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Peinture par Christian Arnould

Il faut bien distinguer deux choses, la galerie d’art en ligne qui souvent pour une somme modique, voire gratuitement va vous permettre de présenter votre travail et de vendre en direct, et le site internet indépendant, sorte de « carte de visite » de l’artiste et de son travail. Les deux peuvent fonctionner ensemble, car le fort trafic sur les galeries d’art en ligne va servir de boosteur de trafic vers votre site internet.

Le site internet

Il est tout simplement indispensable ! C’est le showroom virtuel de votre travail. Il est devenu primordial d’en avoir un en tant qu’artiste. Vous pouvez y présenter votre démarche artistique et y montrer votre travail. Que ce soit votre approche en amont, le processus de réalisation de vos œuvres ou bien de vos expositions, vous pouvez tout montrer sur votre site internet: vous pouvez créer autant de menus que vous le souhaitez et catégoriser votre approche artistique.

Trois menus sont indispensables :

Le menu « Biographie » va permettre de vous présenter. Il sert aussi à la personne qui consulte le site. Elle va pouvoir faire connaissance avec le créateur des œuvres qu’elle apprécie. Cette biographie doit donc être attractive ! (se reporter au chapitre III pour voir comment construire correctement sa biographie.)

Le menu « Galerie » sert à mettre en valeur votre travail. Si vous utilisez différents supports ou que votre travail se caractérise par une grande diversité créative, vous pouvez créer différentes galeries pour classifier et améliorer la lisibilité de votre démarche artistique.

Le menu « Contact », est indispensable pour pouvoir être contacté par les amateurs de vos œuvres, mais aussi par les professionnels qui ont repéré votre travail et qui peuvent être intéressés par exposer vos créations.

Vous pouvez bien sûr rajouter autant de menus que vous le souhaitez : vidéo, agenda, blog, livre d’or, expositions...
Un site internet est la mention indispensable à avoir sur sa carte de visite. Il est également très important d’avoir son propre nom de domaine en « MonNom.com », ce qui est gage de sérieux pour les collectionneurs et les professionnels. Cela donne une adresse de site claire et simple à retenir.

La technologie se développant, il est essentiel que votre site soit « responsive », autrement dit qu’il puisse s’adapter à tous les types de formats d’écrans utilisés pour naviguer sur Internet. Votre site doit être visible par une personne qui le visite sur une tablette ou un smartphone.

Une astuce à ne pas négliger : votre adresse de site étant accessible sur smartphone, il est important de rajouter sur vos cartes de visite un flashcode pour permettre un accès quasiment instantané à votre site aux personnes flashant ce code. Il existe de nombreuses applications sur internet vous aidant à créer gratuitement un flashcode. Il suffit ensuite de faire un copier/coller sur le support de votre choix.

Il faut bien comprendre que si vous avez uniquement un site internet, en dehors des personnes qui connaissent votre travail, vous n’aurez quasiment pas de visites.
A titre de comparaison, cela revient à un cas tout simple: vous avez un appartement sur les Champs-Élysées et vous y exposez des sculptures,... Très bien, mais à moins de connaître votre adresse et l’étage de l’appartement, personne ne vous rendra visite, même si des millions de visiteurs passent devant. Si vous commencez à exposer des sculptures sur les balcons de l’appartement situé au 4e étage et donnant sur la rue, alors là, vous commencerez à avoir quelques visites. Si vous mettez vos sculptures directement sur l’avenue avec une indication pour découvrir les autres dans l’appartement, alors là vous aurez de nombreux visiteurs. Sur internet cela fonctionne de la même façon. Il est donc essentiel de trouver le vecteur qui va booster le trafic vers votre site.

Beaucoup de galeries d’art en ligne proposent une passerelle entre votre profil sur la galerie et votre site internet – notamment si votre site est hébergé par cette galerie – ce qui est souvent la souvent la solution la plus économique et la plus efficace pour « doper » son trafic et ses ventes sur internet.

Sculpture par Clive Manuel

La galerie d’art en ligne

Il existe une multitude de galeries d’art en ligne qui offrent des services forts différents. Il n’est donc pas possible de les nommer toutes. Il vous appartient de trouver celle qui correspond le mieux à votre démarche artistique et à votre façon de travailler. En effet, si vous ne pouvez pas communiquer en anglais, il n’est pas cohérent de s’inscrire sur une plateforme d’art qui utilise l’anglais comme langue principale. Vous ne pourrez pas répondre correctement aux messages que vous recevrez.

Voici quelques conseils :

1. Choisir une galerie avec un fort trafic. Une galerie avec peu de trafic, même si on est exposé sur la page d’accueil, ne sera pratiquement pas vue. A contrario un fort trafic, et un grand nombre d’artistes, attire un grand nombre de collectionneurs, et favorise la visibilité des œuvres. Pour vérifier qu’une galerie est correctement référencée, il suffit de vérifier sa position dans les moteurs de recherche. Attention, les premiers choix que proposent les moteurs de recherches sont des publicité payées par les annonceurs. Cela ne signifie pas forcément que le trafic sur le site est important. Pour en être sûr, il suffit d’aller sur un site qui classe les sites en fonction de leur trafic et de vérifier ce classement lorsque vous hésitez entre plusieurs plateformes de vente en ligne.

