Pierre Nadler, Kunst auf schwarzem Hintergrund

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Ich weiß nicht, ob ich wirklich ein Künstler bin, aber was mich antreibt, originelle Bilder zu machen, ist, in den Augen anderer Emotionen hervorzurufen.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Ich fotografiere seit meiner Jugend, aber richtig zur Fotografie kam ich, als 2004 die Digitaltechnik aufkam. Anfangs waren es immer Urlaubsfotos, aber es entwickelte sich schnell zu Landschaften. Ich lebe auf der Ile de Ré und es fehlt nicht an Motiven mit unserem schönen Licht und ich bin daher weitergekommen.
2007 habe ich meine erste Ausstellung in einem Restaurant gemacht und mir wurde klar, wie wichtig der Kontakt mit den Besuchern ist. Es hat mich dazu gebracht, weiter zu gehen.
2013 habe ich eine Serie mit dem Titel "Some Flowers" gestartet, damit es nicht nur Blumen sind, sondern dank einer monochromen Behandlung Bilder, die die Fantasie des Betrachters anregen.
Nachdem ich eine Reihe von Landschaften des amerikanischen Westens in Schwarz-Weiß produziert hatte, entwickelte ich 2018 meine Serie „San Francisco: Elevation Dark Sky“, die ich 2019 zum ersten Mal ausstellte.
Zur gleichen Zeit begann ich meine Serie „Les Flombres“, inspiriert von Rodins „Shadows“.
Ich vervollständige derzeit meine Dark Sky Colors-Serie, immer mit meinem dunklen Himmel

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Schwer zu sagen, es gibt so viele talentierte Fotografen! Ich stelle fest, dass alle meine Serien auf einem schwarzen Hintergrund dargestellt werden ... ist das ein Zufall?

Woher kommt Ihre Inspiration?
Aus der Beobachtung dessen, was mich umgibt

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich versuche bei der Arbeit an meinen Bildern keine Emotionen zu wecken und bin während meiner Ausstellungen immer wieder überrascht von den Reaktionen der Besucher. In meinen Vorschlägen gibt es keine Rede. Jeder erzählt seine Geschichte, indem er sich meine Bilder ansieht.

Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Es hängt alles von den Fächern ab. Bei Architekturbildern mache ich meine Fotos während meiner Spaziergänge mit der Idee, was ich danach damit machen werde. "Ein paar Blumen" entstehen in meinem Garten und bei Spaziergängen. "Les Flombres" hingegen wird in Innenräumen produziert, inspiriert von Rodins Schatten, wobei die Schwierigkeit darin besteht, Blumen zu finden, die sich für die Übung eignen.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Nein, nichts Besonderes, nur Rohfotos aufnehmen und mit den entsprechenden Computerwerkzeugen bearbeiten.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich sehe nicht viele Bilder auf schwarzem Hintergrund, vielleicht ist es etwas Originelles.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Unzutreffend

Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Ich drucke und kaschiere zu Hause auf Verbundplatten bis zum Format 40x80 cm. Darüber hinaus vertraue ich die Arbeit einem Labor im Netz an.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Die wichtigsten Messen wie die National Fine Arts Fair, wo Art Capital es mir ermöglicht, mich mit anderen Fotografen und bildenden Künstlern auszutauschen, die meine künstlerische Kultur bereichern.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
In absoluten Zahlen suche ich nicht nach Ruhm. Wenn es nicht so zufällig gewesen wäre, hätte ich gerne eine Galerie eröffnet, um Fotografen zu fördern, die der breiten Öffentlichkeit unbekannt sind.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Die letzte Serie ist "Dark Sky Colors", gedruckt auf Barytpapier.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Die letzte, im vergangenen Februar im Grand Palais Ephémère mit der Gesellschaft französischer Künstler im Rahmen von Art Capital.
In diesem Rahmen auszustellen, wie im Grand Palais, ist eine bereichernde Erfahrung. Es gibt so viele Künstler mit unterschiedlichen Hintergründen, dass Sie staunen können. Und der Austausch mit dem Publikum und meinen Fotografenkollegen ist immer wieder bereichernd.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Die Fotos des Yosemite Valley von Ansel Adams, weil ich einige am selben Ort gemacht habe, bevor ich diesen berühmten Fotografen kannte, der so viel für die Schaffung der großartigen Parks des amerikanischen Westens getan hat.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ansel Adams, um über Fotografie zu sprechen? ;-)