94-17-772 (1983) Pittura da Guy Dessauges

Originale

Venditore Guy Dessauges

Certificato di autenticità incluso

Opera d'arte originale Pittura,

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 17,3in, Larghezza 17,3in

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili. Tecnico Pittura. La pittura è una forma d'arte di pittura su una superficie applicando esteticamente fluidi colorati. I pittori rappresentano un'espressione molto personale su supporti come carta, roccia, tela, legno, corteccia, vetro, cemento e molti altri substrati. Opera di rappresentazione [...]

Guy Dessauges

Francia

. Guy Dessauges nacque a Losanna nel 1924. Iniziò la sua formazione artistica all'École des Beaux-Arts de Lausanne nel 1940, dove studiò fino al 1945. Nel 1946, si trasferì a Parigi per unirsi all'Atelier du Vrai [...]

Guy Dessauges nacque a Losanna nel 1924. Iniziò la sua formazione artistica all'École des Beaux-Arts de Lausanne nel 1940, dove studiò fino al 1945. Nel 1946, si trasferì a Parigi per unirsi all'Atelier du Vrai a Montparnasse, guidato dal pittore LO Chesnay. Durante il suo periodo a Parigi, frequentò anche l'Académie de la Grande Chaumière, studiando con Othon Friesz. Il suo talento fu riconosciuto con borse di studio del governo francese nel 1951 e nel 1952, che gli consentirono di rimanere a Parigi fino al 1954, quando incontrò la fiorente scena artistica americana che includeva personaggi come Jackson Pollock, Sam Francis e Mark Tobey.

Dessauges iniziò a sperimentare il tachismo, sviluppando nuove texture nel suo studio di Montparnasse che lo liberarono dai vincoli accademici. Ciò segnò l'inizio della sua libertà tecnica e della sua esplorazione. Al suo ritorno a Berna, si integrò nella comunità artistica della città, stringendo amicizie con artisti di spicco come Luigi Crippa, Franz Fédier, Meret Oppenheim, Martin Lauterburg e Serge Brignoni. Ricevette incoraggiamento da Arnold Rüdlinger, il direttore della Kunsthalle di Berna, che espose il suo lavoro insieme ad altri artisti bernesi.

Nel 1958, Dessauges diede inizio a una nuova fase della sua pratica dipingendo a spruzzo grandi tele nel suo studio a Villa Egli, tra cui un'opera monumentale lunga 27 metri e alta 4,5 metri per un televisore. La sua direzione artistica cambiò nel 1966, quando il suo progetto per una torre di abitazioni cilindriche prefabbricate fu presentato nel numero di ottobre del Journal Domus come parte del concorso di ricerca Brenta Precompressi AB per espressioni architettoniche innovative.

La pittura di Dessauges si è evoluta per abbracciare elementi fantastici che ricordano lo stile sperimentale di Max Ernst. Ha esplorato nuove tecniche, incorporando sfondi metallici e rivisitando vecchi metodi di smaltatura per creare forme più disegnate. Nel 1995, ispirato da un libro di Paul Radin e Charles Kérényi, ha prodotto una serie di 80 dipinti basati sul "divin fripon", una leggenda orale mitica degli indiani Winnebago nordamericani.

Oltre ai suoi sforzi artistici, Dessauges scrisse le sue memorie, intitolate "Il principio di indeterminazione: la vita di un artista". Morì nel marzo 2009, lasciando dietro di sé un'eredità di innovazione ed esplorazione nel mondo dell'arte contemporanea.