Wer ist Juan Yarur?
Als Förderer südamerikanischer Kunst hat Juan Yarur eine starke Affinität zur chilenischen Kunst. Seine umfangreiche Sammlung umfasst über 450 Stücke, die zu 50 % aus chilenischen Kunstwerken, zu 25 % aus lateinamerikanischen Künstlern und zu 25 % aus globalen Künstlern bestehen. Im Jahr 2008 gründete Yarur die Beca AMA (AMA-Stipendium) und die Fundación AMA zu Ehren seines Vaters Amador mit dem Ziel, chilenische Künstler auf der internationalen Bühne zu fördern. Bemerkenswert ist, dass Juan Yarur im Alter von 26 Jahren das jüngste Mitglied des Latin American Acquisitions Committee der Tate Modern wurde. Seine Sammlung wurde 2011 in der Saatchi Gallery und bei Phillips de Pury in London der Öffentlichkeit vorgestellt, gefolgt von einer Ausstellung im Museo de Arte Contemporáneo (Museum für zeitgenössische Kunst) in Santiago, Chile, im Jahr 2013.
Interview mit Juan Yarur
Was hat Ihr Interesse am Kunstsammeln ursprünglich geweckt und was ist die Hauptantriebskraft hinter Ihren Sammelbemühungen?
Um ehrlich zu sein, denke ich selbst manchmal über die gleiche Frage nach, und der Ursprung des Ganzen bleibt etwas schwer zu fassen. Es scheint sich im Laufe der Zeit organisch entwickelt zu haben.
Während meiner Kindheit war ich immer von schönen Dingen umgeben. Mein Vater hatte einen ausgeprägten Sinn für Schönheit, obwohl er nie eine formelle Ausbildung oder Unterweisung im Bereich der Kunst erhielt. Vielleicht hat diese Umgebung unbewusst eine tiefe Anziehungskraft in mir auf diese Bilder, Schönheit, Kunst und ihre unzähligen Formen geweckt.
Folglich begab ich mich auf eine Reise, in der ich Museen und Galerien besuchte, obwohl Kunst keinen direkten Bezug zu meiner Erziehung oder dem Engagement meiner Familie in der Kunstwelt hatte. Anfangs faszinierten mich ausschließlich die fesselnden Bilder und Figuren, denen ich begegnete. Mit der Zeit vertiefte ich mich jedoch tiefer in die Erzählungen, Geschichten und Geschichten, die diese Kunstwerke bereicherten und ihre inhärente Schönheit hervorhoben.
Irgendwann zwang mich diese tiefe und absolute Schönheit dazu, den Besitz dieser Objekte und Bilder zu begehren und sie mir noch näher zu bringen.
Können Sie sich an den Moment erinnern, als Sie sich in ein bestimmtes Kunstwerk verliebt haben? Wenn ja, um welches Kunstwerk handelte es sich?
Ich glaube, dieser Moment ereignete sich, als ich im Alter von 12 Jahren mein erstes Kunstwerk erwarb, ein Werk von Claudio Bravo.
Was ist Ihr Hauptaugenmerk, wenn es um die in Ihrer Sammlung vertretenen Künstler geht? Bevorzugen Sie eher aufstrebende Talente oder etablierte, renommierte Künstler?
Mein Hauptaugenmerk liegt auf meinen persönlichen Vorlieben und darauf, was mich wirklich anspricht. Während in meiner Sammlung ein eindeutiger Schwerpunkt auf aufstrebenden chilenischen Künstlern liegt, besteht eine ebenso starke Neigung und ein ebenso starkes Interesse an jenen oft vergessenen Künstlern – Personen, die im Lauf von Zeit und Raum verloren gegangen sind, den unbesungenen Helden der Kunst. Sie wecken in mir Neugier und den unwiderstehlichen Drang, mehr über ihre Geschichten zu erfahren und herauszufinden.
Natürlich gibt es international anerkannte Künstler, die mich in ihren Bann ziehen und einen festen Bestandteil meiner Sammlung bilden. Gleichzeitig bin ich ständig auf der Suche nach chilenischen Künstlern, die in den Annalen der Kunstgeschichte noch nicht die ihnen gebührende Anerkennung erhalten haben. Dieses Streben erstreckt sich auch auf junge lateinamerikanische Künstler, da ich besonders von denen fasziniert bin, die bisher unbemerkt geblieben sind.
