Pavel Guliaev: Ich habe schon in jungen Jahren gezeichnet

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

In meiner Familie gab es keine professionellen Künstler, aber jeder liebte es, zu zeichnen. Ich habe schon in jungen Jahren gezeichnet. Zuerst waren es Indianer und Pferde, aber dann begann ich, Märchen zu illustrieren und historische Themen (normalerweise Kampfszenen) zu zeichnen. Für mich war es etwas Magisches, wenn auf einem weißen Blatt Papier eine neue Welt erschien, ein Gefühl, das mit nichts zu vergleichen ist.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Ich bin Absolvent der Moskauer Druckakademie. Ich bin ein professioneller Illustrator. Eine Zeit lang illustrierte ich Kinderbücher und Romane. Aber später wurde mir klar, dass es mir an Meinungsfreiheit mangelte. Ein Illustrator ist auf den Text und den Verlag angewiesen, und damit war ich nicht zufrieden. Deshalb beschloss ich, freiberuflicher Künstler zu werden, um meine Gedanken in meiner Arbeit zum Ausdruck bringen zu können. Es hat lange gedauert, bis ich meinen Stil und mein Thema gefunden hatte. Ich habe mit verschiedenen Techniken experimentiert: Aquarell, Tusche, Acryl und Mischtechnik. Aber am Ende habe ich mich für Öl auf Leinwand entschieden. Diese Technik ermöglicht es mir, über das nachzudenken, was ich in meiner Fantasie sehe. Ich habe es schon immer geliebt, figurative, narrative Gemälde zu malen. Auf der Suche nach meinem Stil habe ich mehrere Gemälde im Stil des Surrealismus, des Symbolismus und des magischen Realismus gemalt. Aber am Ende wurde mir klar, dass ich mich von keiner Richtung einschränken lassen wollte. So entdeckte ich meine eigene Richtung, die alles umfasste, was ich verwenden wollte: Surrealismus, Symbolismus, Abstraktion, Realismus, Expressionismus und alles, was ich sonst noch brauchte, um meine Idee in einem Gemälde genauer darzustellen. Ich nannte meinen Stil „ Subjektiver Realismus “ .

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Jeder Künstler, der seine Kunst macht, ist einzigartig. Und jedes Werk, wenn es keine Kopie ist, ist ein Unikat. Meine Bilder sind das Ergebnis meiner technischen und beruflichen Erfahrung, meiner Lebenserfahrung und meiner Fantasie.

Jedes meiner Bilder vereint Realismus und Symbolik, vereint die physische und metaphysische Welt.

Jedes meiner Bilder erzählt seine eigene Geschichte, die ich mir ausgedacht habe.

Jedes meiner Bilder zwingt den Betrachter, sich eine eigene Geschichte auszudenken, da es sich nicht um Illustrationen mit einer fest vorgegebenen Handlung handelt und jeder Betrachter so zu meinem Co-Autor wird.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Alles Leben um mich herum ist die Quelle meiner Inspiration. Politik, Geschichte, Mythen, Religion, Folklore, sogar ein Foto von jemandem, ein Film, ein Buch, der Schatten eines Baumes, Risse im Asphalt – alles, was jederzeit meine Gedanken und Gefühle beherrschen und meiner Fantasie freien Lauf lassen kann.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich mache Bilder, in denen ich leben kann. Jedes meiner Bilder ist ein Stück Realität, das ich geschaffen habe. Ich möchte, dass jeder Zuschauer die Freude, eine neue Welt zu entdecken, mit mir teilen kann. Jedes meiner Bilder soll den Betrachter mit etwas Besonderem, Ungewöhnlichem und gleichzeitig in manchen Details Erkennbarem verführen.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Ja, ich mache für jedes Gemälde eine Menge Vorarbeit. Ich verbringe mehr Zeit mit Skizzen und der Suche nach Ideen als mit dem eigentlichen Prozess, ein Bild mit Farben auf Leinwand zu malen. Und ich liebe es, mit Ideen, Stilen und Techniken zu experimentieren. Die Inspiration ist immer bei mir.

Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Seit einigen Jahren arbeite ich in Öl auf Leinwand. Diese Technik ist für mich die bequemste, damit ich genau das vermitteln kann, was ich möchte, und nicht auf die zufälligen Effekte dieser oder jener Technik angewiesen bin. Es handelt sich um eine klassische Technik, mit der die meisten der größten klassischen Meisterwerke der Welt geschaffen werden. Und natürlich fasziniert mich die Ölmalerei seit meiner Kindheit. Jetzt mache ich Impasto-Malerei, also das Malen mit einer dicken Farbschicht, die mit einem Spachtel oder Pinsel aufgetragen wird. Diese Technik ermöglicht nicht viele feine, präzise Details wie Fotorealismus, verleiht dem Gemälde jedoch Ausdruck und taktile Empfindungen.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Alles, was ich mache, ist eher klassisch als innovativ. Ja, ich kann Maltechniken, Malrichtungen und Ideen mischen. Aber alles, was ich tue, basiert auf den klassischen Gesetzen des Zeichnens und Malens. Alles, was Künstler vor mir gemacht haben, ist die Grundlage für das, was ich jetzt mache. Ich respektiere alle meine Vorgänger und diejenigen, die jetzt Kunst machen.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Normalerweise male ich auf Leinwand. Leinwand auf einer Trage ist praktischer für Arbeit und Transport. Ich experimentiere immer mit Formaten, je nach Bildidee, aber in letzter Zeit verwende ich häufiger das Quadrat. Ich mag es einfach.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich arbeite in meiner Werkstatt. Dadurch kann ich nicht durch Außengeräusche abgelenkt werden, was für mich sehr wichtig ist. Ich arbeite jeden Tag und habe keine freien Tage, außer bei Besprechungen, Feiertagen und der Zeit mit der Familie.

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Ja, die Arbeit eines Künstlers besteht nicht nur aus dem Prozess der Schaffung von Gemälden, sondern auch aus dem Prozess des Verkaufs, der für den Künstler die wichtigste Phase darstellt. Daher spielen Reisen, die Teilnahme an Ausstellungen und Messen sowie das persönliche Kennenlernen von Sammlern eine große Rolle bei der Förderung meiner künstlerischen Tätigkeit.

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Natürlich hoffe ich, ein bekannterer Künstler auf der Welt zu werden. Ich würde mich auch gerne in den Bereichen Grafik, Bildhauerei, Keramik und Videokunst versuchen. Was ich mit Sicherheit sagen kann ist, dass ich mich ständig verändern werde und nach Perfektion streben werde. Und ich hoffe, dass mich nichts davon abhält, meiner Lieblingsbeschäftigung nachzugehen – der Kunst.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich arbeite derzeit an einer Gemäldeserie, die ich „Götzendienst“ nenne. Diese Serie basiert auf slawischer Mythologie, Ritualen und meiner Interpretation der Geschichte. Ich fertige diese Serie in der Impasto-Technik an, die es mir ermöglicht, die Hemmungslosigkeit, Farbigkeit und den mythischen Charakter dieses Themas zu vermitteln.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Jede Ausstellung oder Messe, an der ich teilnahm, war für mich eine schöne, beeindruckende und nützliche Erfahrung. Insgesamt ist die Begegnung mit Sammlern und Künstlern auf Ausstellungen für jeden Künstler ein unschätzbares Erlebnis. Die denkwürdigsten Messen waren für mich in Berlin, Köln, Brüssel und Paris. Paris hat mich besonders beeindruckt, da die Ausstellung im Louvre stattfand, von dem jeder Künstler träumt, ihn zu besuchen.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Heutzutage ist es meiner Meinung nach sehr schwierig, ein Meisterwerk der Kunst zu schaffen. Die Dinge ändern sich zu schnell. Was heute gepriesen wird, kann morgen an Wert verlieren. Aber ich würde „Jäger im Schnee“ von Bruegel wählen. Einfach weil es mir gefällt und ich darin leben kann.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Ich würde Pablo Picasso einladen. Ich trank mit ihm spanischen Wein und hörte seinem Geplapper zu. Ich denke, er muss ein guter Geschichtenerzähler gewesen sein.