Frédéric Menguy: Ein Meister der Farbe und Vorstellungskraft in der französischen Kunst des 20. Jahrhunderts

Frédéric Menguy

Frédéric Menguy war ein französischer Maler und Lithograf, der 1927 im 20. Arrondissement von Paris geboren wurde und 2007 in Perpignan verstarb. Er lebte zunächst in Paris und zog 1967 nach Villeneuve-la-Rivière (Pyrénées-Orientales). Sein Werk als Maler wird mit der Schule von Paris in Verbindung gebracht.

Schon in jungen Jahren war er leidenschaftlich am Zeichnen und Malen interessiert und verfeinerte seine Fähigkeiten durch Abendkurse in den Werkstätten der Stadt Paris. 1951 schrieb er sich an der École Normale d'Enseignement du Dessin ein, wo er ein Zertifikat in Kunsterziehung erhielt und 1953 begann, Zeichnen zu unterrichten.

Von klein auf trieb ihn eine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen an, und er entwickelte seine Fähigkeiten durch Abendkurse in den Werkstätten der Stadt Paris. 1951 schrieb er sich an der École Normale d'Enseignement du Dessin ein, wo er ein Eignungszertifikat für den Kunstunterricht erhielt.

1956 gab Frédéric Menguy seine Lehrtätigkeit auf, um sich ganz der Malerei zu widmen. Er folgte dem Weg von Bernard Buffet und André Minaux in der expressionistischen Tradition von Francis Gruber, dessen dunkle und düstere Werke den Pessimismus der Nachkriegszeit widerspiegelten. 1957 veranstaltete Menguy seine ersten Ausstellungen, darunter Einzelausstellungen im Théâtre du Tertre mit dem Schriftsteller und Kupferstecher Georges Charaire und später in verschiedenen Pariser Salons.

Frédéric Menguy – „Intimité“ (1990). Lithographie auf Papier

Frédéric Menguys weitere Forschungen führten ihn zunächst zur abstrakten Landschaftsmalerei, wobei er sich von Nicolas de Staël inspirieren ließ. 1964 begann er mit Lithografien zu arbeiten, und seine Entdeckung der Region Corbières im Jahr 1966 veranlasste ihn, im folgenden Jahr nach Villeneuve-la-Rivière zu ziehen. Dort widmete er sich voll und ganz der lebendigen Figuration und wurde für seine farbenfrohen Zypressenlandschaften und traumhaften Darstellungen von Weiblichkeit, Zirkus, Clowns und Ausritten bekannt.

Menguys Kunst ist sofort erkennbar an ihrem kräftigen Einsatz von Farben, dynamischen Kompositionen und einem skurrilen Ansatz, der Figuration mit Abstraktion verbindet. Seine Werke zeigen oft Szenen aus dem Pariser Leben, romantische Figuren und surreale Landschaften, allesamt erfüllt von einer spielerischen Energie, die den Betrachter fesselt. Menguys Fähigkeit, komplexe Emotionen und Erzählungen durch ein paar schwungvolle Pinselstriche zu vermitteln, zeigt seine Beherrschung des Mediums.

Seine Gemälde sind nicht bloße visuelle Darstellungen; sie sind eine Einladung, eine Welt der Fantasie und Emotionen zu erkunden. Menguys Verwendung von leuchtenden Farben und fließenden Linien erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Vitalität und verleiht seiner Kunst Lebendigkeit. Seine Werke rufen oft ein Gefühl von Nostalgie und Freude hervor und spiegeln seine tiefe Verbundenheit mit der Welt um ihn herum und seine Fähigkeit wider, Schönheit im Alltäglichen zu sehen.

Frédéric Menguys internationale Anerkennung

Menguys Talent blieb nicht unbemerkt. Im Laufe seiner Karriere stellte er in Frankreich und international aus. Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Paris, aber auch in New York und Miami gezeigt. Seine Kunst fand bei einem breiten Publikum Anklang und brachte ihm Anerkennung bei den Kritikern und eine treue Anhängerschaft ein.