Unsere Suche erstreckt sich darauf, diese verborgenen Schätze zu entdecken und Licht auf ihre Brillanz zu werfen, gepaart mit dem Streben nach einer Koexistenz mit ikonischen Kunstwerken, von denen ich träume, sie in meiner Sammlung zu haben.
Gibt es eine bestimmte Art von Kunst, die Sie immer wieder in ihren Bann zieht, oder einen roten Faden, der alle von Ihnen erworbenen Werke verbindet?
Obwohl ich kein Kurator bin, bemerken Experten, die meine Sammlung untersucht haben, oft die offensichtliche Kohärenz, die sie aufweist. Eine Zeit lang gab es eine ausgeprägte Neigung, sich mit Themen wie Sexualität, dem menschlichen Körper, Erotik und Tabu auseinanderzusetzen – jenen Aspekten der Kunst, die den Menschen Unbehagen bereiten könnten und mit denen sie sich möglicherweise nicht auseinandersetzen möchten. Es besteht eine Faszination für die Schönheit des Makabren, des Grotesken und des anfänglichen Mangels an konventioneller Schönheit – die Enthüllung der verborgenen, transzendentalen Schönheit, die Bildern innewohnt, die Unbehagen erzeugen. Ich werde immer fasziniert sein von dem, was andere möglicherweise übersehen, von alten Antiquitäten, die manche für wertlos halten, bis zu den Künstlern, die ich zuvor erwähnt habe und die zunächst möglicherweise unterschätzt werden.
Darüber hinaus muss ich erwähnen, dass der niederländische Manierismus neben dem Wiener Aktionismus zu meinen Lieblingsperioden zählt. Künstler wie Otto Muehl nehmen in meiner Sammlung einen herausragenden Platz ein und spiegeln meinen Geschmack und meine Vorlieben als Sammler wider.
Welche Kunstwerke markierten den Anfang und zuletzt die neuesten Ergänzungen Ihrer Sammlung?
Die Reise begann mit einem Stück von Claudio Bravo, das als Grundlage meiner Sammlung diente. Bei der jüngsten Anschaffung handelte es sich um ein Kunstwerk von Warhol. Darüber hinaus sind wir gerade dabei, ein Stück von Leonor Fini in die Sammlung aufzunehmen.
Mittlerweile verfügen Sie über eine beeindruckende Sammlung von über 450 Kunstwerken. Wo präsentieren Sie diese umfangreiche Sammlung normalerweise?
Die Kernaufgabe der Fundación AMA besteht in der Förderung von Kunst und Künstlern, wobei die Sammlung als zentrale Säule dient. Somit stehen alle Kunstwerke den Kulturinstitutionen und den Künstlern selbst jederzeit zur Ausstellung zur Verfügung.
Im vergangenen Jahr haben wir Kunstwerke an Institutionen wie Witte de With, das Gazelli Art House und den chilenischen Pavillon auf der 58. Biennale von Venedig verliehen. Dieses Jahr haben wir bereits ein Stück an die LA Art Show ausgeliehen und derzeit sind ausgewählte Stücke im Tate und MUAC (Mexiko) ausgestellt. Darüber hinaus planen wir, später in diesem Jahr weitere Werke an die Berlin Biennale und die ChACO Art Fair in Chile zu verleihen.
Natürlich gibt es bestimmte Stücke in der Sammlung, die für mich eine persönliche Bedeutung haben, und ich bevorzuge es, sie in unmittelbarer Nähe in meinem Zuhause zu haben.
Sie haben Ihre Sammlung bereits zuvor ausgestellt, zunächst 2011 in der Saatchi Gallery und bei Phillips de Pury in London, gefolgt von einer größeren Ausstellung im Museo de Arte Contemporáneo (Museum für zeitgenössische Kunst) in Santiago, Chile, im Jahr 2013. Können Sie uns Ihre Sammlung mitteilen? Wie denken Sie über diese ersten Erfahrungen mit der Präsentation Ihrer Sammlung?
