Michaël Borremans, 2012. über Wikipedia
Michael Borremans
Michaël Borremans, geboren 1963, ist ein belgischer Maler und Filmemacher mit Sitz in Gent. Sein Malstil ist von der Kunst des 18. Jahrhunderts inspiriert, wobei er auch die Techniken historischer Maler deutlich einfließen lässt. Insbesondere nennt er einen spanischen Hofmaler als bedeutenden Inspiration. In den letzten Jahren hat Borremans begonnen, seine eigenen Fotografien oder speziell angefertigte Skulpturen als Grundlage für seine Gemälde zu verwenden.
Nachdem Borremans 1996 seinen MFA an der Hogeschool voor Wetenschap en Kunst in Gent erworben hatte, unterrichtete er mehrere Jahre am Secondary Municipal Art Institute in Gent. Erst im Alter von 33 Jahren widmete er sich ernsthaft der Malerei. Ursprünglich als Fotograf ausgebildet, Mitte der 1990er Jahre verlegte er seinen Schwerpunkt auf das Zeichnen und Malen und verwendete für seine Kunst häufig alte Fotografien von Menschen und Landschaften.
Bevor Borremans weithin Anerkennung fand, stellte er seine Werke in einem örtlichen Pub aus, wo ein anderer Maler auf ihn aufmerksam wurde und mehrere Werke kaufte. Diese Verbindung führte ihn schließlich zu einflussreichen Persönlichkeiten der Kunstwelt, was zu seiner ersten bedeutenden Ausstellung in einer Galerie in Antwerpen führte.
Borremans' unverwechselbarer Ansatz zur Malerei verbindet technisches Können mit rätselhaften Themen, die sich einer einfachen Erklärung entziehen. Seine Werke rufen oft ein Gefühl psychologischer Spannung hervor und wurden aufgrund ihrer Fluidität und beunruhigenden Themen mit den Stilen namhafter Historienmaler verglichen. In den letzten zwei Jahrzehnten Borremans‘ geheimnisvolle und fesselnde Stücke haben ihm einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunst eingebracht.
Im November 2022 erschien sein Buch „As Sweet as It Gets“ (2014) im Hintergrund einer umstrittenen Modekampagne von Balenciaga. Die Kampagne wurde wegen unangemessener Bilder heftig kritisiert, und die Aufnahme von Borremans‘ Buch löste im Internet Kritik aus, wobei einige Er zog Parallelen zwischen der Kampagne und seiner Arbeit, insbesondere einer Serie aus dem Jahr 2018, die verstörende Szenen darstellte.
Heute gilt Michaël Borremans als einer der bedeutendsten und gefragtesten Künstler seiner Generation, bekannt für seine eindringlich inszenierten Porträts, die immer wieder die Grenzen des Mediums Malerei erweitern.
Michaël Borremans Figuren scheinen sich in einem Zustand der Erwartung zu befinden oder sinnlose, sich wiederholende Handlungen auszuführen, oft in minimalen, anonymen Umgebungen. Diese Figuren ähneln Stillleben – statisch, passiv und in verwirrenden Posen eingefroren. Sie scheinen in Zyklen der Isolation gefangen zu sein, Ihre Körper sind eingeschränkt, manche scheinen unvollständig, als ob Teile fehlen würden. Emotionale und körperliche Abwesenheit durchdringt seine Arbeit, wobei Köpfe, Gliedmaßen und andere Merkmale oft weggelassen werden, was eine fragmentarische, traumhafte Qualität hervorruft. Gesichter sind häufig verborgen oder abgewandt, Dies verstärkt das Gefühl von Distanz und Mehrdeutigkeit.
Borremans' Kunst wurzelt in einem soliden technischen Fundament und spiegelt eine tiefe Auseinandersetzung mit der historischen Bedeutung der Malerei wider. Sein lockerer, ausdrucksstarker Pinselstrich in gedämpften, erdigen Tönen verleiht den Leinwänden ein Gefühl von Nostalgie und Melancholie. Die Gemälde zeigen oft beunruhigende, rituelle Szenen, in denen Figuren in dunklen Kapuzen oder in Geheimnisse gehüllt sind, die in verstörende oder groteske Handlungen versunken sind. Diese Szenen greifen kollektive Ängste auf und wecken Assoziationen mit religiösem Extremismus oder Grausamkeiten.
