Bill Hammond: Neuseelands ikonische zoomorphe Gemälde

Wichtige Erkenntnisse

• Bill Hammond ist für seine ikonischen Vogelgemälde mit eindringlichen, menschenähnlichen Vogelfiguren bekannt.
• Seine Bilder widmeten sich nicht mehr nur der Sorge um das Artensterben, sondern zeigten zunehmend spirituelle Wächter aus einer anderen Welt.
• Hammonds Arbeit greift Neuseelands nationale Obsession für einheimische Vögel, Kolonialgeschichte und Kiwiana auf.
• Die Gemälde des Künstlers bieten einen einzigartigen visuellen Kommentar zur Kulturlandschaft Neuseelands.
• Hammonds Kunst hat in der Kunstszene des Landes Anerkennung gefunden.

Bill Hammond

Bill Hammond (1947–2021) war ein neuseeländischer Künstler, der Ende der 1990er Jahre mit der postkolonialen Gothic-Bewegung in Verbindung gebracht wurde. Er besuchte die Burnside High School und studierte später von 1966 bis 1969 an der Ilam School of Fine Arts der University of Canterbury. Bevor er sich als Künstler etablierte, arbeitete Hammond in verschiedenen Bereichen, darunter in einer Schilderfabrik, in der Spielzeugherstellung und im Schmuckdesign.

Seine erste Einzelausstellung fand 1982 in der Brooke Gifford Gallery in Christchurch statt, und im März 1987 debütierte er in der Peter McLeavey Gallery in Wellington, woraufhin er dort über 20 weitere Ausstellungen veranstaltete. Eines von Hammonds bekanntesten Werken ist „Waiting for Buller“ (1993), eine Anspielung auf Walter Lawry Buller, Neuseelands ersten Ornithologen, der Vögel dokumentierte, obwohl er Jäger und Tierpräparator war. Ein weiteres bemerkenswertes Werk, „Fall of Icarus“ (1995), untersucht die Auswirkungen der Kolonisierung und befindet sich in der Christchurch Art Gallery. The Guardian bezeichnet es als „sein berühmtestes Werk“. Hammonds größtes Gemälde, „Bone Yard, Open Home“ (2009), ist über vier Meter breit.

Bill Hammonds Gemälde sind für ihren unverwechselbaren zoomorphen Stil bekannt und beziehen ihre Inspiration aus einer Vielzahl von Quellen, darunter Cartoons der 1960er Jahre, japanische „Manga“-Comics, Chinoiserie, klassische Videospiele und mittelalterliche Kunst. Sein Stil wird oft mit dem von Künstlern wie Sue Coe, Jim Nutt und Hieronymus Bosch verglichen, aber Hammonds individuelle Vision hebt ihn in der Kunstwelt hervor.

Hammonds mutiger Ansatz und seine Weigerung, sich anzupassen, haben ihm eine weltweite Anhängerschaft eingebracht. Seine Gemälde, die hybride Vogel-Mensch-Figuren zeigen, sind sowohl beunruhigend als auch schön und sichern ihm einen Platz als bedeutende Figur in der zeitgenössischen Kunst.

Seine Werke sind in mehreren renommierten Sammlungen vertreten, darunter der Chartwell Collection der Auckland Art Gallery, der Christchurch Art Gallery und der Fletcher Trust Collection. Sie sind auch im Museum of New Zealand, der Sarjeant Gallery und der University of Auckland Art Collection zu sehen. Darüber hinaus sind seine Werke Teil des Victoria and Albert Museums in London.

Bill Hammonds transformierende Reise und der Aufstieg von Vogel-Mensch-Hybriden

Anfang bis Mitte der 1990er Jahre erregten Bill Hammonds unverwechselbare zoomorphe Gemälde die Aufmerksamkeit der neuseeländischen Kunstszene. Seine Kunstwerke zeigten Vogel-Mensch-Hybriden in verschiedenen Kostümen und Posen und fielen durch ihre Originalität auf. Diese Vogelfiguren tauchten in unterschiedlichsten Umgebungen auf, von Bars bis hin zu hoch aufragenden Darstellungen wie Captain James Cook.

