Der israelische Künstler David Gerstein, © David Gerstein via Wikipedia
David (Dudu) Gerstein, geboren am 14. November 1944, ist ein israelischer Künstler, der für seine Entwicklung von der figurativen Malerei zu bahnbrechenden dreidimensionalen Kunstformen bekannt ist. Zunächst für seine Illustrationen bekannt, begann Gerstein in den späten 1970er Jahren, ausgeschnittene Bilder und freistehende Skulpturen zu schaffen, die über traditionelle Rahmen hinausgingen. Beeinflusst von Pop-Art-Ikonen wie Roy Lichtenstein und David Hockney entwickelte er einen lebendigen, designorientierten Stil, den er als Pop-Art der zweiten Generation bezeichnete. Von 1980 bis 1995 konzentrierte er sich auf Holzskulpturen, bevor er als erster Künstler die Laserschneidetechnologie anwandte, um mehrschichtige Stahlwandskulpturen zu schaffen. Gersteins Werk umfasst über 40 Skulpturen im öffentlichen Raum in Israel und zahlreiche großformatige Werke weltweit. Seine Kunst wurde weltweit ausgestellt, darunter bedeutende Installationen wie „Momentum“ in Singapur und Skulpturen, die von Persönlichkeiten wie Lance Armstrong und Stephen King bewundert wurden. 2016 erhielt er den Artistic Creation Award Taiwans.
Künstlerbiografie: David Gerstein
David (Dudu) Gerstein, 1944 in Jerusalem als Kind polnischer Einwanderer geboren, zeigte schon früh künstlerisches Talent, gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Jonathan (Yoni). Ihre Erziehung förderte eine tiefe Wertschätzung für Kunst, wobei der junge David tief beeindruckt war von den Impressionisten und anderen historischen Kunstbewegungen, die er in den örtlichen Galerien sah. Seine künstlerische Laufbahn begann offiziell mit einem Studium am Beit Zvi Art Center in Ramat Gan und später, im Alter von 11 Jahren, weckte eine entscheidende Begegnung mit Picassos „Guernica“ sein Interesse an moderner Kunst, insbesondere Kubismus und Expressionismus. Nach dem obligatorischen Militärdienst, bei dem er Landschaften und Szenen des täglichen Lebens malte, absolvierte Gerstein eine formale Kunstausbildung an der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, wobei er maßgeblich von seinem Lehrer Avraham Ofek beeinflusst wurde.
Angetrieben von seinem Traum, Paris zu besuchen, schrieb sich Gerstein 1966 an der École nationale supérieure des Beaux-Arts ein und studierte während einer transformativen Zeit, zu der auch die Revolution von 1968 gehörte, bei Chapelain-Midy. Anschließend zog er nach New York, wo er seine Fähigkeiten an der Art Students League unter namhaften Mentoren verfeinerte. Nach seiner Rückkehr nach Israel wurde Gerstein Dozent an der Bezalel Academy, wo er zunächst Zeichnen unterrichtete, bevor er die Abteilung für Schmuckdesign gründete, um zeitgenössische Kunstbewegungen und -konzepte zu integrieren. Im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung widmete sich Gerstein der Druckgrafik an der Saint Martin's School of Art in London, wo er seinen Master of Art erlangte und Pionierarbeit für integrative Techniken in Lithografie und Siebdruck leistete. Diese Zeit markierte seinen Übergang von der Malerei zur Bildhauerei, beeinflusst von seinem innovativen Ansatz, Medien zu kombinieren. Im Laufe der 1970er und 1980er Jahre entwickelte sich Gersteins Werk von Ölgemälden zu Holzskulpturen und erreichte seinen Höhepunkt während eines Aufenthalts in Paris, wo er sich erneut mit Balkon- und Automobilmotiven befasste und dabei neue Perspektiven und erzählerische Tiefen erkundete.
Mitte der 1990er Jahre änderte sich Gersteins künstlerische Laufbahn grundlegend durch die Entdeckung der Laserschneidetechnologie, die seine Herangehensweise an die Bildhauerei revolutionierte. Seine mehrschichtigen, lasergeschnittenen Metallkunstwerke, die er in lebhaftem Autoglanz handbemalte, wurden aufgrund ihrer Dreidimensionalität und lebendigen Farbpalette zu Ikonen. Diese Skulpturen, die oft dynamische Szenen und Alltagsmomente darstellen, steigerten Gersteins internationale Anerkennung und festigten seinen Ruf als Meister der zeitgenössischen Bildhauerei.