Die Ausstellungen in der Saatchi Gallery und bei Phillips de Pury waren surreal und unglaublich. Es war eine unglaublich tiefgreifende und persönlich bedeutsame Erfahrung. Es war der Moment, in dem ich die Bedeutung der Sammlung und die Mission, die wir mit der Stiftung verfolgten, wirklich begriff. Dass eine renommierte Galerie Interesse an der Ausstellung unserer Sammlung, unserer Künstler und meiner Entscheidungen als Sammler bekundete, war eine entscheidende Erkenntnis. Es verdeutlichte den Zweck unserer Bemühungen: Kunst und Kultur zu fördern und zu teilen.
Die Ausstellung im MAC (Museo de Arte Contemporáneo) fühlte sich wie eine tiefgreifende Therapiesitzung an. Es war das erste Mal, dass ich die Gelegenheit hatte, die gesamte ausgestellte Sammlung zu sehen. Darüber hinaus war ich der erste Chilene in der Geschichte des Museums, der eine Privatsammlung in einer der bedeutendsten Kulturinstitutionen des Landes präsentierte. Es war eine intensive innere Reise, vergleichbar mit einer Therapiesitzung bei einem Psychiater. Einerseits fühlte ich mich unglaublich verletzlich, als das Publikum sich mit meinem Wesen, meinen inneren Gedanken und meinen privaten Vorlieben befasste. Es war zugleich intim und öffentlich. Andererseits war ich sehr stolz auf die von uns geleistete Arbeit und auf die Möglichkeit, in Chile Kunstwerke auszustellen und zu teilen, die noch nie zuvor gesehen wurden, nicht einmal bis heute.
Gibt es eine bestimmte Art von Kunstwerk, die Sie dazu veranlassen würde, ohne zu zögern einen Scheck auszustellen?
Niederländischer Manierismus und britische Kunst.
Welchen Platz nimmt Ihr wertvollstes Kunstwerk in Ihrer Sammlung ein?
„Anaconda“ von Juan Downey.
Wie wichtig ist es für Sie, die für die Entstehung der Kunstwerke verantwortlichen Künstler persönlich zu treffen?
Die Begegnung mit den Künstlern ist für mich absolut grundlegend. Der Aufbau einer Verbindung zu den Künstlern ist von größter Bedeutung. Dabei geht es nicht nur um die Transaktion des Kunsterwerbs; Es geht darum, eine Synergie zu schaffen, die über bloßes Eigentum hinausgeht. Es geht darum, Kunst als Austausch von Wissen und Emotionen zu verstehen – als tiefgreifende Erfahrung und nicht als einfache Transaktion.
Was hat Sie dazu inspiriert, die Fundación AMA und Beca AMA (AMA-Stipendium) zu gründen?
Als ich mich intensiver mit dem Sammeln von Kunst beschäftigte, erreichte ich einen Punkt, an dem meine Kunstwerke keinen Platz mehr in meinem eigenen Zuhause fanden. Es wurde klar, dass ich mehr aus meiner Sammlung machen sollte, nicht nur um der Kunst willen, sondern auch zum Wohle der Kunstgemeinschaft. Während dieser Zeit arbeitete ich mit einem Kurator zusammen, der sich hauptsächlich auf internationale Kunst konzentrierte. In unseren Diskussionen über die Zukunft der Sammlung erkannten wir, wie wichtig es ist, unsere Aufmerksamkeit wieder auf die chilenische Kunst zu richten.
Letztendlich führte uns diese Erkenntnis zu dem Schluss, dass die Sammlung das Potenzial hatte, einen nachhaltigen, positiven Einfluss auf die Kultur zu haben. Dabei ging es nicht nur darum, Kunstwerke anzuhäufen, sondern auch darum, eine Plattform zur Förderung von Kunst und Künstlern zu schaffen. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Stipendium für chilenische Künstler einzurichten, das es ihnen ermöglicht, ihre Werke im Ausland auszustellen und starke Netzwerke im internationalen Kunstbereich aufzubauen.
Im Wesentlichen wuchs mit der Erweiterung unserer Sammlung auch unser Engagement, Künstler in ihrer Karriere zu unterstützen und Kunst und Kultur auf breiterer Ebene zu fördern.
Was wünschen Sie sich für die Zukunft der Fundación AMA und Beca AMA (AMA-Stipendium)?
Die Fundación AMA betrachtet Kunst, Künstler und Forschung seit jeher als integrale Kräfte, die die nationale und internationale Kultur vorantreiben. In den letzten 12 Jahren haben wir durch die Unterstützung von Ausstellungen, Künstlern und der Förderung künstlerischer und wissenschaftlicher Forschung einen bedeutenden Einfluss auf die Welt der Kunst hinterlassen.
