Gianni Agnelli: Kunst jenseits von FIAT

Wer war Gianni Agnelli?

Giovanni Agnelli, allgemein bekannt als Gianni, geboren am 12. März 1921 in Turin, Italien, und gestorben am 24. Januar 2003 in derselben Stadt, war eine prominente italienische Persönlichkeit, die sowohl als Wirtschaftsmagnat als auch als Unternehmer tätig war politischer Führer. Er spielte eine entscheidende Rolle als Hauptaktionär und Topmanager von FIAT, fungierte als Senator auf Lebenszeit und bekleidete den Rang eines Offiziers in der Königlich-Italienischen Armee. Aufgrund seines Jurastudiums erhielt er den Spitznamen „l'Avvocato“ (der Anwalt), obwohl er den Anwaltsberuf nie offiziell ausübte und der Titel daher eher ehrenhalber als offiziell war.

Gianni Agnelli: Kunst jenseits von FIAT

Gianni Agnelli, ein Mann mit raffiniertem Geschmack und leidenschaftlicher Kunstliebhaber, teilte seine tiefe Leidenschaft für die Kunst mit seiner Frau Marella und trug im Laufe der Jahre eine vielfältige Sammlung von Kunstwerken zusammen, die ihre Privathäuser schmückten. Sein anspruchsvolles Auge wurde durch regelmäßige Besuche in Kunstgalerien und Museen verfeinert.

Gianni Agnelli war nicht nur ein begeisterter Sammler, sondern spielte auch eine entscheidende Rolle in der Kunstwelt als Förderer, Fürsprecher und aktives Mitglied renommierter Kunstinstitutionen. Neben seiner bekannten Verbindung zum „Palazzo Grassi“ in Venedig bekleidete er Verwaltungsratsmandate renommierter Institutionen wie unter anderem des „Louvre“ in Paris und des „MoMA“ in New York. Er wurde auch selbst zum Mäzen und fungierte sogar als Gegenstand künstlerischen Ausdrucks, wobei er eine dynamische und kontinuierliche Verbindung zum kulturellen Zeitgeist seiner Zeit aufrechterhielt.

Als er über seine Leidenschaft für Kunst und Architektur nachdachte, bemerkte er einmal: „Vielleicht ist Architektur die Kunst, die ich bevorzuge; sie verkörpert das gesamte Leben, verkörpert die perfekte Synthese von Ästhetik und Existenz und berücksichtigt gleichzeitig die inhärenten Widersprüche beider.“

Als Sammler sprengte Gianni Agnelli die konventionellen Normen des Kunstmarktes. Seine Erwerbungen erfolgten nicht aus finanziellen Gründen, sondern vielmehr aus dem Wunsch heraus, sein tiefes ästhetisches Empfinden zu befriedigen. Seine Herangehensweise zeichnete sich durch echtes und authentisches Gefühl aus und stellte ihn auf eine Stufe mit den geschätzten Kunstmäzenen der Geschichte. Für ihn war das Sammeln von Kunst ein wesentlicher Bestandteil der Ausbildung eines echten Gentlemans, bei dem das Streben nach Schönheit einen hohen Stellenwert einnahm.

Die Kunstgalerie Giovanni und Marella Agnelli

Die Agnelli-Galerie („pinacoteca“ auf Italienisch), offiziell bekannt als Giovanni und Marella Agnelli-Galerie, ist ein Kunstmuseum in Turin. Die feierliche Einweihung fand im Jahr 2002 statt und befand sich auf der obersten Ebene des Lingotto-Gebäudes. Diese exquisite Galerie dient als Zufluchtsort für eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Kunstwerken aus der persönlichen Sammlung von Gianni und Marella Agnelli.

Das Herzstück dieser Sammlung befindet sich in einem bemerkenswerten architektonischen Juwel namens „Scrigno“. Diese Stahlkonstruktion erstreckt sich über 450 Quadratmeter und erhebt sich elegant 34 Meter über die Teststrecke auf dem Dach der Fabrik. Der brillante Kopf hinter diesem Entwurf ist der angesehene Architekt Renzo Piano. Es ähnelt symbolisch einem kristallinen Raumschiff und ist eine ergreifende Hommage an die futuristische Ästhetik des ursprünglichen Designs der Fabrik.

Über seine ständige Sammlung hinaus bietet das Museum einen dynamischen Raum, in dem regelmäßig Wechselausstellungen zeitgenössischer Kunst stattfinden. In seinem Inneren kann man auf eine Schatzkammer mit 23 Gemälden und zwei Skulpturen stoßen. Unter den vertretenen Künstlern des 18. Jahrhunderts ist Canaletto hervorzuheben. Die Galerie verfügt über ein faszinierendes Ensemble von sechs venezianischen Ansichten dieses Meisters. Dazu kommen zwei Gemälde von Bernardo Bellotto, Canalettos talentiertem Neffen, die Szenen aus Dresden mit der Frauenkirche und der Hofkirche darstellen. Abgerundet wird dieser künstlerische Wandteppich aus dem 18. Jahrhundert durch das prächtige Gemälde „Alabardiere in un paesaggio“ von Giovan Battista Tiepolo.

