Historischer Hintergrund
Der Tag der Volljährigkeit (成人の日, Seijin no Hi) ist in Japan ein Fest, das tief in der Kultur und Geschichte des Landes verwurzelt ist. Während seine moderne Form ein gesetzlicher Feiertag ist, der am zweiten Montag im Januar gefeiert wird, reichen seine Ursprünge Jahrhunderte zurück und spiegeln die sich entwickelnden sozialen Strukturen und Werte der japanischen Gesellschaft wider.
Das Konzept, den Übergang zum Erwachsenenalter zu feiern, hat uralte Wurzeln. Dokumentierte Zeremonien reichen bis ins Jahr 714 n. Chr. zurück, während der Herrschaft von Kaiserin Genmei. Diese frühen Rituale markierten bedeutende Meilensteine im Leben eines jungen Menschen und symbolisierten seinen Eintritt in die Verantwortung und Privilegien des Erwachsenenalters.
Eine solche alte Zeremonie, Genpuku (元服), entstand während Japans klassischer Nara-Zeit (710–794 n. Chr.). Genpuku diente als formelles Übergangsritual und markierte den Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter. Die Teilnehmer, überwiegend aristokratische Kinder, machten symbolische Veränderungen durch, wie die Annahme von Erwachsenennamen, Frisuren und Kleidung, und übernahmen gleichzeitig erwachsene Verantwortung. Bemerkenswerterweise variierte die Zeremonie in Form und Bedeutung je nach Faktoren wie Geschlecht, sozialem Status und historischem Kontext.
Während der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) war Genpuku weiterhin vorherrschend, insbesondere unter der aristokratischen Elite. Diese Zeremonien waren entscheidende Momente, die den Einzelnen Zugang zu höfischen Positionen und gesellschaftlicher Anerkennung gewährten. Der Prozess der Vorbereitung auf das Erwachsenenleben, insbesondere bei männlichen Kindern, beinhaltete eine strenge Ausbildung in höfischer Etikette, Fähigkeiten und Traditionen.
Mit dem Aufkommen der Samurai-Klasse im späten 12. Jahrhundert wurden Genpuku-Rituale auf diese Kriegerkaste ausgedehnt. Für Samurai-Jugendliche markierte die Zeremonie nicht nur die Übernahme erwachsener Verantwortung, sondern auch den Erhalt von Schwertern und Rüstungen, was ihre Bereitschaft für kriegerische Pflichten und gesellschaftliche Rollen symbolisierte. Im Laufe der Zeit schwankte das Alter, in dem Genpuku stattfand, und wurde von Faktoren wie sozialer Stabilität und der Notwendigkeit des Militärdienstes beeinflusst.
In der Muromachi-Zeit (1338–1573) breitete sich Genpuku über die Aristokratie hinaus auch auf Männer und Frauen aus den unteren sozialen Schichten aus. Diese Ausbreitung spiegelte veränderte gesellschaftliche Dynamiken wider, da Berufsrollen und Ausbildungen integraler Bestandteil des Übergangs zum Erwachsenenalter wurden.
Spulen wir vor in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, als aus der Asche der Verzweiflung die moderne Form der Coming-of-Age-Zeremonie entstand. 1946 diente das Jugendfestival in Warabi, Präfektur Saitama, als Leuchtfeuer der Hoffnung für Japans Zukunft. Inspiriert von diesem Ereignis erklärte die japanische Regierung 1949 den 15. Januar zum Coming-of-Age-Tag, um junge Menschen zu feiern und zu ermutigen, die in ihr Erwachsenenleben starten.
Spätere Änderungen des Gesetzes über nationale Feiertage, wie die Verschiebung auf den zweiten Montag im Januar im Jahr 2000, sorgten dafür, dass der Feiertag weithin begangen wurde. Gesellschaftliche Veränderungen, darunter Japans sinkende Geburtenrate und veränderte Vorstellungen vom Erwachsenenalter, haben die Kontinuität der Tradition jedoch in Frage gestellt.
Darüber hinaus löste die Herabsetzung des Erwachsenenalters im Jahr 2018 Debatten über die Bedeutung des Feiertags und seinen Einfluss auf kulturelle Praktiken wie das Tragen traditioneller Kleidung aus. Trotz dieser Herausforderungen bleibt der Coming-of-Age-Day ein geschätzter Anlass, der Generationen vereint, um den Übergang von der Jugend zum Erwachsenenalter und das Versprechen der Zukunft zu feiern.
