2023: wie Alice im Wunderland...

Zhao Yongchang, Moon in heart , 2022. Skulptur, Bronze auf anderem Substrat, 33 x 11 x 16 / 5,00 kg.

Ganz im Sinne des klassischsten Disney-Zitats beziehe ich mich auf das Bild von Alice, die in Gesellschaft ihrer Katze gemütlich auf einer Wiese liegt und gedankenverloren die Zeit vergehen lässt. Irgendwann, wie wir alle wissen, wird die Aufmerksamkeit des Mädchens von einem seltsam eleganten und hastigen Hasen erregt, der aufrecht auf seinen zwei weißen Pfoten sehnt, um nicht zu spät zu kommen, zu wer weiß welchem Termin. Dann versuchen wir, wie Alice, ihm nachzulaufen, denn nach dem chinesischen Kalender ist das Neugeborene 2023 genau das Jahr des Hasen! Wir machen uns auf die Suche nach diesem herausragenden Tier, um herauszufinden, wohin uns das Jahr 2023 führen wird, ähnlich wie Alice, in der Hoffnung, der Königin der Herzen zu entkommen und Spaß mit dem verrückten Hutmacher zu haben. Kommen wir zum Punkt: Was sind die Prognosen für diesen neuen Kurs? Beginnen wir zunächst mit den Eigenschaften des Zeichens des Hasen, einem Tier, das, nun in Lewis Carrolls Version vorgestellt, nach dem chinesischen Kalender dem repräsentativen Tierkreiszeichen des Jahres 2023 entspricht. Der Wasserhase wird allgemein assoziiert mit schönen, zerbrechlichen und sanften Charakteren, deren Freundlichkeit, Verständnis und Großzügigkeit darauf abzielt, jede Art von Konfrontation und Aggression zu vermeiden. Tatsächlich sind sie, obwohl sie harte Möchtegerns sind, extrem sensibel, so sehr, dass sie ständig nach Bestätigung suchen. Genau diese Sensibilität beschert ihnen eine reiche Kreativität, die sich besonders in Musik und Kunst manifestiert. Wenn ich mich als geschickter Astrologe ausgebe, glaube ich daher, dass es möglich ist zu glauben, dass sich das junge Jahr als perfekt für uns erweisen wird, um uns an neuen Herausforderungen zu versuchen, da dies möglich sein wird, wenn wir die Sanftmut und Ruhe des oben genannten Tieres schätzen uns, mit Ruhe und Rationalität an das Werden heranzugehen. Darüber hinaus fördert das mit dem Hasen von 2023 verbundene Wasserelement die Schärfung der Intuition und das Erreichen eines fruchtbareren und erfüllenderen inneren Friedens, der darauf abzielt, dass wir unseren Instinkten vertrauen und unsere Emotionen „streicheln“ können. Daher können wir ein ruhiges Jahr voller geduldiger Energie erwarten, das zu Rationalität und Ruhe neigt. Apropos Kunst, wie könnten wir letztere Konzepte durch einige der größten Meisterwerke aller Zeiten veranschaulichen? Um Ruhe und geduldige Energie darzustellen, habe ich Gauguins Primitivismus gewählt, um der Rationalität Eschers „Mathematik“ Ausdruck zu verleihen, und Ruhe wird stattdessen von Van Goghs berühmten Bauern gut eingefangen. Beginnend mit Gauguin ist bekannt, wie der Künstler, berühmt für sein träumerisches, arrogantes und unzufriedenes Genie, dem Ideal des Primitivismus des 18 Mythos des guten Wilden, der den Glauben verfolgt, dass der Mensch ursprünglich ein gutes und friedliches Tier war. Seine Flucht vor der Korruption des 19. Jahrhunderts veranlasste ihn, auf seinen beiden Reisen nach Tahiti und dem Ort, an dem er später fern von allen sterben wollte, nämlich auf einer Insel in den Marquesas, eine authentischere Ruhe zu suchen. Ein Meisterwerk des französischen Meisters, das darauf abzielt, die „primitive“ Ruhe und Gelassenheit des tahitischen Volkes einzufangen, ist Tahitian Women on the Beach (1891), ein im Musée d’Orsay in Paris aufbewahrtes Doppelporträt, auf dem zwei Frauen in aller Ruhe sitzen und den Moment in vollen Zügen genießen, im Sand eines Strandes. Die in ihren Frisuren und Kleidern sehr einfachen Bildnisse sind nur an Gesicht und Armen modelliert, obwohl der Künstler nie so weit ging, sie in starkem Hell-Dunkel zu entwickeln, sondern auf homogene, leicht beleuchtete Hintergründe zurückgriff, die Physiognomien und Volumen suggerieren sollten. Schließlich sind die Formen dieser Figuren durch eine dicke Konturlinie klar definiert, die, dekorativ und elegant, die Frauen etwas statisch erscheinen lässt. Was die Rationalität anbelangt, so ist sie in ihrer reinsten Form sicherlich in der exakten Wissenschaft der Mathematik zu finden, die in der Lage ist, wohldefinierte Ergebnisse mit absoluter Genauigkeit auszugeben. In Bezug auf die Kunstgeschichte verfolgte Maurits Cornelis Escher, ein niederländischer Kupferstecher und Grafiker, in seinem kreativen Ausdruck die Absicht, die oben genannte Genauigkeit zu erreichen, und widmete sich dem effektiven Verständnis der unterschiedlichsten mathematischen Ideen, um sie zu konkretisieren In seiner Arbeit. Um dieses Ziel zu erreichen, interagierte er mit Mathematikern und verwendete Mathematik, um viele seiner Drucke und Zeichnungen zu erstellen, wodurch er zur reinsten Feier „rationaler“ Formen gelangte, die in visuelle Metaphern für abstrakte wissenschaftliche Konzepte umgewandelt wurden und im Thema gipfelten Unendlichkeit.

