Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Seit ich sehr jung war, begleitet mich die Kunst täglich. Ich hatte das Glück, während meiner gesamten Schulzeit Lehrer zu haben, die in der Lage waren, diesen Appetit in mir zu entsiegeln. Ich wusste immer, dass mein Beruf eine künstlerische Ausrichtung haben würde. In meiner Jugend richtete ich mein Studium auf Grafikdesign aus und wurde künstlerischer Leiter in einer Kommunikationsagentur. Gleichzeitig male und zeichne ich weiter.
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Meine ersten Bilder waren in Acryl gemalt, aber ich mochte den plastischen und undurchsichtigen Aspekt nicht.
Die Wahl des Aquarells kam später und auch das Ergebnis des Zufalls, ich sprach 2016 mit einem Händler aus einem kleinen kreativen Freizeitgeschäft in Paimpol, er bot mir eine kleine Schachtel mit Aquarellen an, ich hatte nie daran gedacht, dieses Medium zu verwenden , aber gerade in meinem Studium an der Kunsthochschule hat sich keiner meiner Lehrer dieser Technik genähert. Diese wird immer noch unterschätzt und leidet noch heute unter einem schlechten Ruf: eine langweilige und veraltete Technik für alte Leute, die Kätzchen und Geranien malen.
Als Herausforderung entschied ich mich, es zu versuchen.
Heute ändert sich das Aussehen auf diese Technik und ich bin sehr glücklich darüber, ich bin 42 Jahre alt und male sehr farbenfrohe Porträts in Aquarell.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Das Thema, das Medium und die Farbe, die Zusammenstellung der Drei. Das Aquarellporträt in sehr offenen Farben ist vielleicht weniger verbreitet.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Fotografien und Farbe.
Ich verbringe viel Zeit damit, das Foto zu finden, das mir als Modell dienen wird. Ein Ausdruck, eine Haltung, ein Blick. Das ist etwas, das mich dazu bringt, zu malen.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich habe keinen konzeptionellen Ansatz, das Porträt ist so emotional aufgeladen, dass es mir wie ein Selbstläufer erscheint. Jeder Betrachter empfindet das Porträt vor sich anders, es ist, als würde er einem neuen Menschen begegnen, jeder auf seine Art.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Ich verbringe viel Zeit mit der Suche nach meinem Modell. Einmal gefunden, zeichne ich es gewissenhaft und komme der Fotografie so nah wie möglich. Dann wird mich diese Person mit einer Hauptfarbe inspirieren und dann kommt die Zeit loszulassen. Ich male den Hintergrund mit großen Pinselstrichen, die aus Flecken und Spritzern bestehen. Sobald der Hintergrund fertig ist, male ich akribisch das Porträt, das mit diesem Hintergrund verschmilzt und unerwartete Farbmischungen erzeugt.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Für Aquarelle male ich trocken auf trocken und viele Schichten in Transparenz.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht ... Vielleicht die Verwendung von Farbe in Aquarell.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Ich arbeite gerne auf einem ziemlich großen Blatt, im Allgemeinen 50 x 65 cm.
Ich finde, dass die Gesichter auf einer großen Fläche eine andere Dimension annehmen und wirkungsvoller sind.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