Minister Narihiras Erwachsenwerden von Chokosai Eisho, Japan, Edo-Zeit (1615–1868), ca. 1790er Jahre. Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, Honolulu Museum of Art, © Chokosai Eisho via Wikipedia
Themen und Symbole im Seijin No Hi
Traditionelle Kleidung : Ein zentrales Thema bei der Feier von Seijin No Hi ist die Kleidung der Teilnehmer, die sowohl das kulturelle Erbe als auch den individuellen Ausdruck widerspiegelt. Männer entscheiden sich oft für formelle traditionelle Kleidung, wie das dunkle Montsuki-Haori-Hakama-Ensemble, das ein Gefühl von Eleganz und Reife verkörpert. Frauen hingegen tragen häufig Furisode mit Homongi-Mustern, die Weiblichkeit und Anmut symbolisieren.
Übergangsriten : Seijin No Hi-Zeremonien sind ein bedeutender Übergangsritus, der das Ende der Jugend und den Beginn der Verantwortung als Erwachsener markiert. Die während der Veranstaltung durchgeführten Rituale, wie Reden von Regierungsvertretern und die Übergabe von Erinnerungsgeschenken, unterstreichen die gesellschaftliche Anerkennung des Einzelnen als reife Erwachsene.
Gemeinschaft und Identität : Die Feier von Seijin No Hi fördert ein Gemeinschafts- und Zugehörigkeitsgefühl unter den Teilnehmern. Wenn sich junge Erwachsene zur Zeremonie in den örtlichen Stadtämtern oder Schulturnhallen versammeln, teilen sie ein gemeinsames Erlebnis, das individuelle Unterschiede überwindet. Die Veranstaltung dient als Erinnerung an die gemeinsamen Werte und Traditionen, die die japanische Gesellschaft zusammenhalten, und stärkt ein Gefühl von Identität und Einheit.
Kulturelle Entwicklung und Anpassung : Seijin No Hi-Zeremonien sind zwar in der Tradition verwurzelt, spiegeln aber auch die sich entwickelnde Kulturlandschaft des modernen Japans wider. Die Einbeziehung westlicher Abendgarderobe neben traditioneller Kleidung unterstreicht den Einfluss der Globalisierung und wechselnder Modetrends. Darüber hinaus zeigt die Anpassung der Zeremonie an regionale Unterschiede und unterschiedliche Teilnahmekriterien Japans Engagement für Inklusivität und kulturelle Vielfalt.
Wirtschaftliche und soziale Dynamik : Die Feier von Seijin No Hi hat erhebliche wirtschaftliche Auswirkungen, insbesondere für Branchen im Bereich Mode, Schönheit und Fotografie. Die Nachfrage nach formeller Kleidung, Make-up-Services und Erinnerungsfotos bietet Unternehmen die Möglichkeit, zu florieren und zu innovieren. Die Kommerzialisierung der Veranstaltung wirft jedoch auch Bedenken hinsichtlich der Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit auf, insbesondere für jüngere Teilnehmer.
Generationenperspektiven : Seijin No Hi-Zeremonien rufen unterschiedliche Perspektiven zwischen den Generationen hervor und spiegeln den Wandel gesellschaftlicher Werte und Einstellungen wider. Während ältere Generationen die Veranstaltung als feierliche Tradition voller kultureller Bedeutung betrachten, nehmen jüngere Teilnehmer sie möglicherweise als gesellschaftliches Treffen oder Modeereignis wahr.
Seijin No Hi in Art
Zeitgenössische Künstler beschäftigen sich in ihren Werken häufig mit den Themen und Symbolen von Seijin No Hi und bieten einzigartige Perspektiven auf Tradition, Identität und gesellschaftlichen Wandel. Einige Künstler interpretieren traditionelle Kleidungsstücke und Rituale neu und stellen Geschlechternormen und kulturelle Erwartungen in Frage. Andere nutzen Seijin No Hi als Linse, um umfassendere Fragen der Globalisierung, des Konsumverhaltens und der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne zu untersuchen. Indem sie sich in ihrer Kunst mit Seijin No Hi auseinandersetzen, tragen diese Künstler zu laufenden Gesprächen über kulturelles Erbe, individuellen Ausdruck und die sich entwickelnde Dynamik der japanischen Gesellschaft bei.
