« Né à Nîmes, je suis profondément influencé par la Méditerranée, dans sa dimension culturelle, historique, littéraire, et non par sa lumière et ses paysages.
J’ai d’abord peint des personnages dont le visage n’était pas visible et utilisé des couleurs primées par les gris, puis la couleur s’est progressivement imposée sur mes masques et portraits imaginaires, qui ne font pas référence à une réalité d’apparence mais à des rôles du théâtre social et à l’incertitude dans la communication. Ces travaux abstraits sont emplis de traces matérielles incorporées (sable, carton, papier, rouille…) qui ancrent ces formes dans la réalité concrète, les distinguant d’une réalité « rêvée » ou abstraite.
Les colonnes sont conçues comme des carottages du temps, de lieux, et donc de matériaux, faisant réapparaître des accumulations de signes de réalités empilées.
Les signaux racontent une histoire en partant de blessures rencontrées sur des matériaux naturels. Une manière de faire naître de la beauté et de l’espoir sur le terreau de nos blessures. »
Scopri opere d'arte contemporanea di Didier Ventabren, naviga tra le opere recenti e acquista online.
Categorie: artisti francesi contemporanei.
Domini artistici:
Pittura.
Artista rappresentato da Galerie d'Artistes Chez moi Chez toi.
Tipo di account:
Artista,
iscritto dal 2015 (Paese di origine Francia).
Acquista gli ultimi lavori di Didier Ventabren su Artmajeur:
Scopri le opere dell'artista contemporaneo Didier Ventabren. Sfoglia le sue opere d'arte, compra le opere originali o le stampe di alta qualità.
Valutazione dell'artista, Biografia, Studio dell'artista:
Rappresentato da una galleria
L'artista è ufficialmente rappresentato da una galleria
Biografia
« Né à Nîmes, je suis profondément influencé par la Méditerranée, dans sa dimension culturelle, historique, littéraire, et non par sa lumière et ses paysages.
J’ai d’abord peint des personnages dont le visage n’était pas visible et utilisé des couleurs primées par les gris, puis la couleur s’est progressivement imposée sur mes masques et portraits imaginaires, qui ne font pas référence à une réalité d’apparence mais à des rôles du théâtre social et à l’incertitude dans la communication. Ces travaux abstraits sont emplis de traces matérielles incorporées (sable, carton, papier, rouille…) qui ancrent ces formes dans la réalité concrète, les distinguant d’une réalité « rêvée » ou abstraite.
Les colonnes sont conçues comme des carottages du temps, de lieux, et donc de matériaux, faisant réapparaître des accumulations de signes de réalités empilées.
Les signaux racontent une histoire en partant de blessures rencontrées sur des matériaux naturels. Une manière de faire naître de la beauté et de l’espoir sur le terreau de nos blessures. »