Im Laufe seiner Karriere stellte Gerstein weltweit aus, darunter bemerkenswerte Einzelausstellungen an renommierten Orten wie dem Israel Museum, dem Haifa Museum of Contemporary Art und Galerien in Großstädten in Europa, Asien und Amerika. Seine Arbeiten, die sich durch ihre fröhliche Ausgelassenheit und die Auseinandersetzung mit dem städtischen Leben auszeichnen, finden nach wie vor Anklang bei einem weltweiten Publikum und schließen die Kluft zwischen bildender Kunst und öffentlichem Engagement.
Die Kunst von David Gerstein
David Gersteins künstlerischer Werdegang ist geprägt von einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit persönlichen Themen und einem kontinuierlichen Streben, Malerei mit dreidimensionaler Skulptur zu verbinden. In den 1970er Jahren erlangte Gerstein Anerkennung für seine figurativen Gemälde, die von seinen Kindheitserinnerungen und dem israelischen Alltagsleben inspiriert waren. Seine frühen Arbeiten in Aquarell und Gouache auf Papier zeigten Szenen aus seiner Kindheit, darunter intime Familienmomente und nostalgische Darstellungen von Balkonen in Tel Aviv, die im Laufe seiner Karriere zu wiederkehrenden Motiven wurden. Gersteins Gemälde aus dieser Zeit zeigten oft Motive wie Fahrräder, auf denen seine Mutter gefahren wird, und heitere Innenräume, die mit symbolischen Elementen wie Katzen und Blumenvasen geschmückt sind, was seine Faszination für den Kontrast zwischen privatem und öffentlichem Raum widerspiegelt.
In den 1980er Jahren begann Gerstein mit der Bildhauerei. Er experimentierte mit Holz und später mit Aluminium, um dynamische, dreidimensionale Kunstwerke zu schaffen, die dennoch eine unverwechselbare zweidimensionale Qualität behielten. Seine Skulpturen, die zunächst in Galerien wie Horace Richter und später auf internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, enthielten verspielte Elemente, die an Spielzeuge und Papierausschnitte erinnerten, und brachten ihm Anerkennung für ihre farbenfrohe und skurrile Anziehungskraft ein. Besonders seine „Art Cats“-Serie, die von der New Yorker Kunsthändlerin Marilyn Goldberg in Auftrag gegeben wurde, zeigte seine Fähigkeit, Humor mit künstlerischer Hommage zu verbinden und Einflüsse berühmter Künstler wie van Gogh und Picasso aufzunehmen.
Gersteins künstlerische Entwicklung setzte sich in den 1990er Jahren mit der Einführung der Laserschneidetechnologie fort, die seine Herangehensweise an die Bildhauerei revolutionierte. Diese Innovation ermöglichte es ihm, vielschichtige, lebendige Metallskulpturen zu schaffen, die traditionelle Grenzen aufbrachen und ihm Anerkennung für ihre technische Raffinesse und visuelle Wirkung einbrachten. Seine Skulpturen, die sich durch kräftige Primärfarben und komplizierte Designs auszeichnen, wurden über Galerieräume hinaus in öffentliche Räume weltweit verbreitet. Von Israel bis Taiwan, Korea und China wurden Gersteins großformatige Außenskulpturen, darunter das hoch aufragende Kunstwerk im Geschäftsviertel von Singapur, zu Wahrzeichen, die für ihre monumentale Präsenz und Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit gefeiert wurden.
Im Mittelpunkt von Gersteins künstlerischer Philosophie steht die Schnittstelle zwischen Kunst und Alltag, die er durch die Verwendung lebendiger Farben und thematischer Motive zum Ausdruck bringt, die den Betrachter auf mehreren Ebenen ansprechen. Seine Arbeit kritisiert den Konsumismus und feiert gleichzeitig die ästhetische Anziehungskraft lebendiger Farbtöne. Er lädt den Betrachter ein, sowohl die oberflächliche Schönheit als auch die zugrunde liegenden Erzählungen seiner Kunst zu würdigen. Gersteins Überzeugung, Barrieren zwischen Kunst und Publikum niederzureißen, unterstreicht sein Engagement, Kunstwerke zu schaffen, die über traditionelle Galerieräume hinausgehen und eine Philosophie verkörpern, dass Kunst sowohl visuell beeindruckend als auch intellektuell anregend sein sollte.
