Lille
2008 Galerie Christian Collin, Paris
2007 Nuit Blanche à l’église St Séverin, Paris
2006 Galerie Jacques Lévy, Paris
Biennale de Gravure d’Ile de France, Versailles
Galerie Fantaisie, Amsterdam
2005 Mac 2005
«Arts en Cambrésis», Cambrai
Biennale de l’estampe de St Maur
2003 Artificialia , Hôtel Salomon de Rothschild, Paris
2002 Alliance Française, Campinas, Brésil
Musée d’Art Moderne de Sao Paolo, Brésil
2001 Art Exhibitions Gallery, Namur, Belgique
2000 Biennale de Gravure de Campobasso, Italie
EstamPages, Salon de l’Estampe, Paris
Maison des Artistes, Charenton
1999 Musée du Dessin et de l’Estampe, Gravelines
Pages, Salon de bibliophilie contemporaine, Paris
1997 «Graveurs d’aujourd’hui», Le Trait, Paris
1995 17e Biennale de Gravure, Cadaqués, Espagne
1994 La Fenêtre, Salon de l’Edition SAGA, Paris
Triennale de Gravure de Chamallières
En Estampa, Salon de l’Estampe, Madrid
1993 Salon de Montrouge
1991 Cloître Desailly, Amiens
«Les histoires d’amour», Galerie Le Tunnel, Paris
1989 Salon de Mai, Grand-Palais, Paris
Expos Solo (Listing)
2014 Biennale SudEstampe, Nîmes.
6 Mandel, Galerie N. Bereau, Paris.
2013 Galerie Antonine Catzéflis, Paris.
Médiathèque St- Herblain, Nantes.
2012 Musée de l’Estampe et du Dessin, Gravelines.
2011 Musée de la Reine Bérengère, Le Mans.
2010 Orangerie du Sénat, Jardin du luxembourg, Paris
2009 Salon de L’estampe contemporaine, Galerie Catzeflis, Grand Palais, Paris
2008 Résidence à l’Institut Français de Marrakech
2007 Galerie Arpac, Montpellier
2006 Galerie AAB, Paris
Espace St Louis, Bar-Le-Duc
2005 Galerie Alexia M, Lille.
2004 Galerie Lasécu, Lille
Galerie Picot-Le Roy, Morgat
Galerie Antonine Catzeflis, Paris
2003 Galerie Dettinger-Mayer, Lyon
Galerie de la Halle Saint-Pierre, Paris
2002 Cloître des Billettes, Artmalgam, Paris
Galerie Gravicel, Lille
2001 Acquisition d’une série de gravures, Musée de Dreux
2000 Bourse de gravure de la Casa de Velazquez, Madrid
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque d’Auxerre
1999 Mois de l’Estampe, Viaduc des Arts, Paris
Telematik Centrum, Norden, Allemagne
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque de Chelles
1996 Galerie des Beaux-Arts, Paris
Acquisition d’une série de pointes sèches, Musée de la gravure, Gravelines
1995 Galerie La Grande Masse, Pari
1er Prix de la Presse et du Public, Courant d’Art, Deauville
1993 Acquisition d’une série de gravures, Bibliothèque Nationale
1992 Acquisition d’une oeuvre, Fonds National d’Art Contemporain
2014-2015 Bourse de la Casa de Velasquez à Madrid
2014-2015
Bourse de la Casa de Velasquez à Madrid
2011
Résidence au Centre de la Gravure, Lisbonne.
2008
Résidence à l’Institut Français de Marrakech.
2001
Acquisition d’une série de gravures, Musée de Dreux
2000
Bourse de gravure de la Casa de Velazquez, Madrid
Bourse de gravure du Centre Frans Masereel, Belgique
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque d’Auxerre
1999
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque de Chelles
1996
Acquisition d’une série de gravures, Artothèque de Chelles
1995
1er Prix de la Presse et du Public, Courant d’Art, Deauville
1994
Bourse de gravure du Centre Frans Masereel, Belgique
1993
Acquisition d’une série de gravures, Bibliothèque Nationale
1992
Acquisition d’une œuvre, Fonds National d’Art Contemporain