Junming Li (俊明 李), Retro-Mao Rabbit , 2022. Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm.

Natalie Levkovska, Rabbit in love , 2020. Öl auf Leinwand, 90x110 cm.

Trotz alledem leugnete der Künstler immer standhaft, Mathematik zu betreiben oder zu verstehen, obwohl viele seiner Visionen wissenschaftliche Entdeckungen vorwegnahmen, die ihm folgten. Apropos Arbeit, das Obige ist in einem seiner bekanntesten Meisterwerke zu sehen, nämlich Relativity, einer Lithographie von 1953, die in der National Gallery in Washington, DC, aufbewahrt wird und darauf abzielt, einen „surrealen“ Alltag darzustellen, der von einer komplexen Architektur dominiert wird Struktur, innerhalb derer Männer, die in beide Richtungen die Treppe hinuntergehen, das Vorhandensein unterschiedlicher Gravitationsrichtungen anzeigen. Diese Charaktere, die darauf bedacht sind, alltägliche Handlungen auszuführen, erscheinen dem Betrachter gleichzeitig, obwohl ihre Bewegung auf verschiedenen Ebenen im Einklang vollzogen wird. Der Titel der Arbeit verweist folglich eindeutig auf die potentielle Existenz einer anderen Realität als unserer eigenen, in der aufgrund einer besonderen Gravitation ähnliche Lebensformen gegensätzlich bzw. orthogonal orientiert leben. Wenn wir schließlich zu der Vorhersage eines ruhigeren Jahres im Vergleich zu den vorherigen schändlichen kommen, schließen wir, indem wir die Aufmerksamkeit auf eines der ruhigsten Gemälde des gequälten Van Gogh lenken, wie Mittag - Ruhe von der Arbeit, ein Werk, das darauf abzielt, a neu zu interpretieren bekannte Meisterwerk von Jean-François Millet, das der niederländische Meister während seines Krankenhausaufenthalts in der psychiatrischen Klinik Saint-Rémy di Provence gründlich untersucht hat. Innerhalb der letztgenannten Institution schrieb Vincent selbst einen aufschlussreichen Brief an seinen Bruder Theo, in dem er ihm anvertraute, wie sein Gemälde die Form einer persönlichen Interpretation von Millets Bild annehmen sollte, durch die Verwendung sorgfältiger Farbauswahl, sorgfältiger Hervorhebung von Details und a großer Wunsch, diese Bauern zu wahren Helden zu machen, die der Ruhe würdig sind. Andererseits kann hinsichtlich der Interpretationen des Kaninchens in der Kunstgeschichte auf Artmajeurs reiche Sammlung von Werken verwiesen werden, in der die Ansichten von: Olga Petrova, Maria Tuzhilkina und Julia Elkina enthalten sind.

Volodymyr Mykytenko, Butterfly catcher, 2011. Skulptur, Bronze / Stein auf Metall, 31 x 12 x 10 cm / 3,00 kg.

Olga Petrova , Aliciraptor rennt dem weißen Kaninchen nach , 2023. Aquarell auf Papier, 30,5 x 22,9 cm.

