Spiros Politis DIE MENSCHLICHE MASCHINE - LIMITED EDITION 6/25 (2015)
WARUM SIND KUNSTWERKBESCHREIBUNGEN SO WICHTIG?
Wenn Sie auf Artmajeur das Foto eines Ihrer Werke hochgeladen und dann die Informationen zum Werk selbst (Maße, Art der Arbeit, verwendete Materialien usw.) ausgefüllt haben, müssen Sie eine Beschreibung eingeben. Dieser Abschnitt wurde aus drei Gründen entwickelt:
1. Beschreiben Sie Ihre Arbeit für Suchmaschinen (SEO).
Die Beschreibung muss eine Reihe von Regeln einhalten, um von Suchmaschinen (SEO) korrekt indexiert zu werden. Wenn Sie eine kurze Erklärung Ihrer Arbeit schreiben, wird Ihre Seite eher in den oberen Suchergebnissen erscheinen. Dieses Informationsrankingsystem heißt SEO, ein Akronym für „Search Engine Optimization“, und ist ein Prozess, der verwendet wird, um die Relevanz des Inhalts einer Website und die Popularität ihrer Links zu optimieren, damit ihre Seiten leichter zu finden, relevanter und beliebter sind Suchanfragen der Nutzer und damit für Suchmaschinen. Auch in diesem Zusammenhang sollte darauf hingewiesen werden, dass je mehr Personen auf Ihrem Profil verweilen und Inhalte lesen, desto besser wird Ihre Seite in verschiedenen Browsern ranken;
2. Beschreiben Sie für den Besucher, um mehr über die Arbeit zu erfahren
Es ist wichtig, dass ein Werk von einer Beschreibung begleitet wird, da Besucher, ähnlich wie beim Besuch eines Museums, mehr über Ihr Werk erfahren möchten. Wer würde ein Werk kaufen wollen (insbesondere im Internet, wo der Käufer es nicht physisch gesehen hat), wenn es keine relevanten Informationen gibt? Es ist daher ein notwendiger Schritt zu verkaufen.
3. Beschreiben Sie zu verkaufen
Das Hinzufügen einer Beschreibung zu Ihrer Arbeit ist nicht nur für Suchmaschinen nützlich, sondern auch für Kunstliebhaber, Galeristen und Journalisten. In der Tat, wenn der erste durch das Kennenlernen der Besonderheiten und der Gründe, aus denen Sie ihn erstellt haben, zum Kauf angeregt wird, wird der zweite darin eine Garantie für Professionalität sehen, eher geneigt sein, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, und wird in der Lage sein, Ihre zu nutzen Schreiben, um Ihre Arbeit in sozialen Netzwerken und in Artikeln zu verbessern.
WIE MACHT MAN EINE GUTE BESCHREIBUNG EINES KUNSTWERKS?
Die Beschreibung Ihrer Arbeit ist einer der wichtigsten Punkte, damit Sie gesehen und verkauft werden. Es muss relativ kurz sein, um gelesen zu werden. Um Ihre Arbeit zu verbessern, gibt es einfache und effektive Tipps, um sie richtig zu beschreiben:
1. Objektive Beschreibung der Arbeit:
Sie müssen damit beginnen, objektiv zu beschreiben, was Sie in der Arbeit sehen (Protagonist, Hintergrund, Farben). Aber auch wenn es sich um ein Werk handelt, das einen bestimmten Ort repräsentiert, muss es erwähnt werden, das fördert die Referenzierung. Sie können beispielsweise mit der Beschreibung von links nach rechts beginnen. Das Wichtigste ist, eine echte Beschreibung der Arbeit zu haben.
2. Botschaft der Arbeit:
Es ist wichtig, sich Sammlern zu öffnen und ihnen zu erklären, warum Sie sich entschieden haben, ein bestimmtes Thema oder Thema zu behandeln. Wenn der Name Ihrer Arbeit bereits selbst „eine Botschaft“ ist, ist es wichtig, seine Bedeutung mit den Besuchern zu teilen.
Kurz gesagt, Sie müssen sich eine Frage stellen: Warum habe ich dieses Thema gemalt, was wollte ich sagen? Die Antwort finden Sie in Ihrer Beschreibung.
3. Die zur Erstellung der Arbeit verwendete Technik:
Wenn die von Ihnen verwendete Technik speziell und/oder innovativ ist, müssen Sie dies in der Beschreibung angeben. Alle anderen Informationen über das Werk (Maße, Techniken, Stil, Unterstützung...), die Sie bereits erwähnt haben, als Sie ein Werk bei Artmajeur hochgeladen haben, dürfen nicht in die Beschreibung des Werks aufgenommen werden.
EINIGE CIURTS BEISPIELE FÜR KUNSTWERKE BESCHREIBUNG
Um es Ihnen einfacher zu machen, hier einige Beispiele für Artwork-Beschreibungen:
1. Leonardo da Vinci, Die Mona Lisa (um 1503-1506):
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Louvre-Museum - Paris)
Das Gemälde zeigt eine sitzende Frau mit Blick auf die linke Seite des Gemäldes. Sein Gesicht ist fast frontal und sein Blick auf den Betrachter gerichtet. Der Hintergrund, der hinter der Brüstung zu sehen ist, ist eine Seenlandschaft mit Hügeln, Felsen und hohen Bergen. Das Werk stellt Lisa Gherardini dar. In Bezug auf die Bildtechnik des Sfumato trug diese revolutionäre stilistische Technik von Leonardo dazu bei, ein Gefühl des Mysteriums um die gemalte Figur herum zu schaffen. Eine der Stärken der Mona Lisa ist ihr besonders vieldeutiges Lächeln;
2. Piet Mondrian, Komposition mit Rot, Gelb und Blau (1929):
Komposition mit Rot, Gelb und Blau Piet Mondrian1930 (Kunsthaus - Zürich)
Innerhalb der bemalten Oberfläche bilden dicke schwarze Linien, die orthogonal zueinander stehen, rechteckige und quadratische Hintergründe. Die verwendeten Farben sind die Primärfarben, also Gelb, Rot und Blau, die nach einer auf formale und farbliche Ausgewogenheit ausgerichteten Kompositionsordnung angeordnet sind. Diese letzten Farben sind mit einer bestimmten Symbolik verbunden: Gelb steht für Sonnenenergie, Rot für die Vereinigung von Licht und Raum und Blau für Spiritualität;
3. Alberto Giacometti, The Walking Man I (1960):
Die Skulptur stellt eine Figur dar, die einen großen Schritt nach vorne macht. Die Arbeit interpretiert die menschliche Figur mit essentiellen und länglichen aufsteigenden Formen. Der Protagonist der Skulptur ist gebrechlich und gequält, also ein ausgemergelter Körper, der trotz allem versucht, die Hoffnung auf die Kraft zur Wiedergeburt in sich zu tragen. Die Bildhauertechnik wird durch Materialstücke ausgeführt, die entlang der Gliedmaßen und des ausgemergelten Körpers gerinnen.
Selena Mattei