Hammonds zoomorphe Gemälde vermischten menschliche und Vogelmerkmale und weckten so die Neugier. Diese Vogel-Mensch-Figuren wurden so angeordnet, dass sie Geschichten erzählen und den Betrachter dazu anregen, sich mit der Symbolik und Mythologie dahinter zu befassen.

Sein einzigartiger Stil fand sowohl in Neuseeland als auch international Anerkennung und steigerte seinen Status in der Kunstwelt. 1989 begab sich Hammond im Rahmen des Projekts „Kunst in der Subantarktis“ auf eine transformierende Reise zu den Aucklandinseln, die 320 Kilometer südlich von Stewart Island liegen.

Er beschrieb die Aucklandinseln als „verlorenes Paradies“ und fühlte sich wie ein Zeitreisender, der unberührte Wälder und Landschaften entdeckt, die von Schiffswracks und geisterhaften Überresten der Vergangenheit gezeichnet sind. Diese tiefgreifende Erfahrung hatte einen nachhaltigen Einfluss auf seine Kunst und inspirierte seine bekannten Vogel-Mensch-Hybriden, die seine Faszination für die Vogelwelt der Inseln und das fragile Ökosystem der Region widerspiegeln.

Die Buller-Serie: ein kritischer Kommentar zum Naturschutz

Bill Hammonds Buller-Serie, die Anfang der 1990er Jahre entstand, markierte einen bedeutenden Wandel in seiner Kunst, indem er von einem dunklen Comic-Stil zu vogelzentrierten Themen überging. Diese Serie würdigte und kritisierte zugleich Sir Walter Lawry Buller, einen Ornithologen des 19. Jahrhunderts.

Buller war zwar für seine Beiträge zur Vogelforschung bekannt, spielte aber auch eine Rolle beim Rückgang vieler neuseeländischer Vogelarten. Hammonds Gemälde „Watching for Buller. 2“ aus dem Jahr 1993 fängt die Essenz dieser Serie ein. Es zeigt eine Gruppe beobachtender Vögel und lenkt die Aufmerksamkeit auf Naturschutzprobleme und die Auswirkungen der Kolonisierung.

Mit der Buller-Serie wurde Hammond zu einer führenden Persönlichkeit der zoomorphen Malerei, in der er Wildtiere mit Symbolismus und Mythologie verbindet. Seine Kunst ist ein Aufruf, sich den anhaltenden Herausforderungen der Kolonisierung und des Naturschutzes zu stellen.

Symbolik und Mythologie in Hammonds Vogelfiguren

Hammonds Vogelfiguren haben sich von zerbrechlich zu kraftvoll und zutiefst symbolträchtig entwickelt. Diese Vögel, die immer im Profil dargestellt werden und flugfähig, aber am Boden bleiben, erinnern an Neuseelands Nationalsymbol, den Kiwi. Hammonds Arbeit spiegelt die Herausforderungen wider, denen sich Inselgemeinschaften und Wildtiere angesichts externer Bedrohungen und erheblicher wirtschaftlicher Veränderungen gegenübersehen.

Hammond vermischt in seinen Gemälden Surrealismus und Mythologie und schafft so ein reiches Geflecht von Bedeutungen, die mit der Kultur und dem Umweltbewusstsein Neuseelands verbunden sind. Seine Mensch-Vogel-Hybriden symbolisieren das empfindliche Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur und regen zum Nachdenken über unsere komplexe Beziehung zur Erde an.

Hammonds Kunst betont die Verletzlichkeit der einzigartigen Landschaften und der Tierwelt Neuseelands und unterstreicht die Notwendigkeit, die dort lebenden Arten zu schützen. Seine Arbeit vermittelt eine starke Botschaft über die Folgen menschlichen Handelns für die Umwelt und inspiriert uns, über unsere Pflicht gegenüber dem Land und seinen Bewohnern nachzudenken.

Bemerkenswerte Werke und ihre kulturelle Wirkung

Bill Hammonds Gemälde haben die neuseeländische Kunst und Kultur nachhaltig geprägt. Sein Werk "Snares" aus dem Jahr 1995 markiert den Beginn seines Vogelmotivs, das in seinen späteren Werken zu einem zentralen Element werden sollte.

Stücke wie „Hokey Pokey“ (1998) und „Zoomorphic Lounge III“ (1999) heben die symbolische Natur seiner Vogelfiguren hervor und behandeln Themen wie Kolonisierung, Naturschutz und Identität – Themen, die einen starken Bezug zur Kulturlandschaft Neuseelands aufweisen.

