Ladislas Kijno, geboren am 27. Juni 1921 in Warschau und gestorben am 27. November 2012 in Saint-Germain-en-Laye, war ein bedeutender französischer Maler, der für seine bedeutenden Beiträge zur informellen Kunstbewegung bekannt war. Nachdem er 1925 nach Nœux-les-Mines im Pas-de-Calais gezogen war, ließ er sich in den 1980er Jahren schließlich in Saint-Germain-en-Laye bei Paris nieder, wo er drei Jahrzehnte bis zu seinem Tod lebte. Sein Werk hat bis heute Einfluss auf die Welt der abstrakten und informellen Kunst.
Künstlerbiografie: Ladislas Kijno
Ladislas Kijno (1921–2012) war ein französischer Maler, der für seine innovativen Beiträge zur zeitgenössischen Kunst, insbesondere in der Abstraktion und gestischen Malerei, bekannt war. Kijnos frühes Leben wurde im polnischen Warschau geboren und war geprägt von den Wirren des Zweiten Weltkriegs, die seine künstlerische Vision und Sensibilität beeinflussten. Nach seinem Umzug nach Frankreich im Jahr 1925 verfolgte Kijno zielstrebig seine Leidenschaft für die Kunst, studierte schließlich Philosophie und besuchte später die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Hier begegnete er dem Surrealismus und dem abstrakten Expressionismus, entwickelte jedoch schnell seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der sich durch dynamische Pinselführung, kräftige Farben und eine tiefe Auseinandersetzung mit Gesten und Bewegungen auszeichnete.
In den 1950er und 1960er Jahren wurde Kijno zu einer zentralen Figur der französischen Kunstszene. Er war Pionier einer Technik namens „Metagrafik“, bei der durch wiederholte Gesten auf der Leinwand rhythmische Muster und Texturen erzeugt wurden. Seine Arbeiten waren nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch zutiefst philosophisch und spirituell und behandelten oft Themen wie menschliches Leiden, Existenz und die Suche nach Sinn. Kijnos Zusammenarbeit mit Dichtern und Schriftstellern bereicherte seine künstlerische Praxis zusätzlich und schlug eine Brücke zwischen der Welt der bildenden Kunst und der Literatur.
Kijnos Karriere war von bedeutenden Meilensteinen geprägt, darunter seine Beteiligung an der Dekoration der Kirche von Assy im Jahr 1949 neben berühmten Künstlern wie Henri Matisse und Georges Braque sowie seine erste Einzelausstellung in Paris im Jahr 1954. Trotz seines Erfolgs blieb Kijno dem Experimentieren treu und verbrannte 1955 sogar 250 seiner eigenen Gemälde als symbolischen Akt der Erneuerung. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen prestigeträchtigen Ausstellungen gezeigt, darunter auf der Biennale von Venedig 1980, und in den 1990er Jahren nahm er monumentale Projekte in Angriff, wie das Rosettenfenster für die Kathedrale Notre-Dame de la Treille in Lille.
Neben seinen künstlerischen Leistungen engagierte sich Kijno aktiv in kulturellen und pädagogischen Aktivitäten, betreute junge Künstler und schuf Kunst, die auf soziale und politische Fragen reagierte. Sein Vermächtnis ist geprägt von unermüdlicher Innovation und tiefgründiger Auseinandersetzung mit der menschlichen Verfassung. Seine Werke befinden sich in renommierten Sammlungen weltweit. Kijno starb 2012 und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das die zeitgenössische Kunst weiterhin inspiriert und herausfordert.
Kurze Geschichte des abstrakten Expressionismus
Der Abstrakte Expressionismus entstand in den späten 1940er Jahren als revolutionäre Kunstbewegung in der amerikanischen Malerei und entwickelte sich in den 1950er Jahren rasch zum dominierenden Trend in der westlichen Kunst. Er wird vor allem mit einer Gruppe von Künstlern in New York City in Verbindung gebracht, zu denen ikonische Figuren wie Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline und Mark Rothko gehören. Obwohl sie unter dem Etikett „Abstrakter Expressionismus“ vereint sind, umfasste die Bewegung eine breite Palette von Malstilen, die sich jeweils durch unterschiedliche Grade der Abstraktion und emotionalen Intensität auszeichneten. Im Mittelpunkt der Bewegung stand der Fokus auf persönlichen, spontanen Ausdruck, der oft durch kräftige, dynamische Pinselstriche und eine Erforschung der physikalischen Eigenschaften der Farbe selbst zum Ausdruck kam. Diese künstlerische Freiheit manifestierte sich in zwei Hauptansätzen: Action Painting, beispielhaft dargestellt durch Pollocks chaotische Tropftechniken und de Koonings kräftige Pinselführung, und Color Field Painting, gekennzeichnet durch Rothkos heitere Farbflächen, die meditative Stille hervorrufen. Trotz seiner Wurzeln in früheren europäischen Avantgardebewegungen und des Einflusses des surrealistischen Automatismus war der Abstrakte Expressionismus eindeutig amerikanisch und markierte in der Nachkriegszeit eine Verlagerung des Zentrums der globalen Kunstszene von Paris nach New York. Die Wirkung der Bewegung war tiefgreifend, da sie nicht nur die Möglichkeiten der Malerei neu definierte, sondern auch nachfolgende Kunstformen beeinflusste und ein Erbe der Innovation und emotionalen Tiefe schuf, das in der Kunstwelt bis heute nachhallt.
Komposition (1960) von Ladislas Kijno
Ladislas Kijno, Komposition, 1960. Gemälde.
Komposition (1960) von Ladislas Kijno ist ein eindrucksvolles Beispiel für den abstrakten und gestischen Malstil des Künstlers. Das Kunstwerk zeichnet sich durch dynamische Pinselstriche und eine kräftige Farbpalette aus, die von Schwarz, Gelb und Rot dominiert wird. Die Komposition besteht aus geschichteten horizontalen Farbbändern mit dicken, fast aggressiven schwarzen Strichen, die sich mit leuchtend gelben und roten Linien kreuzen. Die Verwendung dieser kräftigen Farben und die intensiven, sich wiederholenden Gesten erzeugen ein rhythmisches Muster, das sowohl visuell fesselnd ist als auch an Kijnos charakteristische Technik erinnert. Die Gesamtwirkung des Gemäldes ist eine von Bewegung und Energie, da die Farben und Texturen über die Leinwand zu pulsieren und zu vibrieren scheinen. Das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit sowie der Kontrast zwischen den festen schwarzen Formen und den flüssigeren, durchscheinenden Schichten von Gelb und Rot verleihen der Komposition ein Gefühl von Tiefe und Komplexität. Dieses Werk veranschaulicht Kijnos Erforschung abstrakter Formen und sein Interesse an den emotionalen und philosophischen Dimensionen der Malerei.
Ladislas Kijnos Vermächtnis als Pionier der abstrakten und informellen Kunst bleibt auch lange nach seinem Tod einflussreich. Durch seine innovativen Techniken und seine tiefe philosophische Auseinandersetzung mit seiner Arbeit hat Kijno die Grenzen der zeitgenössischen Kunst erweitert und die Kunstwelt unauslöschlich geprägt. Seine Auseinandersetzung mit Gesten, Bewegung und Farbe, die in Werken wie „Composition (1960)“ zum Ausdruck kommt, inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Wenn wir über seine Beiträge nachdenken, ist klar, dass Kijnos Werk die Zeit überdauert und das unermüdliche Streben nach künstlerischem Ausdruck und die tiefgreifende Untersuchung der menschlichen Verfassung verkörpert, die sein Werk definiert.
Selena Mattei
