Thia Path, Kunst als sich ständig weiterentwickelnde Reise

Was hat Sie dazu bewogen, Künstler zu werden? Was ist dein Weg?

Es war der Besuch einer persönlichen Ausstellung des amerikanischen Künstlers lettischer Herkunft Mark Rothko im Jahr 2001, der mein Leben prägte. Sein Werk hatte eine Kraft, die bei keinem anderen Maler zu finden war. Als Mitglied des Abstrakten Expressionismus gelang es Rothko, Farben einzugeben, sie zum Sprechen, Dialog und Schwingen zu bringen und die Seele des Betrachters zu berühren. Er selbst schrieb: "Ich denke, dass Farbe, unterstützt durch Licht, eine Beziehung zur Seele eingeht und unerwartete emotionale Folgen mit sich bringt." Und seitdem denke ich immer, dass seine Forschung es verdient, vertieft zu werden. Diese Werke blieben mir im Gedächtnis geblieben und einige Jahre später beschloss ich schließlich herauszufinden, was hinter seinen Bildern steckte. Und so begann ich 2015 regelmäßig zu malen, zu analysieren, zu testen und zu lernen. Seitdem verbindet meine Kunst vor allem die Suche nach Farben, ihre Beziehung, ihre Energie und ihr Verhältnis zu Gestik, Formen und Proportionen, mit der klaren Absicht, das Herz tief zu berühren. und der Verstand des Betrachters. Ein paar Monate nach meinem Start fühlte ich, wie sich mein Beruf als Architekt wandelte und die Kunst mich immer mehr erfüllte, bis der Künstler geboren wurde. Also beschloss ich, mir einen Künstlernamen zu geben, auch um diese wichtige Passage in meinem Leben unauslöschlich zu markieren und mir meinen neuen beruflichen Weg zu bestätigen: Patricia Ferro war die Architektin und Thia Path die Künstlerin. Tia Pat, wie mich meine fünf argentinischen Enkelkinder (meine Heimat) nennen, mit denen ich gespielt habe und trotz ihres Alters weiterhin spiele, jedoch mit dem Zusatz h nach dem T als Hommage an Rothko. Pfad bedeutet zufälligerweise Pfad auf Englisch, ein Wort, das diesen neuen Weg von mir perfekt repräsentiert. Ein sich ständig weiterentwickelnder Weg.

Was sind die 3 Aspekte, die dich von anderen Künstlern unterscheiden?

Es ist schwer zu sagen, dass ich anders bin als andere Künstler, denn wir sind so viele und offensichtlich finde ich einige Dinge mit einigen gemeinsam. Ich könnte jedoch sagen, dass meine Kunst zwei grundlegende Aspekte hat: Spontanität und Ehrlichkeit. Ich male nicht nach einem festgelegten Plan, aber die Farben leiten mich. Wenn ich vor der Leinwand stehe, wähle ich zuerst die Farben oder soll ich sagen, dass die Farben mich wählen? Ich weiß nicht. Es ist ein magischer Moment, wenn ich mich von den Farben leiten lasse, sie überlagere und so entstehen tausend Nuancen. Indem ich meine Hand frei lasse, übernehmen die Gesten und Aquarelle, Acrylfarben, Öle, Pastelle und schwarze Tinte bleiben auf der Leinwand. Meine Malerei ist direkt und spontan, es gibt keine Modelle, aber ich entdecke alles während der Arbeit. Es spiegelt voll und ganz meinen Gemütszustand wieder. Hin und wieder werden die Linien in etwas Figuratives, aber nie Realistisches. Ich male, was in mir ist. Ich male Gefühle, Erfahrungen, Erinnerungen. Die Farben rufen mich an und bitten darum, auf der Leinwand getragen zu werden. Tatsächlich ist es, als ob die Farben eine Symphonie spielen, wie mich ein Kunstkritiker als "Musiker der Farben" bezeichnete. Manchmal verwende ich Materialien, die ich zusammenklebe, wie Papier, Seiten aus Büchern, die ich gelesen habe, Sand, Stoffe. Das Auge streicht also über die Leinwand, dreht sich, bleibt stehen, wo es die Kombination entdeckt, die seiner Stimmung entspricht, und geht dann weiter ..., als wäre es ein Tanz. Es sind Gemälde der Kontemplation und Reflexion. Sie sind ausgezeichnet, wenn sie von einem guten Glas Wein begleitet werden. Ein letzter, sehr wichtiger Aspekt ist das Licht, mit dem ich als Architekt schon immer gearbeitet habe. Meine Arbeiten verändern sich grundlegend, egal ob das Licht natürlich, künstlich, direkt oder indirekt ist. Es ist oft so, als ob Sie je nach Lichteinfall ein anderes Gemälde sehen. Wie Rothko sagte: "Ich denke, Farbe, unterstützt durch Licht, ist mit der Seele verbunden und führt zu unerwarteten emotionalen Konsequenzen." Daher rate ich meinen Kunden immer, sie entsprechend der Art des Lichts zu positionieren, das sie erhalten. Ich schlage oft die beste Farbe vor, abhängig von der Umgebung, in der sie angezeigt wird. Ich bitte meine Sammler immer, wenn sie weit weg sind, mir Bilder der Räume zu schicken, die sie einrichten möchten, und ich mache Fotomontagen mit verschiedenen Lösungsvorschlägen. Wenn sie in der Nähe sind, gehe ich persönlich dorthin und wir bringen auch die Werke mit.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Farben selbst. Es gibt Tage, da fange ich auch mit der Geste an. Ich schalte die Musik ein, schließe meine Augen und beginne, eine einzelne Linie zu zeichnen. Mal mit meiner rechten Hand, mal mit meiner linken Hand. Ich wähle die Farben und starte. Und dann ist alles selbstverständlich. Es kommt eine Zeit, in der ich das Gefühl habe, dass die Arbeit ruhen und sich beruhigen muss. Dort kann er einen Tag, eine Woche oder sogar einen Monat bleiben. Und es beginnt wieder mit aller Macht. Farben und Marken ergänzen sich langsam. Ich schaue oft minutenlang auf die Tafel und merke nach einer Weile, was fehlt. Farben können übereinstimmen oder sich widersetzen. Ich mag die Komplementärfarben, weil sie auf der Leinwand spürbar sind. Es ist eine ständige Entdeckung.

