Schilderij getiteld "More than a flag" door Diane Breton, Origineel Kunstwerk, Acryl

NEW

More than a flag (2018) Schilderij door Diane Breton

Origineel

Niet Te Koop

Verkoper Diane Breton

Origineel Kunstwerk Schilderij, Acryl op Papier

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 28,7in, Breedte 39,4in
Categorieën Schilderijen onder US$ 5.000 Expressionisme

Ce tableau est pour moi plus qu’un drapeau. Lors de mon voyage à New York je suis restée devant l’œuvre de Jasper Johns lors de la visite du MOMA, comme hypnotisée. Jasper Jones a peint environ 40 toiles sur le même sujet ; il considérait que peindre une image que chacun connaît parfaitement permet à l’esprit de se concentrer sur la manière d’exécuter la peinture. Lui utilisait l’encaustique.
Son tableau s’est adressé à moi en exerçant une sorte de fascination d’une drôle de manière. Était-ce la technique utilisée, la symbolique ?
Comment un simple drapeau est passé à l’état d’œuvre d’art ? Pourquoi alors que cette image du drapeau Américain était partout, m’interpellait-elle, maintenant ?
Pour moi, peindre une image connue de tous me permet de me concentrer et de voguer vers l’interprétation et le sens caché. En y réfléchissant davantage, les valeurs qu’il véhicule me sont si familières (au-delà d’un sentiment patriotique que je ne peux partager en tant que française !).
Tout d’abord, les bandes blanches sont le symbole de la liberté et de la droiture. Le rouge signifie le courage, la ferveur, la bravoure et les valeurs fortes. Enfin, le bleu est signe de loyauté et de justice mais également de persévérance. Ainsi au-delà du drapeau, c’est un message que je souhaite offrir.
Dans sa réalisation picturale, ses formes géométriques répondent à des règles strictes, rigoureuses et d’une précision qui donne toute son intensité à ce tableau. Le drapeau américain se compose de 50 étoiles à 5 pointes, arrangées selon 9 rangées horizontales. Il y a également 13 bandes horizontales rouges et blanches d’égale épaisseur. On le nomme « stars & stripes ».
Le drapeau américain revêt un autre secret : il est doté d’un code qui lui est propre. En effet, chaque propriétaire doit en prendre soin, le nettoyer ou le recoudre le cas échéant. Si cela n’est pas possible, il ne pourra être détruit que par le feu et avec un cérémonial spécifique en prenant contact avec une association de vétérans de scouts. Ainsi, ce tableau est bien plus qu’un drapeau ; il est un guide.

Diane Breton

Frankrijk

Diane Breton, een hedendaagse Franse schilder, werd geboren in 1975 in Rueil-Malmaison. Aanvankelijk opgeleid in klassieke artistieke technieken aan de Rueil-Malmaison School of Fine Arts, begon Diane haar artistieke reis door figuratief te schilderen. Naast haar artistieke bezigheden volgde ze algemene studies en behaalde ze in 2002 een graad in psychologie.

Het was echter in 2015 dat Diane een diepgaande transformatie in haar artistieke praktijk ervoer. Ze voelde zich beperkt door de beperkingen van het op een realistische manier weergeven van de zichtbare wereld en begon een nieuw artistiek pad, waarbij ze zichzelf bevrijdde van de beperkingen van fotografische representatie. Dit markeerde een verschuiving naar een meer expressieve en emotionele stijl, waarbij haar schilderijen doordrenkt raakten van een diepere betekenis en emotie.

Als materiaalschilder werkt Diane met een breed scala aan media, waaronder acrylverf, zand, aarde, glas, bitumen en hout. Haar kunstwerken worden gekenmerkt door rijke texturen en volumes, waarbij elk element bijdraagt aan het verhaal van het stuk.

Diane's artistieke benadering combineert psychologische verkenning met expressieve penseelstreken en een zorgvuldig samengesteld kleurenpalet. Via haar abstracte landschappen nodigt ze kijkers uit om na te denken en een reis van emotionele ontdekkingen te ondernemen, terwijl ze toch vertrouwde vormen en levensmomenten biedt om de ervaring van de kijker te verankeren.

Met elke penseelstreek en materiële toepassing duikt Diane in psychologische diepten, waarbij ze momenten van emotionele verbondenheid met de natuur vastlegt en herinneringen en emoties bij de kijker oproept. Haar schilderijen vormen een delicaat evenwicht tussen realiteit en abstractie en nodigen kijkers uit om te navigeren tussen het bekende en het onbekende, tussen tastbare momenten van het leven en oneindige emotionele horizonten.