Drop of Love (2021) von David Gerstein
David Gerstein , Drop of Love, 2021. Anzahl der Exemplare: 150. Skulptur, Aluminium auf Aluminium, 115 cm x 115 cm.
David Gersteins „Drop of Love “ aus dem Jahr 2021 ist ein Beweis für seine Beherrschung der skulpturalen Form und den lebendigen Einsatz von Farben. Diese Ausgabe misst 115 x 115 x 15 cm und ist auf 150 Exemplare limitiert, von denen jedes sorgfältig aus lasergeschnittenem Aluminium gefertigt und handbemalt wurde, um sein dynamisches Design hervorzuheben. Die Skulptur ist ein Beispiel für Gersteins typischen Stil, der sich durch seine komplexen Schichten und die spielerische Erforschung von Raum und Dimensionalität auszeichnet. „Drop of Love“ fängt durch seine abstrakte Darstellung die Essenz von Fließfähigkeit und Bewegung ein und lädt den Betrachter ein, durch die unverwechselbare Bildsprache des Künstlers über Themen wie Zuneigung und Verbundenheit nachzudenken. Dieses Stück zeigt nicht nur Gersteins technisches Können in der Aluminiumskulptur, sondern unterstreicht auch seine Fähigkeit, seinen Kunstwerken emotionale Tiefe und universelle Anziehungskraft zu verleihen.
Blue Note B (1999) von David Gerstein
David Gerstein, Blue Note B , 1999. Skulptur, Metalle auf Metall, 99 cm x 110 cm / 11,00 kg.
Blue Note B , eine Skulptur von David Gerstein in limitierter Auflage aus dem Jahr 1999, ist eine lebendige Hommage an den Geist der Jazzmusik. Dieses sorgfältig gefertigte Stück, nummeriert als 148 von 300, zeigt einen Saxophonisten und einen Gitarristen in dynamischer Bewegung und fängt die Essenz und Energie ihres Auftritts ein. Die Skulptur ist 99 cm hoch, 110 cm breit und 11,00 kg schwer. Sie verwendet Metalle, um ein Gefühl von Formbarkeit und Lichtreflexion zu erwecken und so ihre visuelle Attraktivität zu steigern. Gersteins künstlerische Meisterschaft wird im figurativen Stil der Skulptur deutlich, in dem abstrakte Formen und dynamische Linien zusammenlaufen und eine lebendige Komposition ergeben. Der Saxophonist wird in einem Moment intensiven musikalischen Ausdrucks dargestellt, während der Gitarrist dies mit gleicher Inbrunst ergänzt und die rhythmische und improvisatorische Natur des Jazz verkörpert. Lebendige Farben und subtile Details erwecken das Kunstwerk zum Leben und spiegeln die eindrucksvolle Atmosphäre und den kreativen Geist wider, die dieser Musikrichtung innewohnen. Blue Note B zelebriert nicht nur die technische Virtuosität seiner Motive, sondern zollt auch der breiteren kulturellen Bedeutung des Jazz Tribut. Durch Gersteins bildhauerische Technik, die Schweißen und Zusammenbauen umfasst, fängt er nicht nur die Körperlichkeit der Musiker ein, sondern verleiht der Skulptur auch ein Gefühl von Bewegung und Spontaneität, das die dynamische Natur von Live-Jazz-Auftritten widerspiegelt. Dieses Kunstwerk ist ein Beweis für Gersteins Fähigkeit, Kunst mit Erzählung zu verbinden, und lädt den Betrachter ein, den Rhythmus und die Seele des Jazz durch seine einzigartige visuelle Sprache zu erleben.