Olga Petrova: Aliciraptor läuft hinter dem weißen Kaninchen her

Die Betrachtung von Petrovas Werk lässt uns für einen Moment in die Welt von Alice im Wunderland zurückkehren, einem Ort, an dem sich eine drastische Neuinterpretation von Carrols Version abzeichnet: Alice, obwohl sie immer noch damit beschäftigt ist, dem hastigen Hasen nachzulaufen, hat es auf sich genommen monströses Jurassic Park-würdiges Aussehen, da ihr Mädchenkleid jetzt mit dem starren Körper eines ausgehungerten Velociraptors gefüllt ist. Petrova begründet diesen Artenwechsel mit klaren Enthüllungen: „In einem alternativen Universum wurde die Erde nicht von einem riesigen Meteoriten getroffen und die Dinosaurier starben folglich nie aus. Im Gegenteil, sie entwickelten sich zu Dino Sapient, dessen künstlerische Kultur fortschreitet parallel zu uns." Daher wurde der Mensch im überarbeiteten Roman durch eine angemessenere Rasse ersetzt, die durch die robuste Körperlichkeit einer neuen Dino-Alice verkörpert wird. Andererseits ist bei der klassischsten der figurativen Interpretationen des berühmten Buches hervorzuheben, wie die allererste Version desselben vom Autor selbst illustriert wurde, während sich Carroll für die ersten Veröffentlichungen auf John Tenniel, einen Briten, stützte Maler und Zeichner, der sich der "Sache" gerade mit dem Zeichnen des weißen Hasen genähert hat. Das letztere Tier, dargestellt in der randlosen Illustration, die ihn dem Leser zunächst vorstellt, erscheint als entzückende anthropomorphe Figur, die mit Weste, Mantel und Stock ausgestattet ist und ganz in die ängstliche Beobachtung seiner Uhr vertieft ist.

Maria Tuzhilkina, Crystal Rabbit , 2022. Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm.

Maria Tuzhilkina: Kristallkaninchen

Tuzhilkina, eine figurative Künstlerin mit einer ausgeprägten Vorliebe für den Kubismus, hat ein statisches Kaninchen verewigt, das mit dem essentiellen Blick einer leblosen Puppe die Zärtlichkeit des Betrachters weckt, der sich an die Tage der verlorenen Kindheit erinnert, als er oder sie bewunderte, wahrscheinlich auf Dorffesten, die Ausstellung dieser ruhigen, rundlichen und zahmen Tierchen in bunten Käfigen. Tatsächlich enthüllt die Artmajeur-Künstlerin, dass ihre Arbeit nicht das Ergebnis einer Reminiszenz an eine zarte Erinnerung an die Vergangenheit ist, sondern eine klare Anspielung auf das Jahr des Hasen, das nach den Vorhersagen der berühmtesten Wahrsager, Astrologen, war , Zauberer, Wahrsager usw. werden, wenn sie sich nicht irren, Glück, Fülle und Glück bringen. Tuzhilkina geht sogar so weit, ihr Porträt als eine Art Glückstalisman wahrzunehmen, der in der Lage ist, alle Wünsche des glücklichen Käufers eines Werks zu erfüllen, das buchstäblich vom wohlhabenden Neugeborenen 2023 inspiriert ist. Abgesehen von der Welt des Okkulten, ist es das Erwähnenswert ist, dass der Hase tatsächlich ein weit verbreitetes Motiv der Kunstgeschichte war, einer Disziplin, in der er sich von etwa 650-600 v. Chr. Bis heute hervorgetan hat. Gerade in dieser langen Zeitspanne lohnt es sich, eine einzigartige Anekdote zu verraten: Im Mittelalter wurden Hasen auch als rücksichtslose Killer dargestellt! Obiges findet sich zum Beispiel in den Smithfield Decretals (1300-1340), einem von „bösen“ Kaninchen beleuchteten Manuskript, das auf sympathische goliardische Zwecke abzielt und oft voller vielfältiger und vielfältiger anspielender Bedeutungen ein langes Kapitel eröffnen würde von möglichen Interpretationen.

Julia Elkina, Har e, 2023. Öl auf Karton, 35,6 x 33 cm.

Julia Elkina: Hase

Die Kunstgeschichte ist voll von prallen und kuscheligen Häschen, die auf grünen Wiesen arrangiert sind, ebenso wie die Beispiele für das Buch der Jagd (15. Jahrhundert) von Gaston Phoebus, The Rabbits (1852) von John Frederick Herring, The Rabbit Hole von (1867) Jean-François Millet usw. zeigen. Diese fügsamen und ängstlichen Tierchen zeigen in dem oben erwähnten Zusammenhang all ihre realistischsten Fähigkeiten, die darauf abzielen, sich der Jagd nach köstlichen krautigen Pflanzen, Blättern und Wurzeln zu widmen, mit dem Ziel, ihre Wangen weicher zu machen, ihr Fell weich zu machen und Beruhigung ihres Nervensystems. Der Elkina-Hase hingegen zeigt seine ganze Vielfalt von den oben genannten Arten, die bekanntermaßen kleiner, sozial und zahmer sind. Sogar das Tier des Artmajeur-Künstlers scheint die "asozialen" Neigungen des Hasen auf die Spitze zu treiben und ihn in eine Bulla zu verwandeln, die statt Gras eine schöne Packung rote Marlboros bevorzugt. An diesem Punkt denken viele von Ihnen vielleicht: Wie können Sie ihr die Schuld geben? Sicherlich ist Vorsicht geboten, denn der rebellische Hase hat zwei Schicksale vor sich: in seinen Lastern weiterzumachen und ein Stillleben zu werden, genau wie das von Jean-Baptiste Oudry (1742), oder sich selbst zu erlösen, um das zahme Kleine zu werden Tier in Ghirlandaios Porträt einer Frau mit Kaninchen (1508).