Wichtige Erkenntnisse
- Die Kunst von Neil Jenney stellt die Konventionen der modernen Abstraktion in Frage, indem sie Form und Inhalt integriert und so den Realismus sowohl als Stil als auch als Philosophie verfolgt.
- Jenneys Arbeit hat sich von der minimalistischen Skulptur zu einem revolutionären Ansatz in der Malerei entwickelt, der Idealismus und Realismus vermischt.
- Jenneys Kunst zielt darauf ab, zum klassischen Ideal der Wahrheit zurückzukehren und dabei die dekorativen und ausdrucksstarken Qualitäten der modernen Kunst zu meiden.
- Jenneys Arbeiten wurden in großen Institutionen wie dem Whitney Museum of American Art und dem Stedelijk Museum in Amsterdam ausgestellt.
- Jenneys Kunst hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst, insbesondere im Kontext des „Bad Painting“ und seiner Beziehung zum Kitsch.
Neil Jenney
Neil Jenney, ein amerikanischer Maler und Bildhauer, geboren am 6. November 1945 in Torrington, Connecticut, lebt und arbeitet in New York City. Er besuchte von 1964 bis 1966 das Massachusetts College of Art, bevor er nach New York zog.
Sein früher Schwerpunkt auf minimalistischer Umweltskulptur brachte Werke wie die Linear Series, Volumetric Series und Found Material Series hervor, doch die Frustration über räumliche Einschränkungen und niedrige Verkaufszahlen veranlassten ihn 1969 dazu, sich der Malerei zuzuwenden. Dieser Wechsel markierte eine neue Ära in seiner Karriere und ermöglichte ihm, relationale Themen in einem zweidimensionalen Format zu erkunden, auf das ihn Minimalismus und Bildhauerei vorbereitet hatten. Er begann mit Acrylfarben in einem groben Stil und brachte sich später selbst die raffinierte Ölmalerei auf Holztafeln bei, bevor er für größere Werke auf Leinwand wechselte. Er ist dafür bekannt, dass er die Rahmung als symbolisches und physisches Element betont, und seine Gemälde weisen oft dunkle Rahmen mit Schablonentiteln auf.
Jenneys Werke aus den Jahren 1969–1970 wichen von der konventionellen Kunst ab und zeigten isolierte Elemente auf großen Leinwänden in schlichten Farben. Seine Malerei entwickelte sich in drei Phasen: filmische Szenen, Einzelbildaussagen und schnelle, kühne Kompositionen, die sich den traditionellen Kunstregeln widersetzten.
Seine „Bad Painting“-Serie, die er als Reaktion auf Minimalismus und Fotorealismus entwickelte, etablierte seinen unverwechselbaren Stil und hatte bedeutenden Einfluss auf die Kunstwelt.
Die Geburt von Bad Painting: ein revolutionärer Ansatz
1978 prägte die Kunstkritikerin Marcia Tucker den Begriff „Bad Painting“, um Neil Jenneys Stil zu beschreiben, eine Bezeichnung, die er bereitwillig annahm. Jenney bezeichnet seinen Ansatz als „Realismus“ und verwendet den Begriff ausschließlich in der Bedeutung „eines Stils, in dem narrative Wahrheiten in den einfachen Beziehungen von Objekten gefunden werden“. Im selben Jahr erhielt er ein Guggenheim-Stipendium für Bildende Kunst.
Dieser Ansatz prägte die Bewegung des Neuen Realismus und veränderte die Wahrnehmung der Malerei und die Interaktion des Betrachters mit der Kunst. Jenneys Werk brachte Idealismus und Realismus auf innovative Weise zusammen, und mit der Unterstützung von Tucker und der Bad-Painting-Bewegung erreichte sein Einfluss viele Künstler und gestaltete die Zukunft der Malerei neu.
Vom Schlechten zum Guten: die künstlerische Transformation
1970 änderte Neil Jenney seinen Stil von „Bad Painting“ zu „Good Painting“. Diese Veränderung war ein großer Schritt auf seinem künstlerischen Weg. Er begann sich auf detaillierte, kleine Landschaften und Himmel zu konzentrieren, die er mit Öl auf Holz malte.
