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Haben Sie Lust, das Zeichnen anders wiederzuentdecken? Treffen Sie sich im Doyenné in Brioude für ein einzigartiges Erlebnis: den menschlichen Körper zu zeichnen, inspiriert von den kühnen Werken von Jean Dubuffet. Zwischen geführter Tour und Atelier mit lebendem Modell, lassen Sie sich überraschen, wagen Sie es, die ausgetretenen Pfade zu verlassen, und entfalten Sie Ihre Kreativität in einer freundlichen und frischen Atmosphäre. Bereit, diese außergewöhnliche künstlerische Herausforderung anzunehmen?

Die British Art Show kehrt zum zehnten Mal zurück und hat es in sich: fünf Städte, drei Jahre Tournee und ein Kurator mit scharfem Auge, Ekow Eshun , eine Schlüsselfigur der britischen Kulturszene. Mit einer Kombination aus Kunst, Geschichtenerzählen und Engagement verspricht diese Ausgabe, Konventionen aufzurütteln und die lebendigsten Stimmen des zeitgenössischen Großbritanniens zu enthüllen.

Was wäre, wenn wir beim Besuch eines Museums oder eines Traums ins Intime eintauchen würden? Ein Raum wird sichtbar, ein Spiegel offenbart eine Seele, eine Schallplatte stört die Realität, ein Film hinterfragt das Verlangen, ein Ort heilt durch die Elemente. Zwischen Bühnenwut und vedischer Weisheit erkunden unsere Inspirationen des Monats diese verschwommenen Zonen, in denen Kunst, Leben und Körper verschmelzen – mit Poesie, Wut, Sanftheit oder Brillanz.

Ein Van-Gogh-Gemälde zum ersten Mal im LACMA? Eine seltene Modigliani-Skulptur in Brooklyn? Und ein Schatz an Cézannes Werken, der dem MoMA anvertraut wurde? Im August 2025 schenkte die Pearlman Foundation drei ikonischen US-Museen 63 Meisterwerke moderner Kunst. Eine historische Schenkung, die die öffentlichen Sammlungen von New York und Los Angeles verändern wird.

Nach sieben Jahren der Stille öffnet das Studio Museum in Harlem endlich wieder seine Türen. Als Vorzeigeinstitution afroamerikanischer Kunst eröffnet es ein spektakuläres Gebäude von David Adjaye und eine Reihe eindrucksvoller Ausstellungen, die Erinnerung und zeitgenössisches Schaffen verbinden. Der Startschuss für eine künstlerische Renaissance im Herzen Harlems ist gefallen.

Wie wäre es, die Meisterwerke der Kunstgeschichte durch Tausende kleiner, bunter Steine neu zu entdecken? „The Art of the Brick“ ist eine spektakuläre Ausstellung, die Ikonen der klassischen und Pop-Art in lebensgroße LEGO®-Skulpturen verwandelt. Poetisch, verspielt und absolut einzigartig – dieses immersive Erlebnis wird Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern. Ein Muss für die Feiertage!

Was wäre, wenn ein Fußballtor zum Kunstwerk würde? Oder noch besser: Was wäre, wenn diese unvergessliche Erinnerung einem humanitären Zweck dienen würde? Genau das ist das erfolgreiche Projekt „Living Memory: Messi – A Goal in Life“ , ein immersives digitales Werk von Refik Anadol . Es wurde in New York präsentiert und bei Christie's für 1,87 Millionen Dollar versteigert. Es vereint sportliche Emotionen, generative Kunst und Philanthropie. Tauchen Sie ein in ein außergewöhnliches Projekt zwischen Fußball und modellierten Daten.

Alessandro Deshon , 1993 in Managua geboren, ist ein autodidaktischer Künstler, dessen kraftvolles Werk pure Emotionen, persönliche Symbolik und neoexpressionistische Energie vereint. Seine Malerei ist erfüllt von Liebe, Erinnerung und zentralamerikanischer Identität und besticht durch ihre Aufrichtigkeit, visuelle Dichte und tiefe Botschaft. Zwischen kontrolliertem Chaos und verborgener Zärtlichkeit ist jedes Gemälde ein Schrei der Seele – intim und universell zugleich. Ein Werk zum Entdecken, Fühlen ... und Verfolgen.

Vogue hat es als die unverzichtbare Farbe des Sommers 2025 bezeichnet: buttergelb – ein blasses, cremiges und leuchtendes Gelb – erobert die Laufstege, die Kleiderschränke und die Galerien. Mehr als ein Trend erzählt diese Farbe eine raffinierte visuelle Geschichte, von Vermeer bis Chloé, zwischen Kunst, Sanftheit und Modernität.

Seit 2007 leitet Jérôme Pantalacci Art-o-rama, die Messe in Marseille, die sich als ein bedeutendes Treffen für aufstrebende Galerien und Künstler etabliert hat. Verankert im Mittelmeerraum und entschieden international ausgerichtet, begeistert die Veranstaltung durch ihre kuratorischen Ansprüche und ihr menschliches Format. Anlässlich ihrer 19. Ausgabe spricht der Gründer über die Entwicklung der Messe, seine Entscheidungen und seine Vision für zeitgenössische Kunst.