Hammonds Kunst sticht heute in der neuseeländischen Kunstszene hervor und findet sowohl lokal als auch international Anerkennung. Seine Werke sind in renommierten Sammlungen wie der Chartwell Collection in der Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki und verschiedenen Privatsammlungen untergebracht.

Eines seiner bemerkenswerten Werke, „Melting Moments I“ (1999), misst 1600 mm x 2140 mm und zeigt Vogel-Mensch-Hybriden bei verschiedenen Aktivitäten, wie etwa beim Spielen mit einem Hula-Hoop-Reifen oder beim Halten einer Ballettstange. Das Gemälde verbindet Wasser, Land und Himmel und schafft einen nicht klassifizierbaren Raum, der die durch menschliches Handeln verursachten Umweltschäden symbolisiert und gleichzeitig Neuseelands kulturelle Identität widerspiegelt.

Häufig gestellte Fragen

Wer ist Bill Hammond und wofür ist er bekannt?

Bill Hammond ist ein berühmter neuseeländischer Künstler. Er ist bekannt für seine Vogelbilder mit eindringlichen Figuren. Seine Arbeit wird weltweit für ihre einzigartige Darstellung der neuseeländischen Kultur anerkannt.

Wie haben Hammonds frühes Leben und seine künstlerischen Grundlagen sein späteres Werk geprägt?

Hammond wurde 1947 in Christchurch geboren, einer Stadt voller Kunst. Er begann als Spielzeugmacher, bevor er Maler wurde. Seine frühen Arbeiten waren von Rockmusik beeinflusst, die für ihn eine große Inspiration darstellte.

Wie hat sich Hammonds künstlerischer Stil im Laufe der Zeit entwickelt?

In den frühen 1990er Jahren nahm Hammonds Stil Gestalt an. Er schuf zoomorphe Gemälde mit Vogel-Mensch-Hybriden. Diese Figuren erschienen in verschiedenen Umgebungen, von Alltagsszenen bis hin zu riesigen Figuren wie Captain James Cook.

Welche Bedeutung hatte Hammonds Besuch der Aucklandinseln im Jahr 1989?

Ein Wendepunkt war Hammonds Reise zu den Aucklandinseln im Jahr 1989. Sie inspirierte ihn zu seinen ikonischen Vogel-Menschen-Figuren. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst zutiefst.

Wie spiegelte die Buller-Serie Hammonds Kommentare zum Thema Naturschutz und Kolonisierung wider?

Die Buller-Serie aus den frühen 1990er Jahren markierte einen Wendepunkt in Hammonds Werk. Sie würdigte Sir Walter Lawry Buller und kritisierte gleichzeitig seine Rolle beim Aussterben von Vogelarten. Diese Serie beleuchtete Fragen des Naturschutzes und der Kolonisierung.

Welche symbolische Bedeutung haben die Vogelfiguren in Hammonds Werk?

Hammonds Vogelfiguren begannen als verletzliche Kreaturen, wuchsen aber zu majestätischen Wesen heran. Sie symbolisieren Neuseelands Nationalsymbol, den Kiwi. Diese Figuren spiegeln auch die Verletzlichkeit der Inselbewohner und der Fauna gegenüber globalen Bedrohungen wider.

Was sind einige von Hammonds bemerkenswerten Werken und welche kulturelle Wirkung hatten sie?

Zu Hammonds bemerkenswerten Werken zählen „Snares“ (1995), „Hokey Pokey“ (1998) und „Zoomorphic Lounge III“ (1999). Diese Gemälde zeigen sein Vogelmotiv und dessen kulturelle Bedeutung. Sie reflektieren Themen wie Kolonisierung, Naturschutz und Identität und stehen im Einklang mit der nationalen Psyche Neuseelands.

Inwiefern hat Hammonds Werk internationale Kunstbewegungen beeinflusst?

Hammonds Arbeit wurde von verschiedenen internationalen Stilen beeinflusst, darunter Cartoons der 60er Jahre, japanische Mangas und mittelalterliche Kunst. Trotz dieser Einflüsse behielt er eine einzigartige Vision bei. Dies hob ihn in der Kunstwelt hervor und brachte ihm internationale Anerkennung ein.