Borremans verwendet gefundene Bilder oder inszeniert Szenen mit Modellen und Requisiten und erstellt Kompositionen mit größter Sorgfalt und Aufmerksamkeit für Licht und Form. Trotz ihres fotografischen Ursprungs gehen seine Gemälde über den Realismus hinaus und erfassen eine psychologische oder emotionale Essenz. Seine Arbeit bleibt rätselhaft und mehrdeutig und schafft surreale, zeitlose Umgebungen, in denen das Vertraute verzerrt und die Bedeutung schwer zu fassen ist.
Ausstellungen und Sammlungen
Michaël Borremans' Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen in renommierten Institutionen weltweit gezeigt und er war an mehreren bedeutenden Kunstveranstaltungen beteiligt, darunter der Sydney Biennale 2018 in Australien, der Yichuan Biennale 2012 in China, der Yokohama Triennale 2011 in Japan, die Vilnius Triennale 2010 in Litauen, die Berlin Biennale 2006 in Deutschland und die Manifesta 5 2004 in San Sebastián in Spanien.
Im November 2024 wird im Museum Voorlinden in Wassenaar, Niederlande, eine große Einzelausstellung eröffnet. Zu Beginn des Jahres, im April 2024, veranstaltete Prada Rong Zhai in Shanghai „Michaël Borremans: The Promise“, untergebracht in einer historischen Residenz aus dem Jahr 1918 im Jing 'an Bezirk. Im Jahr 2020 nahm Borremans an der Doppelausstellung „Michaël Borremans | Mark Manders: Double Silence“ im 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan, teil. Im selben Jahr wurde „Michaël Borremans: The Duck“ im Galerie Rudolfinum in Prag. Seine Ausstellung „Michaël Borremans: Fixture“ fand 2015–2016 im Centro de Arte Contemporáneo de Málaga in Spanien statt.
Eine bedeutende Retrospektive, „Michaël Borremans: Süßer geht’s nicht“, zeigte 2014 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel über 100 Werke aus seiner Karriere. Diese Ausstellung wanderte später im selben Jahr ins Tel Aviv Museum of Art und dann nach das Dallas Museum of Art im Jahr 2015. Ebenfalls im Jahr 2014 fand seine erste große Einzelausstellung in Japan, „Michaël Borremans: The Advantage“, im Hara Museum of Contemporary Art in Tokio statt.
2011 wurde die umfangreiche Einzelausstellung „Michaël Borremans: Eating the Beard“ im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart eröffnet, gefolgt von Ausstellungen in der Műcsarnok Kunsthalle in Budapest und der Kunsthalle Helsinki. 2010 stellte er im Kunstnernes Hus in Oslo aus, neben Auftragsarbeiten Stücke wurden im Königlichen Palast in Brüssel ausgestellt. Es folgten zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter im Cleveland Museum of Art in den USA; SMAK in Gent, Belgien; Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brüssel, Belgien.
Seine Kunst ist auch in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, wie dem Art Institute of Chicago; Carnegie Museum of Art in Pittsburgh; Dallas Museum of Art; Hammer Museum in Los Angeles; Hara Museum of Contemporary Art in Tokio; High Museum of Art in Atlanta; Hudson Valley Center for Contemporary Art in New York; Kunstmuseum in Basel; LACMA in Los Angeles; MOCA in Los Angeles; MoMA in New York; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Museum of Fine Arts in Boston; Museum für zeitgenössische Kunst in Denver; Museum Voorlinden in den Niederlanden; National Gallery of Canada; National Museum of Art in Osaka; Öffentliche Kunstsammlung in Basel; Rubell Family Collection in Miami; SFMOMA in San Francisco; SMAK in Gent; Israel Museum in Jerusalem; Wadsworth Atheneum in Hartford und Walker Art Center in Minneapolis.
Selena Mattei