Jenney wechselte von Acryl- zu Ölfarbe und verwendete Holzoberflächen. Dies ermöglichte ihm, neue Farben und Details zu erkunden. Seine „Guten Gemälde“ wurden im Gegensatz zu seinen früheren Arbeiten intimer. Er strebte nach umfassender technischer Fertigkeit und erforschte das Gleichgewicht zwischen Idealismus und Realismus.
Jenneys „Gute Gemälde“ hatten aufwendige Holzrahmen. Diese Rahmen verliehen seinen Werken mehr Theatralik, mit Titeln oder Abkürzungen, die Tiefe verliehen. Sein Fokus auf Details und Rahmung zeigte sein Engagement für ein umfassendes künstlerisches Erlebnis.
Jenneys „Good Painting“-Periode war ein großer Sprung in seiner Kunst. Sie zeigte sein Können im Realismus, seine Liebe zu Farben und seine fortwährende Auseinandersetzung mit Idealismus und Realismus. Diese Periode war ein wichtiger Teil seiner künstlerischen Reise.
Gestaltung von Innovationen und technischen Entwicklungen
Neil Jenneys künstlerische Reise ist geprägt von der Erforschung von Rahmungen und technischen Innovationen. Er begann 1971, fasziniert vom Rahmen. Er entwickelte neun Rahmungslösungen, um Gewichts- und Präsentationsprobleme anzugehen.
Zu diesen Innovationen gehörten nahtlose Gesichter, beleuchtete Oberflächenbehandlungen, ummantelte Sockel und verschiedene Titelplatzierungen. Sie zeigten Jenneys Engagement, traditionelle Maltechniken zu durchbrechen.
2016 kehrte Jenney für seine Serie „New Good Paintings“ zur Leinwand zurück. Dieser Schritt löste Gewichtsprobleme seiner früheren gerahmten Holzarbeiten. Außerdem blieb sein Fokus auf künstlerischer Entwicklung und technischer Innovation erhalten.
Durch diese Änderung konnte Jenney leichtere Stücke schaffen. Sie konnten leicht bewegt und ausgestellt werden. Dies erweiterte die Möglichkeiten seiner individuellen Rahmen und Maltechniken.
Jenneys Streben nach technischen Innovationen hat seine Karriere geprägt. Er versucht, die physische Präsentation des Kunstwerks neu zu definieren. Indem er verschiedene Rahmungslösungen und Malprozesse ausprobiert, hat er die visuelle Sprache seiner Arbeit erweitert.
Jenneys Engagement für künstlerische Entwicklung und technische Meisterschaft haben ihn zu einem Pionier der zeitgenössischen Kunst gemacht. Sein innovativer Ansatz bei Rahmungs- und Maltechniken hat viele Künstler inspiriert. Er erweitert weiterhin die Grenzen des visuellen Ausdrucks.
Bemerkenswerte Werke und Museumssammlungen
Neil Jenneys „Here and There“ (1969), bei dem ein weißer Zaun ein Feld aus losen grünen Pinselstrichen teilt, wurde 2004 in der Ausstellung „The Undiscovered Country“ im Hammer Museum in Los Angeles gezeigt.
Ein weiteres Werk, „Meltdown Morning“ (1975), das in der Dauerausstellung des Philadelphia Museum of Art zu sehen ist, misst 64 x 284 cm (25 x 112 Zoll). Es zeigt eine Nahaufnahme eines Baumstamms mit zarten Blättern vor einem entfernten, pastellfarbenen Pilzwolkenhimmel, wobei die Hälfte des Bildes von einem kräftigen schwarzen Rahmen eingenommen wird, der den Titel des Werks trägt. Jenneys Kunst beschäftigt sich häufig mit Umweltthemen und kritisiert Themen wie Umweltverschmutzung und Militarismus. Seine jüngsten Werke konzentrieren sich auf Landschaften und tropische Vegetation.
