La pomme de Newton (2019) Peinture par Diane Breton

Vendu par Diane Breton

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Monté sur Châssis en bois

Cette oeuvre apparaît dans 5 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 28,7in, Largeur 23,6in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Expressionnisme

Au 17ème siècle, en pleine contemplation d’une pomme tombant de sa branche alors qu’il se promène dans un verger, Isaac Newton, philosophe, mathématicien et astronome anglais, s’interroge. Pourquoi la pomme tombe toujours à la perpendiculaire du sol ? Pourquoi la lune ne tombe-t-elle pas sur la terre ? Il déduit donc qu’une force doit sans doute attirer la pomme sur le sol. Il développe alors une théorie concernant cette force qui s’exerce, au-delà de la pomme et de la Terre, entre la Lune et la Terre, et les autres corps célestes.

La théorie de loi universelle de la gravitation est née : « Les astres s'attirent de façon proportionnelle au produit de leur masse et inversement proportionnelle au carré de la distance qui les sépare. »

J’aime utiliser régulièrement la technique du Dripping car il y a une part aléatoire à son usage, sans lien direct entre ma main et la toile, une façon presque inconsciente et involontaire de peindre grâce à la gravité qu’exerce la terre sur un corps, avec tous les défauts et les aléas qui peuvent se présenter. La contrainte peut présenter une opportunité.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Pomme Newton Gravité Pesanteur Apesanteur

Diane Breton

France

Diane Breton, peintre française contemporaine, est née en 1975 à Rueil-Malmaison. Initialement formée aux techniques artistiques classiques à l'École des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison,[...]

Diane Breton, peintre française contemporaine, est née en 1975 à Rueil-Malmaison. Initialement formée aux techniques artistiques classiques à l'École des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, Diane débute son parcours artistique en peignant de manière figurative. Parallèlement à ses activités artistiques, elle poursuit des études générales et obtient un diplôme en psychologie en 2002.

C’est pourtant en 2015 que Diane connaît une profonde transformation dans sa pratique artistique. Se sentant contrainte par les limites de la représentation réaliste du monde visible, elle s'engage dans une nouvelle voie artistique, s'affranchissant des limites de la représentation photographique. Cela a marqué un changement vers un style plus expressif et émotif, où ses peintures sont devenues imprégnées d'une signification et d'une émotion plus profondes.

En tant que peintre de matériaux, Diane travaille avec une gamme diversifiée de médiums, notamment la peinture acrylique, le sable, la terre, le verre, le bitume et le bois. Ses œuvres se caractérisent par des textures et des volumes riches, chaque élément contribuant au récit de l'œuvre.

L'approche artistique de Diane combine l'exploration psychologique avec des coups de pinceau expressifs et une palette de couleurs soigneusement sélectionnée. À travers ses paysages abstraits, elle invite les spectateurs à réfléchir et à se lancer dans un voyage de découverte émotionnelle, tout en proposant des formes et des moments de vie familiers pour ancrer l'expérience du spectateur.

À chaque coup de pinceau et application de matériau, Diane plonge dans les profondeurs psychologiques, capturant des moments de connexion émotionnelle avec la nature et évoquant des souvenirs et des émotions chez le spectateur. Ses peintures établissent un équilibre délicat entre réalité et abstraction, invitant les spectateurs à naviguer entre le familier et l'inconnu, entre moments tangibles de la vie et horizons émotionnels infinis.