2. Choisir une galerie internationale et multilingue. Il faut toucher le maximum de monde. Plus vous êtes vu, plus votre notoriété augmente et plus vous avez de chance de vendre vos prix également augmenteront. Il est sûr que si vous exposez sur une galerie en ligne croate avec un faible nombre de visiteurs, vous risquez d’avoir peu de retours. L’aspect multilingue est également très important. Une personne visitant votre galerie mais ne comprenant pas le français, sera plus susceptible d’acheter si l’interface est dans sa langue maternelle. Elle se sentira rassurée. A contrario une interface en une seule langue limite le nombre de visiteurs sur la galerie et donc votre notoriété. Les principales langues utilisées par les acheteurs d’art sont respectivement : l’anglais, le français, le chinois, l’allemand, le russe, l’espagnol, l’italien et le portugais. Ces huit langues regroupent 80 % du marché de l’art mondial sur internet. L’anglais arrive en tête, mais il ne faut pas en conclure que cette langue est suffisante: en privilégiant uniquement l’anglais, vous passez à côté de plus de 60 % des acheteurs.

3. Comparez les coûts et commissions. Certaines galeries prélèvent des montants importants sur les ventes pouvant dépasser les 30 %, alors que d’autres ne prennent pas de commissions en échange d’une faible cotisation pour développer et promouvoir les artistes de la plateforme. Là aussi, vous devez voir en fonction de votre situation et privilégier ce qui correspond le mieux à votre création. Les plateformes privilégiant des commissions très faibles, voire nulle sont souvent plus conviviales, elles permettent un rapport direct de l’artiste avec le collectionneur. Si ce n’est pas ce que vous souhaitez, il vaut mieux privilégier une galerie qui va vendre vos œuvres en gérant tout l’aspect logistique et contact avec le client. Mais attention, ce type de galeries fonctionne souvent avec des coupons de réductions pour dynamiser leurs ventes et attirer les clients. Ces remises seront toujours à votre charge ! Au final au lieu de 30 % de commission, cela peut rapidement grimper à 50 ou 60 %.
Si vous privilégiez la vente aux enchères, vous devez là aussi vérifier le montant des commissions, ce montant pouvant varier d’une maison à l’autre.

4. Comparez les services offerts. Si vous décidez de travailler avec une galerie d’art en ligne qui ne fait que de la vente, souvent très peu de services sont offerts. Si vous ne correspondez pas aux critères de leur direction artistique vous ne serez jamais mis en avant et vous ne vendrez rien. Vous n’aurez aucun outils pour mettre en valeur votre travail et pour développer votre notoriété. Si vous êtes assez connu, ce peut être un compromis intéressant – bien sûr, à condition d’accepter de payer une forte commission sur les ventes.
Sur les galeries d’art en ligne mettant en relation directe les artistes avec les collectionneurs, en plus d’avoir la possibilité de vendre, vous avez une multitude d’outils pour vous aider à réaliser votre vente (édition de bon de commande, factures...), mais aussi pour promouvoir votre travail (newsletters, blog, création de collections, publicité, site internet...).

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Peinture par Ivan Milenkovic

La question se pose alors d’être présent sur une ou plusieurs galeries. La tentation est grande de s’inscrire sur une multitude de galeries à la fois, mais cela se révèle bien souvent une fausse bonne idée.
Construire son profil sur une galerie en ligne, puis y présenter ses œuvres représente beaucoup de travail. En multipliant les galeries, vous multipliez le travail. Ceci risque très rapidement de devenir chronophage ! Si vous avez ensuite peu de temps pour vous occuper de chacune de vos galeries, « la bonne idée » du départ va vite devenir contre-productive. Il vaut donc mieux privilégier une ou deux galeries qui correspondent à ce que vous cherchez (notoriété, vente, services...) ou à vos spécificités ou styles (sculptures, peintures, street art...).

Par ailleurs si vous avez de nombreux sites avec les mêmes informations, les mêmes images, les mêmes textes, Google divise l’intérêt qu’il porte à chacun de vos sites par dix. Etre sur un maximum de supports n’a donc d’intérêt que si vous apportez des infos différentes sur chacun de ces supports etc... si vous les renouvelez : il est donc conseillé de changer les informations sur chaque site et/ou support de manière à ce que les informations ne se retrouvent pas répétées. Une solution qui peut être efficace... mais qui prend du temps.

Dans la plupart des cas – à moins que votre travail soit très spécifique – il vaut mieux privilégier une galerie d’art en ligne ouverte à tous et à tous les styles. Elles regroupent un plus grand nombre d’artistes et attirent donc un plus grand nombre de visiteurs. Si votre travail sort du lot, il vous sera facile de percer. Pour cela il y a un certain nombre d’astuces. Nous allons les voir en détail ultérieurement.

Si certains hésitent encore à franchir le pas, encore un argument, qui tient cette fois-ci à la façon de faire des amateurs d’art. Lorsqu’une personne cherche un artiste, elle ne va pas le chercher dans une encyclopédie, dans un dictionnaire ou un annuaire spécialisé, mais directement sur internet, en passant principalement par google. Dans 95 %, des cas les liens qui apparaissent en début de recherche sont ceux des galeries en ligne. Il est donc très important d’y être représenté.

Cela va même encore plus loin aujourd’hui: où l’on observe le phénomène suivant : le nombre de recherches directes d’artiste sur le système de recherche des galeries d’art en ligne explose. Ce qui signifie que de plus en plus de personnes utilisent les galeries d’art en ligne comme un annuaire “amélioré” de recherche, qui permet d’avoir un visuel de la production de l’artiste. Résultat, les artistes qui ne sont pas sur les grandes galeries d’art généralistes se retrouvent de plus en plus dans une position délicate pour leur carrière.

Chapitre 2 - Extrait du livre rédigé par Nicolas Sarazin, Directeur Artistique d'Artmajeur "Comment Vendre de l'Art sur Internet: Les clés du Succès?"