Die Gemälde von Neil Jenney sind in den bedeutendsten Museen der Welt zu sehen, unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA), im Metropolitan Museum of Art, im Whitney Museum of American Art und in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. Bemerkenswerte Stücke wie „Them and Us“ im MoMA und „Man and Challenge“ im Met veranschaulichen seinen unverwechselbaren Stil.
Im Mai 2023 wurde Jenneys „Girl and Vase“ bei Christie’s für 590.500 Dollar verkauft, was den steigenden Wert seiner Arbeit unterstreicht. Jenney ist dafür bekannt, Idealismus und Realismus auf neue Weise zu vermischen und die Normen der Kunstwelt in Frage zu stellen. Er war in prominenten Gruppenausstellungen wie der Whitney Biennial vertreten. Derzeit stellt er bei Gagosian, der Alan Brown Gallery und der Barbara Mathes Gallery aus, was ihn zu einer einflussreichen Figur der zeitgenössischen Kunst macht.
Häufig gestellte Fragen
Worauf liegt der Schwerpunkt von Neil Jenneys künstlerischem Ansatz?
Neil Jenney strebt in seiner Kunst nach Realismus. Er möchte zur Wahrheit klassischer Ideale zurückkehren. Er verbindet Form und Inhalt und vermeidet die ausgefallenen und ausdrucksstarken Elemente moderner Kunst.
Wie entwickelte sich Jenneys künstlerischer Weg von der minimalistischen Skulptur zur Malerei?
Jenney begann in den 1960er Jahren mit minimalistischen Skulpturen. Doch in Boston stieß er auf Ablehnung. Deshalb zog er 1967 nach New York und widmete sich der Malerei. Diese Veränderung ermöglichte es ihm, neue Ideen im zweidimensionalen Raum zu erkunden.
Was ist die „Bad Painting“-Bewegung und wie stellte sie vorherrschende Kunsttrends in Frage?
Die „Bad Painting“-Bewegung, die Jenney Ende der 1960er Jahre ins Leben rief, vermischte Realismus mit Konzeptkunst. Sie zeigte einfache, figurative Bilder vor breiten Hintergründen. Damit stellte sie den damals vorherrschenden abstrakten Expressionismus und Fotorealismus in Frage.
Wie haben sich Jenneys künstlerische Philosophie und visuelle Sprache im Laufe der Zeit entwickelt?
Jenneys Philosophie konzentriert sich auf das Wichtige und Zeitgemäße. Seine Kunst hat sich vom einfachen „dies und das“ zu komplexen Geschichten entwickelt. Er bleibt immer dem Realismus und der tiefen Bedeutung treu.
Welche Bedeutung hatte Jenneys Übergang von der „schlechten Malerei“ zur „guten Malerei“?
1970 wechselte Jenney von der „schlechten Malerei“ zur „guten Malerei“. Er begann, detaillierte Landschaften und Himmel zu malen. Dieser Wechsel zeigte sein Streben nach Perfektion und Farbsubtilität.
Was waren einige der wichtigsten Neuerungen in Jenneys Rahmungstechniken?
Jenney begann 1971, sich mit der Rahmung zu beschäftigen. Er entwickelte neun einzigartige Rahmungslösungen. Dazu gehörten nahtlose Vorderseiten und verschiedene Titelplatzierungen, was seine technische Kreativität unter Beweis stellte.
Welche Bedeutung haben Jenneys Arbeiten in den Sammlungen großer Museen?
Jenneys Kunst befindet sich in großen Museen wie dem MoMA und dem Met. Stücke wie „Them and Us“ und „Man and Challenge“ zeigen seinen nachhaltigen Einfluss auf die Kunst.
Wie wurden Neil Jenneys Erbe und Einfluss von Kritikern und der Kunstwelt wahrgenommen?
Jenneys Werk hat die Kunst tiefgreifend beeinflusst. Kritiker wie Hilton Kramer haben seinen einzigartigen Realismus und seine gesellschaftliche Kritik gelobt. Sein Erbe lebt durch seine Kunst, seine Galerie und seinen anhaltenden Einfluss auf den Realismus und die gesellschaftliche Kritik in der Malerei weiter.
Selena Mattei