Heute glauben wir, dass die Zukunft von Kunst und Kultur eine unbestreitbare Verantwortung trägt, künstlerische Archive zu erstellen und sich an akademischer und künstlerischer Forschung zu beteiligen. Unser Ziel ist es, ein Erbe zu schaffen, das mit der Welt geteilt werden kann.
Wir werden weiterhin Präzedenzfälle im kulturellen Bereich schaffen, indem wir neue Stipendien und Forschungsinitiativen entwickeln. In diesem Jahr haben wir das UCLA-Gastprofessor-Stipendium eingeführt, das aufstrebenden Künstlern und Künstlern in der Mitte ihrer Karriere den Austausch von Wissen und Praktiken mit Studierenden im Ausland ermöglicht. Darüber hinaus arbeiten wir mit der MFAH und der ICAA zusammen, um ihr digitales Archiv lateinamerikanischer und lateinamerikanischer Kunst des 20. Jahrhunderts zu vervollständigen. Diese Initiative bietet freien Zugang zu über einem Jahrhundert chilenischer Kunstgeschichte und kommt Forschern, Studenten und Enthusiasten weltweit zugute. Es stellt einen bedeutenden Beitrag zur Erforschung und Verbreitung chilenischer Kunst auf globaler Ebene dar.
Darüber hinaus streben wir danach, ein Vorbild für zeitgenössisches Sammeln zu bleiben und legen Wert auf den Respekt sowohl gegenüber Kunstwerken als auch gegenüber Künstlern. Wir verwenden Katalogisierungsmodelle, die sich an neue Plattformen anpassen und nachhaltige und verantwortungsvolle Sammelpraktiken fördern.
Sie haben aktiv mit mehreren bedeutenden Museen zusammengearbeitet. Wie sind Ihre Erfahrungen diesbezüglich?
Meine Erfahrung war unglaublich bereichernd und aufschlussreich. Ich hatte das Privileg, wertvolle Freundschaften zu schließen und einige meiner lebenslangen Kunstidole kennenzulernen. Es war eine bereichernde Reise und ich hätte mir nicht mehr wünschen können.
Sie haben außerdem großzügig Kunstwerke chilenischer Künstler an verschiedene Museen gespendet. Könnten Sie Ihren Denkprozess bei der Entscheidung, welche Kunstwerke bestimmten Museen gespendet werden sollen, näher erläutern?
Der Entscheidungsprozess für die Schenkung von Kunstwerken an Museen ist ein fortlaufender Dialog zwischen Kuratoren und mir, der sowohl die Bedürfnisse des Museums als auch meine persönlichen Vorlieben berücksichtigt. Manchmal arbeite ich im Vorstand eines Museums und ein intuitives Gespür zwingt mich dazu, ein Stück zu spenden. Dieser Impuls entspringt meiner persönlichen Vorliebe für das Kunstwerk und der tiefen Überzeugung, dass ein solcher Beitrag für die Institution von Vorteil wäre.
Wer inspiriert Sie im Bereich der Kunst am meisten? Ich lasse mich von Patty Cisneros, Tiqui Atencio und Estrellita Brodsky inspirieren.
Könnten Sie uns drei aufstrebende chilenische Künstler vorstellen, die wir im Auge behalten sollten? Achten Sie auf jeden Fall auf Grace Weinrib, Enrique Ramirez und Nicolas Franco.
Juan Yarur: Was er kauft und warum
Juan Yarur Torres wuchs als Sohn eines Textilmagnaten auf und entwickelte eine tiefe Wertschätzung für die schönen Dinge des Lebens, was letztendlich seine Leidenschaft für das Sammeln von Kunst befeuerte.
Im Alter von 36 Jahren umfasst seine vielseitige Sammlung neben berühmten Namen wie Tracey Emin und Andy Warhol auch berühmte chilenische Künstler wie Cecilia Vicuña und Claudio Bravo.
Was war Ihr jüngster Neuzugang in Ihrer Sammlung?
Mein jüngster Erwerb war ein Gemälde des chilenischen Künstlers Juan Downey, das ich direkt von seiner Witwe Marilys Downey erwarb.
