Obwohl L'Indien 2010 ein Jahr an der École des Beaux-arts in Lyon verbracht hat, sieht sich L'Indien als Autodidakt . Und tatsächlich beschließt er nach diesem Übergang zu den Schönen Künsten, seine künstlerische Praxis einzustellen. Erst zwei Jahre später tauchte wieder die Notwendigkeit auf, zu zeichnen und zu malen. Der Künstler geht dann wieder an die Arbeit und hat seitdem auf sehr einfache, empirische Weise seine Technik entwickelt, während er praktiziert. Nach und nach erschafft er ein Universum voller paralleler Streifen , die an Berge erinnern, und entdeckt gleichzeitig die unendlichen Möglichkeiten eines Musters aus einfachen, aber sehr suggestiven Streifen. Dies wird die Grundlage einer Arbeit sein, die es schafft, sich auf dieser sehr einfachen und restriktiven Grundlage zu erneuern.
Seine Inspiration schöpft der Künstler aus drei künstlerischen Bereichen: der abstrakten Kunst , der Land-Art und der Street Art .
Er fügt seine Persönlichkeit, seinen Blick hinzu, um eine Betrachtung der Welt anzubieten, die er für sich selbst erfindet. Mit einer sehr einfachen grafischen Grundlage will der Künstler vor allem nicht zeigen, sondern ein kontemplatives Erlebnis bieten. Er benutzt Linien als Vektor der verstreichenden Zeit, während er sie zu einem Mittel macht, die Welt um ihn herum hervorzurufen, dieses Ganze aus kleinen Dingen, dieses Konglomerat von Teilchen, das die Existenz bildet.
Der Inder ist bestrebt, eine ziemlich instinktive Arbeit zu behalten, bei der die Arbeit „ durch Malen, durch Zeichnen “ entsteht, da der Appetit mit dem Essen kommt. „ Ausgangspunkt kann eine Farbe, eine Form oder eine Farbkombination sein, zum Beispiel das Gemälde Verdunstung des Horizonts. Manchmal ist es nur eine Idee, eine Reflexion um eine Straßenbiegung, eine Bemerkung zu etwas Beobachteten wie bei der OEAG - Free Work of Art Reihe, die ein Beispiel für meine Arbeit auf der Straße ist “.
Denn der Künstler vergisst nie, dass Kunst nicht nur eine persönliche Reise ist. Es ist auch ein Teilen, das ihn motiviert, seine Kunst auf der Straße auszuüben. Der Künstler präsentiert diese OAG-Serie - Free Work of Art auf seinem Instagram-Account: „ Dieses Projekt ist zu mir gekommen, weil ich mich für Werbemittel und lokale Informationen interessiere. Wir alle haben diese Poster auf einem Posten gesehen, auf dem wir unsere Dienstleistungen anbieten oder über den Verlust unseres Tieres informieren. Der untere Teil des Posters ist immer mit der vorgeschnittenen Telefonnummer der anzurufenden Person ausgefüllt. Die Idee ist, dieses Kommunikationsmittel umzuleiten, um daraus ein Kunstwerk zu machen. Die Hauptinformation ist, dass diese Arbeit kostenlos ist und jeder sie anschauen oder mitnehmen kann. Die Telefonnummer wurde durch das auf der Rückseite elektronisch signierte und nummerierte Kunstwerk ersetzt. Es gibt auch die Adresse meines Instagram-Accounts, falls diese Leute jemals mehr Interesse an meiner Arbeit haben oder mir mitteilen möchten, dass sie einen Teil der Arbeit wiedererlangt haben. ". 
„ Im Allgemeinen interessiert mich an meiner Street-Art-Praxis der Konsum von Kunst und Information, beides zu vermischen und eine andere Art des Kunstkonsums vorzuschlagen, wie Street Art zum Essen oder zum Mitnehmen. Diese Voreingenommenheit führt dazu, dass die meisten meiner Arbeiten auf der Straße im öffentlichen Müll landen .
Dieses radikale Ende stört den Künstler in keiner Weise. Wenn man überrascht ist, platzt die Antwort heraus: " Was ich tue, ist nutzlos, genau wie Kunst ."
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Text: ANNE DEVAILLY
Anne Devailly