Hofdamen mit Jūnihitoe , Bild aus dem Genji Monogatari , via Wikipedia
Der Jūnihitoe, zu Deutsch „zwölf Schichten“, formal als itsutsuginu-karaginu-mo bekannt, ist ein Stil formeller Hofkleidung, der aus der Heian-Zeit stammt und von adligen Damen und Hofdamen am japanischen Kaiserhof getragen wurde. Der Jūnihitoe besteht aus mehreren übereinander getragenen, kimonoartigen Gewändern, wobei die äußeren Kleidungsstücke weiter und dünner geschnitten sind, um die darunter liegenden Schichten, die als hitoe bezeichnet werden, freizugeben. Das innerste Gewand, Kosode genannt, diente als Unterwäsche auf der Haut. Zusammen mit einem Hakama als zusätzlicher Unterwäsche wurden diese Schichten im Laufe der Zeit zu Oberbekleidung und aus dem Kosode entwickelte sich der moderne Kimono. Trotz seines Namens variierte die genaue Anzahl der Schichten des Jūnihitoe, und Accessoires wie Obi-Gürtel und Mäntel trugen zu seiner Förmlichkeit bei. Die Hofkleidung der Heian-Zeit betonte auch die Farbsymbolik, die sich in den als kasane no irome bekannten Lagenkombinationen widerspiegelt, die jeweils den Jahreszeiten zugeordnet werden. Auch wenn seine Popularität in der Kamakura-Zeit nachließ, ist der Jūnihitoe nach wie vor bedeutsam und wird noch heute von Mitgliedern des japanischen Kaiserhauses zu wichtigen Anlässen getragen.
Gazbok, Schönes Japanisch , 2022
In „Lovely Japanese“ von Gazkob zeigt der Künstler die Herstellung traditioneller Kleidung, die an die Jūnihitoe erinnert, die von edlen Frauen in der Heian-Zeit getragen wurden. Die komplizierten Schichten des Kleidungsstücks, die die Schichten der Geschichte und Kultur symbolisieren, die in der japanischen Tradition verankert sind, werden liebevoll mit Marker auf Papier nachgebildet.
Brandon Borgelt, Samurai „Ronin“ Bronzeskulptur , 2021
Andererseits bietet Brandon Borgelts Samurai-Bronzeskulptur „Ronin“ eine Neuinterpretation des Samurai, eines Symbols, das eng mit dem japanischen Erbe verwoben ist. Während die Skulptur das stoische Verhalten und die beeindruckende Präsenz eines Samurai verkörpert, führt sie auch Elemente der Introspektion und Transformation ein. Die zerfallende Form des Samurai deutet auf eine Abkehr von der Tradition hin und spiegelt das Thema der Neubewertung und des Selbstkonzepts wider, das oft mit Ritualen des Erwachsenwerdens wie Seijin No Hi in Verbindung gebracht wird.
Der Tag der Volljährigkeit (Seijin no Hi) in Japan ist ein Beweis für das reiche kulturelle Erbe des Landes und seine Fähigkeit, sich an veränderte Zeiten anzupassen. Die moderne Feier, die aus alten Ritualen wie Genpuku während der Nara- und Heian-Zeit hervorgegangen ist, spiegelt die sich entwickelnden sozialen Strukturen und Werte Japans wider. Trotz Herausforderungen wie sinkenden Geburtenraten und sich verändernden Vorstellungen vom Erwachsensein ist Seijin no Hi nach wie vor ein geschätzter Anlass, der Generationen vereint, um die Reise von der Jugend zur Reife zu feiern. Durch Themen wie Tradition, Identität und gesellschaftlicher Wandel unterstreichen sowohl historische Rituale wie Genpuku als auch zeitgenössische Bräuche von Seijin no Hi die anhaltende Bedeutung kultureller Übergangsriten bei der Gestaltung der japanischen Gesellschaft. Darüber hinaus bieten zeitgenössische Kunstwerke wie Gazkobs „Lovely Japanese“ und Brandon Borgelts „Samurai ‚Ronin‘ Bronze Sculpture“ Perspektiven auf Tradition, Identität und gesellschaftlichen Wandel und bereichern den Dialog rund um Seijin no Hi und seine kulturelle Relevanz im modernen Japan weiter.
Selena Mattei