Neben seinem Erfolg als Maler war Menguy ein begabter Grafiker, der Lithografien und Radierungen anfertigte, die seine Vielseitigkeit und sein technisches Können noch weiter unter Beweis stellten. Seine traumhaften Darstellungen der Weiblichkeit, seine Faszination für den Zirkus und seine Pierrots sowie seine lebendigen Darstellungen von sich aufbäumenden Pferden, Meeren und Zypressen – allesamt überzogen mit Karnevalsfarben und kugelförmigen Formen – sind als Lithografien bei unserer wunderbaren Händlerin Tabitha (Circus Brixton) erhältlich. Sie bezieht Menguy-Kunstwerke von ausgewählten Orten in Südfrankreich für unsere Ausstellungen Mid Century East und Mid Century Modern.

Menguys Einfluss reichte über seine persönlichen Kunstwerke hinaus. Er war in der Pariser Kunstszene aktiv, Mitglied des Salon d'Automne und Mitglied des Komitees der Société Nationale des Beaux-Arts. Seine Erkenntnisse über Kunst und ihre gesellschaftliche Rolle brachten ihm Respekt innerhalb der Künstlergemeinschaft ein und festigten sein Vermächtnis als bedeutende Figur der französischen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Frédéric Menguy war durch sein Engagement in der Pariser Kunstszene und die Ausrichtung seiner Arbeit an den expressionistischen und figurativen Trends, die die Bewegung prägten, mit der Schule von Paris verbunden. Die Schule von Paris (École de Paris) war eine vielfältige und einflussreiche Künstlergruppe, die im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert in Paris tätig war. Sie umfasste verschiedene Stile, darunter Kubismus, Fauvismus und Expressionismus, und zeichnete sich durch ihre lebendigen, innovativen Ansätze in der Kunst aus. Menguys lebendige, dynamische Kompositionen und sein Farbgebrauch standen im Einklang mit den künstlerischen Experimenten und Erkundungen der Schule von Paris.

Frédéric Menguy: Auszeichnungen und prestigeträchtige Sammlungen

Im Laufe seiner Karriere erhielt Frédéric Menguy zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Ersten Preis für Zeichnung in Deauville 1957, den Presse- und Kritikerpreis in Deauville 1958, den Zeichenpreis im Salon de l'Art Libre 1959, den Kritikerpreis der Galerie Saint-Placide 1968 und den Großen Puvis-de-Chavannes-Preis der National Society of Fine Arts 1985. Er war außerdem Ehrenvizepräsident der National Society of Fine Arts.

Seine Werke sind Teil mehrerer öffentlicher Sammlungen, darunter das Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris, das Kupferstichkabinett der französischen Nationalbibliothek, das Museum des Departements Sceaux, das Museum der Schönen Künste von Angers (mit dem Gemälde „Gruppe junger Mädchen“), das Kunstmuseum Saint-Cyprien („Net Mender“), das Museum von Saint-Maur-des-Fossés („Der Schatten mit dem roten Stuhl“), das Museum für städtischen, überregionalen und ländlichen Verkehr in Saint-Mandé, das Museum des Hôtel-Dieu in Mantes-la-Jolie, das Hyacinthe-Rigaud-Museum in Perpignan, das Tain-l'Hermitage-Museum, das Schloss Val in Lanobre, der Generalrat der Yvelines in Versailles („In der Nähe des Château d'Écouen“), das Städtische Museum der Schönen Künste von Ixelles, das Kunstmuseum Pully in der Schweiz, das Kunstmuseum Dimona in Israel („Orangenfrüchte und Glaswaren“) und die Stadt Frankfurt („Das Riesenrad“). Seine Werke befinden sich auch in privaten Sammlungen, wie dem Kulturerbe der Lions Clubs von Frankreich in Paris, wo sich auch sein Gemälde „Zwei Clowns hinter der Bühne“ befindet.