Malala Andrialavidrazana ist eine bildende Künstlerin und Fotografin, die 1971 in Antananarivo, Madagaskar, geboren wurde. Malala lebt seit ihrem zwölften Lebensjahr in Frankreich und ist Absolventin der Nationalen Schule für Architektur in Paris La Villette. Ihre Doppelausbildung als Architektin und Raumanthropologin hat ihre Art geprägt, die Welt wahrzunehmen, Geschichten zu konstruieren und zu dekonstruieren und offizielle Narrative zu verstehen, die sie entwirrt und schelmisch in digitalen Patchworks neu einstickt. Malala Andrialavidrazana, eine Künstlerin und freie Frau, spielt mit Bildern und dem Medium der Fotografie, um uns daran zu erinnern, dass Fotografie ein Werkzeug der Macht und Manipulation sein kann.
Ende 2024 übergab das Palais de Tokyo in Paris dem Künstler die Räumlichkeiten des „großen Glasdachs“, der zu diesem Anlass ein ATEMBERAUBENDES und monumentales Werk auf einer fast 60 Meter langen, geschwungenen Wand schuf. Ein Vorschlag, der sich im Maßstab der Palastarchitektur vervielfältigte und der Künstlerin die Gelegenheit bot, einer neuen Reihe digitaler Fotomontagen Leben einzuhauchen, die sie seit 2015 unter dem Namen Figures auf der ganzen Welt ausstellt.
Für diese Serie, Figures , hat Malala eine enorme Sammlung von Archivdokumenten recherchiert. Bei diesen Dokumenten, die überwiegend aus dem 19. und 20. Jahrhundert stammen, handelt es sich wiederum um Landkarten und Planisphären, Briefmarken, Banknoten, Kupferstiche, Werbeplakate und manchmal auch Albumcover. Jedes der Werke trägt als Titel das Erscheinungsjahr der Karte, die den Ausgangspunkt seiner Forschungen bzw. seiner Ausgrabungen darstellt.
Wenn wir uns mit den Details seiner digitalen, in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebauten Gemälde befassen, stoßen wir auf Bilder, die auf die Geburt der Moderne verweisen: politische, wirtschaftliche und soziale Geschichte, die Ausbreitung des industriellen Kapitalismus, die Geburt der Globalisierung in ihrer Beziehung zur Kolonisierung, die beschleunigte Zirkulation von Waren und Bildern und die Ausbeutung natürlicher Ressourcen. Eine Geschichte männlicher Dominanz und Nord-Süd-Machtverhältnisse, aber auch Symbole wiedererlangter Souveränität und der Stellung der Frau im gesellschaftlichen Gleichgewicht. Im Laufe der Zeit hat der Künstler eine Sprache erfunden, deren Ansatz sich entschieden der Geschichte zuwendet. Mit Witz schaffen seine Bildcollagen neue Formen der Verbreitung und legen Zeugnis ab von aktuellen Themen.
Der Kunsthistoriker Dominique Malaquais schrieb: „In dieser von der Gewalt der Machtverhältnisse erschütterten Welt fordert uns die Kunst von Malala Andrialavidrazana dazu auf, unsere eigene Beziehung zur Welt zu überdenken.“
Malala Andrialavidrazana hat den HSBC Photography Award erhalten. Seine Arbeiten wurden auf der Triennale Art et Industrie, La Condition Publique (Roubaix), sowie in den Ausstellungen „The World in Common“ in der Tate Modern (London), „Photography: Real and Imagined“, National Gallery of Victoria (Melbourne), „Indigo Waves and Other Stories“, Gropius Bau & Savvy (Berlin) und auf der Sharjah Biennale (Vereinigte Arabische Emirate) präsentiert. Sie war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen, insbesondere bei den Rencontres de Bamako, Doual'art, Zeit Mocaa (Kapstadt), dem Lagos Photo Festival, den Biennalen von Karachi und Chanjiang, dem Dhaka Art Summit und Para Site (Hongkong); auf der Biennale von Lyon, im Pac Mailand, im Museum of Modern Art in Warschau, in der Clément Foundation (Martinique), im Art Institute of Chicago, in der Boghossian Foundation (Brüssel) und im Palais de Tokyo (Paris). Die Werke von Malala Andrialavidrazana sind insbesondere in den Sammlungen des Centre Pompidou (Paris) vertreten.
Im Jahr 2025 wurden die Werke von Malala Andrialavidrazana in der von Pharell Williams kuratiert Ausstellung WOMEN in der Galerie Perrotin (Paris) präsentiert; am Stand der Galerie Art Absolument während der Art Paris-Messe im Grand Palais; im Programm, das Kiddy Smile vom Nouveau Printemps – Festival für zeitgenössische Kreativität in Toulouse anvertraut wurde; und als Teil eines speziellen Kunstdinners für eine temporäre Ausstellung im Chalet des îles. Kunstdinner, das den Start des Collectors Circle von ArtMajeur by YourArt besiegelt.
Sonia Perrin