In den letzten Jahren wurde David Gerstein für seinen künstlerischen Ansatz kritisiert, insbesondere für seine Verwendung leuchtender Farben und die Schaffung serieller Skulpturen, die manche eher als kommerzielle denn als rein künstlerische Unternehmungen betrachten. Gerstein verteidigt seine farbenfrohe Palette und behauptet, dass die Formen und Farbtöne in seiner Arbeit als Kommunikationsmittel dienen, das über bloße Dekoration hinausgeht und dem Betrachter einen tieferen, metaphorischen Einblick in die menschliche Verfassung bietet. Er argumentiert, dass seine Skulpturen zwar oberflächlich dekorativ erscheinen, aber eine substanzielle Kritik der Existenz selbst enthalten und Themen wie die zyklische Natur des Lebens und das existentielle Streben behandeln. In Bezug auf Kritik an seiner Serienproduktion zieht Gerstein einen Vergleich mit Andy Warhols Siebdrucken und betont, dass Kunst für alle zugänglich sein sollte, unabhängig davon, wie sie produziert oder vermarktet wird. Er plädiert für die universelle Anziehungskraft der Kunst und glaubt, dass jeder die Möglichkeit haben sollte, künstlerischen Ausdruck zu schätzen und sich damit auseinanderzusetzen, sei es durch Einzelwerke oder Serienproduktionen.
Ausstellungsgeschichte
David Gersteins umfangreiche Ausstellungsgeschichte erstreckt sich über die ganze Welt und zeigt seine dynamische Karriere als Maler und Bildhauer. Seine frühen Ausstellungen in Israel, beginnend mit der Engel Gallery in Jerusalem im Jahr 1971 und gefolgt von The Artists' House im Jahr 1972, markierten den Beginn seiner Erkundung der figurativen Kunst inmitten einer vom Konzeptualismus dominierten israelischen Kunstszene. In den 1980er und 1990er Jahren festigten Gersteins Ausstellungen an renommierten Orten wie der Horace Richter Gallery in Tel Aviv und auf internationalen Plattformen wie der Albert White Gallery in Toronto und der Art Frankfurt International Art Fair seinen Ruf für lebendige, erzählerische Gemälde und Skulpturen. Bemerkenswerte Höhepunkte sind Einzelausstellungen in renommierten Institutionen wie dem Israel Museum in Jerusalem und dem Haifa Museum of Contemporary Art, in denen Themen des Alltagslebens und der menschlichen Interaktion einen tiefen Widerhall fanden. Gersteins globale Präsenz erweiterte sich weiter mit Ausstellungen an so unterschiedlichen Orten wie New York, Seoul, Paris, Peking und darüber hinaus, in denen er stets seine sich entwickelnde künstlerische Vision und seine Beherrschung der Form zur Schau stellte. Seine Ausstellungen der letzten Jahre spiegeln weiterhin sein anhaltendes Engagement wider, die Komplexität der menschlichen Erfahrung durch die Kunst zu ergründen, und festigen seinen Status als führende Persönlichkeit der zeitgenössischen bildenden Kunst.
David Gersteins bleibendes Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, künstlerische Innovation mit einer tiefen Wertschätzung für Alltagserfahrungen und menschliche Emotionen zu verbinden. Seine Skulpturen und Gemälde finden weltweit weiterhin Anklang und werden für ihre technische Brillanz und ihren skurrilen Charme gefeiert. Gersteins Engagement, die Grenzen der Kunst durch Experimente mit Materialien und Techniken zu erweitern, bleibt ein Eckpfeiler seines kreativen Ethos und inspiriert Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern gleichermaßen.
David Gersteins umfangreiche Karriere ist ein Beweis für seinen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, der durch eine dynamische Entwicklung von der figurativen Malerei zu bahnbrechenden dreidimensionalen Skulpturen gekennzeichnet ist. Gerstein wurde 1944 in Jerusalem geboren und erlangte zunächst Anerkennung für seine Illustrationen, bevor er Ende der 1970er Jahre zu ausgeschnittenen Bildern und freistehenden Skulpturen überging. Inspiriert von Pop-Art-Koryphäen wie Roy Lichtenstein und David Hockney entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der leuchtende Farben mit industriellen Materialien, insbesondere Stahl und Aluminium, kombiniert. Im Laufe seiner Karriere wurde Gersteins Werk für seine Zugänglichkeit und universelle Anziehungskraft gefeiert, was sich in über 40 öffentlichen Skulpturen weltweit und Ausstellungen an renommierten Orten von Tel Aviv bis New York, von Seoul bis Paris zeigt. Seine Kunst, die sich durch verspielte Motive und kühne Kompositionen auszeichnet, lädt den Betrachter ein, sich mit Themen des städtischen Lebens, der Natur und der menschlichen Erfahrung auseinanderzusetzen, was Gersteins tiefgreifenden Einfluss auf den zeitgenössischen Kunstdiskurs und öffentliche Kunstinstallationen weltweit unterstreicht.
Selena Mattei