Die Galerie ist der Übergang zum Kunstbereich des 19. Jahrhunderts und beherbergt zwei bildhauerische Meisterwerke, bekannt als „Le danzatrici“ von Antonio Canova. Außerdem werden stolz „La bagnante bionda“ von Pierre-Auguste Renoir und „La Négresse“ von Édouard Manet ausgestellt.

Die Reise ins 20. Jahrhundert beginnt mit Pablo Picassos eindrucksvollem „L'Hétaire“ aus seiner ikonischen Blauen Periode. Ein weiteres Picasso-Juwel, das die Wände der Galerie schmückt, ist das kubistische Meisterwerk „Uomo appoggiato a un tavolo“ aus den Jahren 1915–16. Amedeo Modiglianis exquisite Darstellung eines weiblichen Aktes aus derselben Zeit strahlt zeitlosen Reiz aus. Zum beeindruckenden Repertoire der Galerie gehört außerdem eine Konstellation von sieben bemerkenswerten Gemälden von Henri Matisse.

Abschließend präsentiert das Museum stolz zwei Pionierwerke der futuristischen Bewegung: „Lanciers italiens au galop“ von Gino Severini und „Velocità astratta“ von Giacomo Balla.

Was ist mit Gianni Agnellis Kunstwerken passiert?

In den letzten Wochen rückte die bedeutendste Kunstsammlung Italiens ins Rampenlicht und zog die Aufmerksamkeit nicht nur auf die darin ausgestellten prominenten Künstler, sondern vor allem auf die dramatischen Entwicklungen, die das Interesse der Öffentlichkeit geweckt haben. Der zentrale Schwerpunkt dieser Erzählung liegt auf dem umstrittenen Erbe, das Giovanni Agnelli hinterlassen hat. Nach seinem Tod wurden seiner Frau Marella Caracciolo, die selbst im Jahr 2019 verstarb, drei Immobilien vermacht. Diese Anwesen beherbergten auch eine wertvolle Kunstsammlung, wobei es erwähnenswert ist, dass diese Kunstwerke nur einen Bruchteil einer riesigen Sammlung darstellen im Laufe eines Lebens von Giovanni Agnelli und seiner kunstliebenden Ehefrau.

Agnellis Immobilienbesitz, der posthum mit „Nießbrauchsrechten“ an seine Frau und „bloßes Eigentum“ an ihre Kinder Margherita und Edoardo (die im Jahr 2000 auf tragische Weise sein Leben beendeten) verteilt wurde, befindet sich in Turin (Villa Frescot), Villar Perosa und Rom (ein Penthouse in der Nähe des Quirinals). In diesen Anwesen befanden sich Kunstwerke mit den Signaturen renommierter Künstler wie Bacon, Monet, Balla, de Chirico und Gérôme. Das Wort „resident“ wird jedoch zurückhaltend verwendet, da die jüngsten Entwicklungen darauf hindeuten, dass diese wertvollen Kunstwerke scheinbar spurlos verschwunden sind. Sogar die von Margherita Agnelli erwähnte Schweizer Tresorkammer, die die Gemälde nach dem Tod ihrer Mutter Marella geerbt hatte, erwies sich bei der Suche nach diesen verschwundenen Schätzen als erfolglos.

Nach Marellas Tod übernahm Margherita das Eigentum an den drei Anwesen. In der Zwischenzeit wurden diese Immobilien im Rahmen eines Darlehensvertrags zur Nutzung durch ihren Sohn John Elkann bereitgestellt. In einer formellen Klage, die Margheritas Rechtsvertreter Dario Trevisan beim Gericht von Turin eingereicht hatte, wurden in diesen Residenzen „erhebliche und erhebliche Unterlassungen von Vermögenswerten von großem Wert, die dem Vater gehörten“, behauptet.

Die Elkann-Geschwister, darunter John, Lapo und Ginevra, die Nachkommen von Margherita, hoben ein anderes Problem hervor. Sie stellten fest, dass „in der Bestandsaufnahme des Eigentums in Rom, die sowohl von Marella als auch von Margherita unterzeichnet wurde, absichtlich Seite 75 weggelassen wurde, die eine Auflistung dieser Gemälde enthielt.“ Nach Angaben der Elkanns wurde diese fehlende Seite absichtlich entfernt, da die Gemälde Marellas persönliches Eigentum und somit nicht Teil des Erbes ihrer Mutter Margherita waren. Im Wesentlichen hätten die Gemälde direkt an Margheritas Enkelkinder weitergegeben werden sollen.

Laufende Rechtsstreitigkeiten konzentrieren sich auf die Feststellung des Eigentums an den Kunstwerken und die Prüfung vorhandener Dokumente, die die Erbschaftsdetails überprüfen könnten. Es bleibt jedoch eine parallele, ebenso drängende Frage bestehen: Was ist mit den Kunstwerken von Monet, Bacon, de Chirico, Balla und Gérôme passiert? Befinden sie sich noch innerhalb der italienischen Grenzen oder wurden sie ins Ausland transportiert?