Gibt es bestimmte Werke oder Künstler, die Sie dieses Jahr in Ihre Sammlung aufnehmen möchten?
Derzeit liegt meine Fixierung auf dem Erwerb eines Kunstwerks von Anish Kapoor. Außerdem hatte ich letztes Jahr Gespräche mit einer Galerie über Tino Sehgal, doch aus unerklärlichen Gründen kam der Deal nicht zustande. Kara Walker ist eine weitere Künstlerin, die mich oft beschäftigt hat.
Was ist das wertvollste Kunstwerk in Ihrem Besitz?
Nur eine Woche vor seinem Tod im Jahr 2013 habe ich ein Werk von Otto Muehl für etwa 120.000 US-Dollar erworben. Auch wenn es bisher vielleicht nicht mein teuerster Kauf war, ist es sicherlich das wertvollste Werk in meiner Sammlung. Kürzlich mussten wir unsere Versicherung neu bewerten, da mir klar wurde, dass ihr aktueller Marktwert deutlich gestiegen ist.
Kunstinvestitionen sind nicht meine Hauptmotivation, da ich mich nie von meinen Anschaffungen zurückziehe. Meine Sammlung ist zutiefst persönlich und entspricht meinem einzigartigen Geschmack. Daher stellen wir bei Versicherungsgutachten gelegentlich fest, dass der Wert bestimmter Stücke seit meinem ersten Kauf gestiegen ist, ohne dass ich es wusste.
Wo erwerben Sie Ihre Kunst überwiegend?
Ich beziehe Kunst über eine Vielzahl von Kanälen, darunter Künstler selbst, Galerien und Auktionen, und wir geben auch Arbeiten in Auftrag.
Gibt es ein Stück in Ihrer Sammlung, gegen das Sie möglicherweise Vorbehalte haben?
Ich würde nicht sagen, dass ich es bereue, aber wenn Sie sich auf anspruchsvolle Stücke beziehen, die es zu besitzen gilt, würde das fast die Hälfte meiner Sammlung ausmachen. Ich denke ständig über internationale Ausstellungen nach und präsentiere chilenische Kunst über unsere Grenzen hinaus, daher habe ich mich nie davor gescheut, diese monumentalen Werke zu erwerben. Die Herausforderung besteht jedoch darin, ausreichend Platz zu finden, um sie in meinem Zuhause auszustellen.
Welches Kunstwerk schmückt derzeit den Raum über Ihrem Sofa?
Über meinem Sofa hängt eine Auftragsarbeit von Marc Quinn mit dem Titel „Osterinsel“. Es wurde speziell mit dem Bewusstsein erstellt, dass es in Chile platziert werden würde. Wir planen jedoch, es bald zu ändern, da meine Tochter bald laufen kann und das Gemälde, das sich vom Boden bis zur Decke erstreckt und kein Schutzglas aufweist, eine potenzielle Gefahr darstellt.
Können Sie das unpraktischste Kunstwerk in Ihrer Sammlung identifizieren?
Zu den unpraktischsten gehört eine kolossale Mauer mit einer Länge von 12 Metern und einer Höhe von 7 Metern, die aus zahlreichen kleinen, mit Wasser gefüllten Plastiktüten besteht, die sorgfältig zu einer Weltkarte angeordnet sind. Diese Kreation ist das Werk der chilenischen Künstlerin Catalina Bauer. Aufgrund seiner Größe und Komplexität kann ich es leider nur schätzen, wenn es in Museen ausgestellt wird.
Gibt es ein Kunstwerk, das Sie gerne erworben hätten, als sich die Gelegenheit dazu bot?
Etwas skurrilerweise wünschte ich, ich hätte das Angebot meines Vaters für eine Wohnung in New York angenommen, als es mir unterbreitet wurde. Ich lehnte damals ab, weil ich glaubte, zufrieden zu sein, musste aber später feststellen, dass ich es mir nie wieder leisten konnte.
Wenn Sie diskret und ohne Konsequenzen ein Kunstwerk erwerben könnten, welches wäre das?
„Das Massaker der Unschuldigen“ von Cornelis van Haarlem, ausgestellt im Rijksmuseum in Amsterdam. Diese Wahl ist tief in meiner Affinität zur Zeit des Manierismus verwurzelt, obwohl ich bisher noch keine Werke des Manierismus in meine Sammlung aufgenommen habe.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