Erzählen Sie uns von der Gestaltung Ihrer Werke. Haben Sie eine lange Vorarbeit oder ist es spontan?

Diese Frage habe ich bereits teilweise beantwortet. Meine Kunst ist hauptsächlich spontan und instinktiv. Manchmal sehe ich irgendwo Farbkombinationen, es kann eine Werbung, ein Gemälde, ein Objekt, ein Kleidungsstück sein und ich glaube, ich würde gerne mit diesen Farben arbeiten, als ob sie bei mir ankommen. Bei anderen Gelegenheiten ist es die Musik, die mich inspiriert. Und wenn ich dann anfange, verwandelt sich alles. Meine Farben sind nie scharf, aber sie treffen aufeinander und erzeugen Tausende anderer Farben und Schleier. Zu anderen Zeiten arbeite ich lieber nur mit kühlen Farben, aber immer begleitet von einer warmen Farbe und umgekehrt. Schließlich und in den meisten Fällen gibt es die Stärke und Kraft von Schwarz. Eine Präsenz, die das Werk komplett verändert. In letzter Zeit habe ich angefangen, mit fluoreszierenden Farben zu arbeiten, die wunderbar sind!

Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit zeigen?

Dass das Leben mit Kunst die Lebensqualität verbessert. Was ich an meinen Bildern liebe, ist, dass sie dazu einladen, innezuhalten, für eine Weile aus der Realität herauszutreten und sich in den Farben zu verlieren. Ich möchte, dass meine Malerei langsam wirkt, ich möchte, dass die Farben die Seele des Betrachters treffen, ich möchte, dass er Licht und Energie in seine Umgebung und in sein Leben bringt.

Verwenden Sie in Ihrer Arbeit ungewöhnliche Techniken oder Materialien?

Über ungewöhnliche Materialien kann man heutzutage kaum noch sprechen, denn aus allem kann man Kunst machen. Ich habe mit Öl, Pastellfarben, Acrylfarben, Markern, Tusche, Kreide, Aquarellfarben gemalt, aber ich kann auch Sand, Blattgold, Stoff, Faden, Pappe verwenden. Ich habe zum Beispiel auch eine Toilette für eine Theateraufführung gemalt und ich muss sagen, es ist ein wunderschönes Stück Pop-Art geworden. Ich arbeite sowohl auf Leinwand als auch auf Papier, gerade weil die Spuren, die Sie auf beiden hinterlassen, so unterschiedlich sind.

Haben Sie ein bevorzugtes Format? Wieso den ?

Ich habe mit kleinen Arbeiten angefangen, aber jetzt bevorzuge ich große Formate. Das Format 100x120cm gefällt mir sehr gut, denn je nach Aufhängung nimmt es den Platz unterschiedlich ein. Fast alle meine abstrakten Arbeiten sind auf der Rückseite signiert, da sie zurückgegeben werden können. Ich mag die Möglichkeit, die Ausrichtung meiner Arbeiten ändern zu können, weil sie anders werden. Ich habe auch eine interessante Serie von 50x50 quadratischen Arbeiten, von denen einige ein Diptychon bilden, während andere nebeneinander platziert werden können und einen eigenständigen Dialog erzeugen.

Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie bei Ihrer Arbeit?

Manchmal habe ich eine Form im Kopf und möchte sie malen, aber als ich im Atelier ankomme, merke ich, dass es besser ist, Körper und Geist darüber sprechen zu lassen. Eine andere merkwürdige Sache, obwohl ich nicht sagen kann, dass es eine Schwierigkeit ist, ist, wenn mich Leute nach der Bedeutung des Gemäldes fragen. Sie sagen mir, ich mag es sehr, aber ich verstehe es nicht! Ich bin sicher, Sie müssen Kunst nicht verstehen, um sie zu schätzen. Wenn Ihnen ein Bild ins Auge fällt und Ihnen gefällt, ist es vorbei, es hat Sie berührt, wie wenn Sie sich verlieben. Diese Farben haben zu dir gesprochen und dir die Energie gegeben, die du suchst. Und es ist immer der Beobachter, der analysieren muss, warum. Ein bisschen wie Sigmund Freud, als er die Träume seiner Patienten analysierte.

Wie arbeitest du? Zu Hause, in einem gemeinsamen oder privaten Studio?

Ich habe mein persönliches Studio in einer Straße im historischen Zentrum von Piacenza, gegenüber dem ältesten Restaurant der Stadt. Mit meinem Nachbarn gehen wir oft Kaffee in die Mariuccia Bar. Dann gehen die Leute vorbei und bleiben stehen, um zu schauen, zu fragen ... die Farben sind sehr auffällig. Es ist sehr schön. Jetzt, da die Größe der Werke immer größer wird, geht mir der Platz aus, also denke ich darüber nach, nach etwas Größerem zu suchen. Ich leite auch Kurse in meinem Studio, das ich RilassArte nenne, wo ich den Leuten beibringe, wie man den Künstler in ihnen hervorhebt, indem ich verschiedene lustige und entspannende Techniken anwende, wie ich es in der High School mit meinen Schülern mache. , wo ich Kunst und Bild unterrichte.

Erfordert Ihre Arbeit als Künstler viel Reisen?

Bisher bin ich als Architekt oder Tourist viel gereist und das spiegelt sich in meinen Bildern wieder. Inzwischen bekomme ich mehrere Einladungen insbesondere von europäischen Galerien. Wir hoffen also, nach der Pandemie wieder aufzunehmen.

Was ist die beste Zeit Ihrer Karriere?

Ich denke, wie alle Künstler ist es großartig, wenn deine Kunst geschätzt wird und du deine Kunstwerke verkaufst. Schön ist es auch, wenn Sie sehen, dass Ihre Arbeit ihren Platz im ITS gefunden hat. Im Moment kann ich sagen, dass die ganze Zeit, die ich damit verbringe, meine Kunst zu kreieren und zu fördern, eine wundervolle Zeit ist. Aber ich möchte daran denken, dass die beste Zeit noch kommt.

Wie sehen Sie sich in zehn Jahren arbeiten?

Ich möchte in mehreren Privatsammlungen in vielen Ländern (zur Zeit bin ich nur in 8) und in Galerien auf der ganzen Welt vertreten sein. Ich möchte in meinem Herkunftsland Argentinien ausstellen. Und warum nicht, in einem Museum. In den Galerien finde ich, dass das Publikum, das mir online am meisten folgt, überwiegend aus Europa und Nordamerika besteht, obwohl meine Arbeiten auch sehr gut in südamerikanische und östliche Umgebungen passen könnten. Wenn Sie mit Farbe arbeiten, arbeiten Sie mit etwas Universalem.

Woran arbeitest du gerade? Planen Sie, Ihre Werke demnächst auszustellen?

Ich arbeite parallel an zwei verschiedenen Kollektionen. Ein Abstrakt auf Leinwand und von großem Format, mit überwiegend kalten Farben und fluoreszierenden Farben. Und ein weiteres auf Papier, 50x70 cm mit dem Titel Altamira collection. Eine Sammlung, die an die ersten Lebenszeichen auf unserem Planeten erinnert und die einen Dialog zwischen ihnen führt, als wäre es eine geheime Botschaft, die es zu entziffern gilt. Im November werde ich auch an einer Gruppenausstellung in Mailand teilnehmen, die der Göttlichen Komödie gewidmet ist, anlässlich des 700. Todestages von Dante Alighieri. Momentan habe ich jedoch eine Einzelausstellung im Grande Albergo Roma in Piacenza. Das wichtigste in der Stadt.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches wäre es?

Es ist definitiv ein Rothko-Gemälde.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Essen einladen könnten, wer wäre das?

Mark Rothko! Ohne Zweifel.